École d’Olot (XX) - Paysage de la Garrotxa
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Paysage de la Garrotxa, óleo sobre lienzo de la Escuela de Olot, primera mitad del siglo XX, España, enmarcada.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Escuela de Olot — Primera mitad del siglo XX
Paysage de la Garrotxa
Óleo sobre lienzo.
Medidas con marco: 83 × 71 cm.
Interesante óleo sobre lienzo perteneciente a la tradición paisajística de Olot, realizado durante la primera mitad del siglo XX. La obra se inscribe en la prolongación de una de las corrientes fundamentales del paisajismo catalán, desarrollada en torno a Olot y a los paisajes de La Garrotxa.
La denominada Escuela de Olot surgió durante la segunda mitad del siglo XIX alrededor de figuras como Joaquim Vayreda, Marià Vayreda y Josep Berga i Boix. Su importancia reside en haber trasladado al ámbito catalán determinados planteamientos del paisajismo francés de Barbizon, otorgando a la observación directa de la naturaleza, la luz y las variaciones atmosféricas un papel esencial. El Museu de la Garrotxa conserva actualmente uno de los principales conjuntos para estudiar esta tradición.
La presente pintura pertenece a la continuidad de esta tradición durante las primeras décadas del siglo XX, más que a la generación fundacional decimonónica. Durante las dos décadas anteriores a la Guerra Civil, artistas como Melcior Domenge, Enric Galwey e Iu Pascual tuvieron una presencia destacada en el círculo artístico olotense; esta consolidación del paisajismo llegó incluso a propiciar la creación de la Escola Superior de Paisatge de Olot en 1934.
La composición presenta un paisaje rural de carácter marcadamente catalán, estructurado alrededor de un camino pedregoso que parte del primer término y conduce la mirada hacia una masía situada en una posición ligeramente elevada.
La arquitectura rural, sobria y perfectamente integrada en su entorno, actúa como punto de referencia de la composición. A la izquierda, un grupo de árboles de troncos altos y desnudos establece una potente vertical que contrasta con las líneas suaves de las montañas del fondo. Una pequeña figura femenina vestida de oscuro, acompañada por otra figura o elemento de reducidas dimensiones, introduce la escala humana y proporciona a la escena un discreto componente costumbrista.
Uno de los aspectos más atractivos de la pintura es precisamente la integración entre paisaje y vida rural. El personaje no domina la composición, sino que aparece subordinado a la naturaleza, recurso muy arraigado en la tradición olotense. En las primeras formulaciones de la Escuela de Olot, el paisaje se convirtió en verdadero protagonista, aunque la presencia de pequeñas figuras humanas continuó aportando contenido narrativo a numerosas composiciones.
La ejecución combina una observación naturalista con una pincelada considerablemente libre. El camino está construido mediante toques empastados de blancos, ocres, tierras y grises, mientras que la vegetación presenta una gama rica en verdes profundos, pardos y tonalidades rojizas. La pincelada se hace particularmente perceptible en piedras, matorrales y terrenos del primer término.
Frente a esta riqueza matérica, las montañas del fondo aparecen resueltas mediante masas más amplias de azules y azul verdoso, consiguiendo una convincente sensación de distancia atmosférica.
Resulta igualmente característica la importancia concedida al cielo, que ocupa una parte considerable de la composición. Su tonalidad cálida, amarillenta y ligeramente dorada proporciona a toda la escena una atmósfera serena y envolvente, contrastando deliberadamente con los azules fríos de las montañas.
La pintura transmite precisamente algunos de los valores tradicionalmente asociados al paisajismo olotense: serenidad, equilibrio, armonía y una visión idealizada pero reconocible del mundo rural. El Diccionari d'Artistes Catalans, Valencians i Balears del Institut d'Estudis Catalans señala precisamente estos conceptos de paz, equilibrio y armonía como elementos esenciales de la concepción paisajística desarrollada por Berga y los Vayreda.
Debe señalarse que actualmente la historiografía emplea el término “Escuela de Olot” con cierta cautela: el núcleo histórico propiamente dicho corresponde fundamentalmente al siglo XIX, mientras que durante el XX encontramos generaciones posteriores que continuaron, reinterpretaron o se distanciaron de aquella tradición. Por ello, para esta pintura considero más rigurosa una catalogación como “Escuela de Olot / tradición paisajística olotense, primera mitad del siglo XX”. El propio Museu de la Garrotxa distingue actualmente entre la escuela fundacional y las diferentes generaciones posteriores.
La obra presenta una firma en el ángulo inferior derecho, aunque su lectura no permite en este momento establecer con seguridad la identidad del artista. Por este motivo se cataloga prudentemente dentro de la tradición paisajística de Olot.
Medidas totales con marco: 83 × 71 cm.
La obra se presenta enmarcada. El estado de conservación puede apreciarse detalladamente en las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
El marco se incluye gratuitamente como obsequio, no considerándose parte integrante de la obra ni atribuyéndosele valor comercial. Por ello, cualquier eventual desperfecto que pudiera sufrir exclusivamente el marco durante el transporte no podrá ser considerado motivo de reclamación.
La obra será cuidadosamente embalada para garantizar la máxima protección posible durante el transporte.
IMPORTANTE: los envíos con destino a islas, territorios extrapeninsulares o destinos que requieran trámites aduaneros podrán generar costes adicionales de transporte, gestión y/o aduanas, que serán asumidos por el comprador.
El vendedor y su historia
En ARTEMISA nos dedicamos a la selección y subasta de obras de arte, antigüedades y objetos de colección, combinando experiencia, pasión y un cuidado especial en la elección y presentación de cada pieza.
A lo largo de nuestra trayectoria hemos reunido un catálogo de más de 10.000 obras, que abarca una amplia variedad de escuelas, estilos y periodos, con especial atención a la pintura y al arte europeo. Las piezas proceden principalmente de colecciones privadas y otras fuentes seleccionadas, lo que nos permite mantener una oferta amplia, diversa y en constante renovación.
Cada obra es estudiada y presentada con el objetivo de proporcionar al coleccionista una información rigurosa y transparente, prestando especial atención a su catalogación, estado de conservación y contexto artístico.
Trabajamos tanto para coleccionistas experimentados como para quienes comienzan a descubrir el mundo del arte, ofreciendo desde obras accesibles hasta piezas de especial interés histórico, artístico o decorativo.
En ARTEMISA entendemos cada subasta como una oportunidad para descubrir, conservar y dar una nueva vida a obras con historia, conectándolas con coleccionistas de todo el mundo.
Escuela de Olot — Primera mitad del siglo XX
Paysage de la Garrotxa
Óleo sobre lienzo.
Medidas con marco: 83 × 71 cm.
Interesante óleo sobre lienzo perteneciente a la tradición paisajística de Olot, realizado durante la primera mitad del siglo XX. La obra se inscribe en la prolongación de una de las corrientes fundamentales del paisajismo catalán, desarrollada en torno a Olot y a los paisajes de La Garrotxa.
La denominada Escuela de Olot surgió durante la segunda mitad del siglo XIX alrededor de figuras como Joaquim Vayreda, Marià Vayreda y Josep Berga i Boix. Su importancia reside en haber trasladado al ámbito catalán determinados planteamientos del paisajismo francés de Barbizon, otorgando a la observación directa de la naturaleza, la luz y las variaciones atmosféricas un papel esencial. El Museu de la Garrotxa conserva actualmente uno de los principales conjuntos para estudiar esta tradición.
La presente pintura pertenece a la continuidad de esta tradición durante las primeras décadas del siglo XX, más que a la generación fundacional decimonónica. Durante las dos décadas anteriores a la Guerra Civil, artistas como Melcior Domenge, Enric Galwey e Iu Pascual tuvieron una presencia destacada en el círculo artístico olotense; esta consolidación del paisajismo llegó incluso a propiciar la creación de la Escola Superior de Paisatge de Olot en 1934.
La composición presenta un paisaje rural de carácter marcadamente catalán, estructurado alrededor de un camino pedregoso que parte del primer término y conduce la mirada hacia una masía situada en una posición ligeramente elevada.
La arquitectura rural, sobria y perfectamente integrada en su entorno, actúa como punto de referencia de la composición. A la izquierda, un grupo de árboles de troncos altos y desnudos establece una potente vertical que contrasta con las líneas suaves de las montañas del fondo. Una pequeña figura femenina vestida de oscuro, acompañada por otra figura o elemento de reducidas dimensiones, introduce la escala humana y proporciona a la escena un discreto componente costumbrista.
Uno de los aspectos más atractivos de la pintura es precisamente la integración entre paisaje y vida rural. El personaje no domina la composición, sino que aparece subordinado a la naturaleza, recurso muy arraigado en la tradición olotense. En las primeras formulaciones de la Escuela de Olot, el paisaje se convirtió en verdadero protagonista, aunque la presencia de pequeñas figuras humanas continuó aportando contenido narrativo a numerosas composiciones.
La ejecución combina una observación naturalista con una pincelada considerablemente libre. El camino está construido mediante toques empastados de blancos, ocres, tierras y grises, mientras que la vegetación presenta una gama rica en verdes profundos, pardos y tonalidades rojizas. La pincelada se hace particularmente perceptible en piedras, matorrales y terrenos del primer término.
Frente a esta riqueza matérica, las montañas del fondo aparecen resueltas mediante masas más amplias de azules y azul verdoso, consiguiendo una convincente sensación de distancia atmosférica.
Resulta igualmente característica la importancia concedida al cielo, que ocupa una parte considerable de la composición. Su tonalidad cálida, amarillenta y ligeramente dorada proporciona a toda la escena una atmósfera serena y envolvente, contrastando deliberadamente con los azules fríos de las montañas.
La pintura transmite precisamente algunos de los valores tradicionalmente asociados al paisajismo olotense: serenidad, equilibrio, armonía y una visión idealizada pero reconocible del mundo rural. El Diccionari d'Artistes Catalans, Valencians i Balears del Institut d'Estudis Catalans señala precisamente estos conceptos de paz, equilibrio y armonía como elementos esenciales de la concepción paisajística desarrollada por Berga y los Vayreda.
Debe señalarse que actualmente la historiografía emplea el término “Escuela de Olot” con cierta cautela: el núcleo histórico propiamente dicho corresponde fundamentalmente al siglo XIX, mientras que durante el XX encontramos generaciones posteriores que continuaron, reinterpretaron o se distanciaron de aquella tradición. Por ello, para esta pintura considero más rigurosa una catalogación como “Escuela de Olot / tradición paisajística olotense, primera mitad del siglo XX”. El propio Museu de la Garrotxa distingue actualmente entre la escuela fundacional y las diferentes generaciones posteriores.
La obra presenta una firma en el ángulo inferior derecho, aunque su lectura no permite en este momento establecer con seguridad la identidad del artista. Por este motivo se cataloga prudentemente dentro de la tradición paisajística de Olot.
Medidas totales con marco: 83 × 71 cm.
La obra se presenta enmarcada. El estado de conservación puede apreciarse detalladamente en las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
El marco se incluye gratuitamente como obsequio, no considerándose parte integrante de la obra ni atribuyéndosele valor comercial. Por ello, cualquier eventual desperfecto que pudiera sufrir exclusivamente el marco durante el transporte no podrá ser considerado motivo de reclamación.
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El vendedor y su historia
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A lo largo de nuestra trayectoria hemos reunido un catálogo de más de 10.000 obras, que abarca una amplia variedad de escuelas, estilos y periodos, con especial atención a la pintura y al arte europeo. Las piezas proceden principalmente de colecciones privadas y otras fuentes seleccionadas, lo que nos permite mantener una oferta amplia, diversa y en constante renovación.
Cada obra es estudiada y presentada con el objetivo de proporcionar al coleccionista una información rigurosa y transparente, prestando especial atención a su catalogación, estado de conservación y contexto artístico.
Trabajamos tanto para coleccionistas experimentados como para quienes comienzan a descubrir el mundo del arte, ofreciendo desde obras accesibles hasta piezas de especial interés histórico, artístico o decorativo.
En ARTEMISA entendemos cada subasta como una oportunidad para descubrir, conservar y dar una nueva vida a obras con historia, conectándolas con coleccionistas de todo el mundo.
Datos
Artista
École d’Olot (XX)
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Título de la obra
Paysage de la Garrotxa
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado
País de origen
España
Estado
Estado aceptable.
Alto
83 cm
Ancho
71 cm
Representación/tema
Paisaje
Periodo
1920-1930
Vendido por
