René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - The Happy Donor- Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nombre: René Magritte
Título: The Happy Donor
Tipo: Póster de arte original - Offset de alta calidad/poster impreso a partir de la obra original de 1966
Editorial: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfecto: A+
- 70 x 50 cm
- Firmado en imprenta
- Basado en la obra original de Magritte de 1966

EXTRA INFO DEL ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de noviembre de 1898 – Schaarbeek, 15 de agosto de 1967) fue un pintor belga de surrealismo.

Magritte trabajó inicialmente como diseñador en una fábrica de papel pintado y más tarde creó también numerosos carteles.

El primer contacto de Magritte con la pintura fue con obras cubistas, futuristas y abstractas, influido por su jefe de taller, Victor Servranckx, en la fábrica de papel pintado UPL (les Usines Peters-Lacroix, en Machelen). Tras conocer la obra de Giorgio de Chirico, en 1925, Magritte empezó a asimilar elementos surrealistas. De Chirico representa objetos de forma muy realista, pero en contextos causales y temporales completamente diferentes. Así enfatiza el enigma del mundo de los objetos. También la orden convencional y la ubicación de las cosas se ironizan de esta manera.

Magritte produjo principalmente pinturas (óleo sobre lienzo), pero también gouaches, objetos y collages.

Bajo la dirección de E.L.T. Mesens, participó en la revista Oesophage y en 1927 obtuvo su primera exposición individual en la galería Le Centaure, en Bruselas.

Entre 1927 y 1930 Magritte residió en una suburbio de París, donde su visión surrealista fue premiada con la amistad de Paul Eluard y de André Breton, que ya había escrito el Manifiesto Surrealista en 1924. Cuando Breton exigió que la esposa de Magritte se quitara una cadena con una cruz, decidió volver a Bruselas.[1]

Cuando en 1930 la Galería Le Centaure, donde Magritte trabajaba bajo contrato, quebró, E.L.T. Mesens pudo adquirir todas sus obras, en ese momento alrededor de 200.

En 1934 Magritte y su entorno aplicaron la técnica del cadavre exquis también con imágenes siguiendo los experimentos lingüísticos en los que un poema es escrito por varios poetas.

Entre 1934 y 1937 Magritte firmó obras de cine con el seudónimo 'Emair' para el distribuidor alemán Tobis Klangfilm. El Archivo Municipal de Leuven conserva siete carteles diseñados por Magritte.

Durante la Segunda Guerra Mundial Magritte trabajó y residió en Carcassonne, Francia. Falsificaba arte para ganarse la vida. Se trataba principalmente de obras de De Chirico, Picasso y Braque.[1] Durante un breve periodo, entre 1940 y 1946, Magritte enriqueció su paleta, por consejo de su agente, con un ligero acento impresionista (la llamada 'época Renoir'). Este estilo se vendía mejor.

En 1945, tras volver a Bélgica, se unió al Partido Comunista de Bélgica. En 1948 pintó brevemente en un estilo tipo cómic, pero sin éxito.[1] Pero poco después volvió a su estilo anterior, casi fotorrealista, aunque algo más agresivo, debido a la tensa relación con su anterior entorno surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). El humor negro de Magritte lo llevó a menudo a una figuración morbosa, aun más 'surrealizada' por los nombres a veces increíblemente inverosímiles que atribuyó a su obra.

En 1953 Magritte creó los murales en el Casino de Knokke, en la costa belga, por encargo de la familia Nellens. Estos ya están protegidos por la Comisión Real de Monumentos y Paisajes. En 1960 recibió el Premio Estatal belga por toda su obra. Fue la primera vez que el Premio Estatal fue concedido a un pintor.

En las décadas de 1950, la obra de Magritte estuvo muy solicitada por coleccionistas neoyorquinos. Esto explica la gran presencia hoy en día de la obra de Magritte en colecciones estadounidenses. También se encuentra allí su icono más conocido La Trahison des Images.

Magritte murió en 1967 en Schaarbeek a causa de un cáncer de páncreas, donde también está enterrado en el cementerio municipal.

La mayor parte de la obra de Magritte se enmarca dentro del surrealismo, una de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX. En muchas de sus obras aparecen mujeres desnudas y peces pintados con gran realismo. Probablemente sea una referencia al hecho de que Magritte encontró desnuda a su madre en el río Sambre después de que ella se quitara la vida.

La obra de Magritte, al igual que la de artistas como Salvador Dalí y Carel Willink, está muy finamente pintada, lo que enfatiza el efecto realista de representaciones que en la realidad serían imposibles.

La obra más conocida de Magritte es, sin duda, La Trahison des Images (1928-29) o "El engaño de la imagen", con el texto pintado Ceci n'est pas une pipe bajo la imagen muy realista de una pipa. En esta obra René Magritte pinta una pipa con debajo el mensaje: "Esto aquí no es una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Quiere recordarle a sí mismo y al espectador que se trata de un lienzo pintado al óleo, es decir, una pintura, y no de una pipa real. Cualquier referencia a una pipa real traiciona el hecho de que una pipa es, en realidad, una idea y por tanto tiene su origen en la mente.

Al interrogarnos constantemente y, por así decirlo, engañarnos, Magritte nos obliga a pensar sobre el arte. En ese sentido, también los títulos de las obras de Magritte pueden verse. Estos títulos normalmente no tienen relación con el tema de la pintura. Los artistas conceptuales posteriores llevaron esta línea al extremo con una instalación, una performance o una happening y redujeron la obra de arte a una idea. Esto también es una crítica a los artistas que piensan que deben representar la realidad de forma lo más verosímil posible, como los hiperrealistas más tarde. René Magritte consideraba que la tarea de un pintor es colocar la realidad en otro marco. Su arte siempre plantea más preguntas de las que puede responder. Prueba de ello es la pintura de una sirena, representada con cabeza de pez y piernas humanas. También es característica la pintura de un pez representado de forma muy realista que en la cola se transforma en un cigarro encendido con una columna de humo (pintura "l'Exception" 1963). La obra de Magritte demuestra también un dominio excepcional de la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo.

Gran parte de la obra de Magritte muestra metamorfosis, un cambio de un objeto a otro. Ya sea que la obra sea en otros aspectos imposible, por ejemplo, la serie de casas en la noche, con un cielo despejado sobre ellas durante el día. O una luna que cuelga sobre las hojas de un árbol. Búhos u otros pájaros que brotan de la tierra como plantas.

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