Pittore cortonesco (XVII) - Immacolata

Pintor venetano del siglo XVII
Inmaculada
Óleo sobre latón, cm 26,5 x 21

Pequeño cuadro al óleo sobre latón, de forma octogonal alargada, que representa la Inmaculada Concepción según la iconografía tradicional: la Virgen, vestida de rojo y envuelta en un amplio manto azul, se halla de pie sobre la media luna, las manos cruzadas sobre el pecho en gesto de humilde recogimiento, el rostro inclinado y los ojos cerrados, mientras a sus pies yace vencido el dragón, símbolo del pecado original vencido por la pureza mariana. La cabeza está ceñida por una corona de estrellas, alusión a los versículos del Apocalipsis que alimentan la devoción e la iconografía vinculadas al dogma de la Inmaculada.
La composición se remonta al gran modelo elaborado por Pietro da Cortona para el retablo de la Inmaculada Concepción hoy en la iglesia de San Filippo Neri en Perugia, de cuyo rameto el pintor de este ejemplar toma la figura de la Virgen, la media luna y el dragón. La fortuna de la invención cortonesca, capaz de imponerse como referencia para innumerables variantes del mismo tema en toda la península, se debe en gran parte a la difusión de las estampas, en particular a las grabaciones realizadas por François Spierre en la segunda mitad del siglo XVII, que permitieron dar a conocer el modelo cortonesco también fuera de los límites umbros, poniéndolo a disposición de pintores activos en contextos diferentes. Con respecto a la mayoría de las pinturas que retoman este tema, aquí el fondo abandona el cielo típicamente lleno de nubes y rostros angélicos para ofrecer un paisaje colinar sobrio, con una ciudad amurallada sobre una colina representada con un trazo minucioso.
Una comparación útil para contextualizar la cultura figurativa cortonesca en la que se mueve el autor de esta tabla se halla en las decoraciones de Palazzo Pitti pintadas por el mismo Pietro da Cortona: muchos rostros femeninos de la Sala de Júpilo comparten con la Virgen aquí representada la misma dulzura, la misma forma de inclinar la cabeza con los ojos cerrados sobre el hombro, la misma sonrisa leve y serena.
La forma octogonal y el soporte de latón, superficie lisa y compacta ideal para una pintura de minucioso detalle, sitúan la obra dentro de la floreciente producción de pequeños cuadros devocionales destinados a entornos domésticos y a oratorios privados, muy difundida en el Seicento: obras de dimensiones contenidas, pensadas para la meditación personal, a menudo reproducidas a partir de modelos de gran éxito como el cortonesco.

La moldura está incluida como obsequio, por lo tanto no puede ser motivo de devolución o reclamación.

Para los cuadros comprados en el extranjero: tras el pago se iniciará el procedimiento para obtener la licencia de exportación (ALC). Todos los objetos de anticuario enviados al extranjero desde Italia requieren este documento, emitido por el Ministerio de Bienes Culturales. El procedimiento podría durar de 3 a 5 semanas desde la solicitud, por lo que, en cuanto tengamos el documento, se enviará la pintura.