Post Impresionist School (XX) - XL Format - Flowers in Light
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Flowers in Light, pintura al óleo posimpresionista originaria de España, de 1950–1960, edición original, gran formato XL (110 x 91 cm) con marco, firmado a mano y en buen estado.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
1. Ficha técnica
Autor: Firmado, autor no identificado
Escuela: Escuela postimpresionista europea
Época: Mediados del siglo XX, circa 1940–1960
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas sin marco: 100 x 81 cm
Medidas con marco: 110 x 91 cm
Tema: Gran composición floral
Firma: Firmado en el ángulo inferior derecho; grafía parcialmente legible y pendiente de identificación
Soporte y estado: Lienzo montado sobre bastidor de madera. La obra presenta una superficie pictórica de gran riqueza matérica, con abundantes empastes y aplicaciones de pintura a espátula.
Estado: Buen estado general de conservación, con señales normales de antigüedad y uso. Se recomienda consultar detenidamente las fotografías, que forman parte esencial de la descripción del lote.
2. Descripción
Imponente óleo sobre lienzo de gran formato perteneciente a la tradición postimpresionista europea de mediados del siglo XX.
La obra representa una exuberante composición floral construida a partir de una pincelada enérgica, abundantes empastes y una intensa investigación cromática.
El artista prescinde deliberadamente de una descripción botánica minuciosa para concentrarse en la fuerza del color, la materia y el movimiento. Flores, tallos y hojas se articulan mediante grandes masas pictóricas de rojos, azules, violetas, verdes y blancos que emergen sobre un fondo de tonalidades gris verdosas.
La monumentalidad de la composición, unida a sus dimensiones de 100 x 81 cm sin marco, convierte la obra en una pieza de fuerte presencia decorativa.
3. Análisis estilístico y compositivo
La pintura se inscribe dentro de una sensibilidad postimpresionista avanzada, con elementos próximos al expresionismo cromático de la primera mitad y mediados del siglo XX.
La composición se organiza mediante un movimiento ascendente que parte de una base vegetal muy compacta y se abre progresivamente hacia la parte superior. Esta estructura confiere al conjunto una sensación de expansión y vitalidad.
No existe una construcción académica rígida. El pintor trabaja mediante manchas, superposiciones y direcciones gestuales que permiten que las flores aparezcan y desaparezcan dentro de la propia materia pictórica.
Resulta especialmente interesante el contraste entre las zonas de mayor definición y otras casi abstractas, donde las hojas y los pétalos quedan reducidos a grandes trazos de color.
La utilización de espátula es particularmente visible en las flores blancas, rojas y azules, así como en determinadas hojas y fondos, donde la pintura alcanza un importante relieve.
4. Color, materia y lenguaje pictórico
Uno de los principales valores de la obra reside en su tratamiento cromático.
Los intensos rojos bermellón y carmín del lado izquierdo encuentran contrapunto en los azules ultramar, violetas y verdes profundos del centro y del sector derecho.
Sobre esta base aparecen blancos, rosas, amarillos y verdes ácidos que actúan como pequeños impactos luminosos y mantienen permanentemente activa la superficie.
La materia pictórica adquiere prácticamente una función estructural. La espátula deja bordes, estrías y acumulaciones de pigmento que permiten percibir físicamente el proceso de ejecución.
El resultado es una superficie vibrante, donde la textura y el color adquieren tanta importancia como el motivo floral representado.
5. Dimensión expresiva
Más que un bodegón floral tradicional, la obra puede entenderse como una interpretación emocional de la naturaleza.
Las flores parecen desarrollarse hacia el exterior de la composición mediante un movimiento casi explosivo. Los tallos centrales generan una fuerte verticalidad, mientras las hojas laterales se expanden mediante amplias diagonales.
Esta combinación introduce una notable sensación de energía, crecimiento y movimiento.
La obra conserva todavía una clara referencia figurativa, pero determinados fragmentos alcanzan una autonomía cercana a la abstracción, especialmente en las grandes manchas cromáticas y en las zonas resueltas exclusivamente mediante materia y gesto.
6. Firma, escuela y datación
La pintura presenta firma en el ángulo inferior derecho.
La grafía es visible, aunque no permite establecer actualmente una identificación suficientemente segura del artista, por lo que se cataloga prudentemente como obra firmada de Escuela Postimpresionista.
Por técnica, tratamiento cromático, utilización de espátula y lenguaje compositivo, la obra puede situarse razonablemente hacia mediados del siglo XX, aproximadamente entre las décadas de 1940 y 1960.
El planteamiento conecta con la prolongación europea del postimpresionismo y con una pintura de carácter expresivo en la que el motivo natural sirve principalmente como vehículo para investigar color, materia y gesto.
Título propuesto:
“Grand bouquet de fleurs”
Títulos alternativos:
“Bouquet monumental”
“Flowers in Expressionist Light”
“Large Post-Impressionist Floral Composition”
7. Envío y condiciones
La obra se entrega con el marco que aparece en las fotografías.
Los envíos se realizan mediante empresa profesional especializada, utilizando embalaje de protección, caja a medida y foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Se realizan envíos internacionales.
Debido al gran formato de la obra, algunos destinos —especialmente fuera de la Unión Europea— pueden generar costes adicionales de transporte, embalaje o gestión, que correrán a cargo del comprador.
El marco se ofrece como regalo y no forma parte esencial del valor de adjudicación de la obra, por lo que no será objeto de reclamación.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
1. Ficha técnica
Autor: Firmado, autor no identificado
Escuela: Escuela postimpresionista europea
Época: Mediados del siglo XX, circa 1940–1960
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas sin marco: 100 x 81 cm
Medidas con marco: 110 x 91 cm
Tema: Gran composición floral
Firma: Firmado en el ángulo inferior derecho; grafía parcialmente legible y pendiente de identificación
Soporte y estado: Lienzo montado sobre bastidor de madera. La obra presenta una superficie pictórica de gran riqueza matérica, con abundantes empastes y aplicaciones de pintura a espátula.
Estado: Buen estado general de conservación, con señales normales de antigüedad y uso. Se recomienda consultar detenidamente las fotografías, que forman parte esencial de la descripción del lote.
2. Descripción
Imponente óleo sobre lienzo de gran formato perteneciente a la tradición postimpresionista europea de mediados del siglo XX.
La obra representa una exuberante composición floral construida a partir de una pincelada enérgica, abundantes empastes y una intensa investigación cromática.
El artista prescinde deliberadamente de una descripción botánica minuciosa para concentrarse en la fuerza del color, la materia y el movimiento. Flores, tallos y hojas se articulan mediante grandes masas pictóricas de rojos, azules, violetas, verdes y blancos que emergen sobre un fondo de tonalidades gris verdosas.
La monumentalidad de la composición, unida a sus dimensiones de 100 x 81 cm sin marco, convierte la obra en una pieza de fuerte presencia decorativa.
3. Análisis estilístico y compositivo
La pintura se inscribe dentro de una sensibilidad postimpresionista avanzada, con elementos próximos al expresionismo cromático de la primera mitad y mediados del siglo XX.
La composición se organiza mediante un movimiento ascendente que parte de una base vegetal muy compacta y se abre progresivamente hacia la parte superior. Esta estructura confiere al conjunto una sensación de expansión y vitalidad.
No existe una construcción académica rígida. El pintor trabaja mediante manchas, superposiciones y direcciones gestuales que permiten que las flores aparezcan y desaparezcan dentro de la propia materia pictórica.
Resulta especialmente interesante el contraste entre las zonas de mayor definición y otras casi abstractas, donde las hojas y los pétalos quedan reducidos a grandes trazos de color.
La utilización de espátula es particularmente visible en las flores blancas, rojas y azules, así como en determinadas hojas y fondos, donde la pintura alcanza un importante relieve.
4. Color, materia y lenguaje pictórico
Uno de los principales valores de la obra reside en su tratamiento cromático.
Los intensos rojos bermellón y carmín del lado izquierdo encuentran contrapunto en los azules ultramar, violetas y verdes profundos del centro y del sector derecho.
Sobre esta base aparecen blancos, rosas, amarillos y verdes ácidos que actúan como pequeños impactos luminosos y mantienen permanentemente activa la superficie.
La materia pictórica adquiere prácticamente una función estructural. La espátula deja bordes, estrías y acumulaciones de pigmento que permiten percibir físicamente el proceso de ejecución.
El resultado es una superficie vibrante, donde la textura y el color adquieren tanta importancia como el motivo floral representado.
5. Dimensión expresiva
Más que un bodegón floral tradicional, la obra puede entenderse como una interpretación emocional de la naturaleza.
Las flores parecen desarrollarse hacia el exterior de la composición mediante un movimiento casi explosivo. Los tallos centrales generan una fuerte verticalidad, mientras las hojas laterales se expanden mediante amplias diagonales.
Esta combinación introduce una notable sensación de energía, crecimiento y movimiento.
La obra conserva todavía una clara referencia figurativa, pero determinados fragmentos alcanzan una autonomía cercana a la abstracción, especialmente en las grandes manchas cromáticas y en las zonas resueltas exclusivamente mediante materia y gesto.
6. Firma, escuela y datación
La pintura presenta firma en el ángulo inferior derecho.
La grafía es visible, aunque no permite establecer actualmente una identificación suficientemente segura del artista, por lo que se cataloga prudentemente como obra firmada de Escuela Postimpresionista.
Por técnica, tratamiento cromático, utilización de espátula y lenguaje compositivo, la obra puede situarse razonablemente hacia mediados del siglo XX, aproximadamente entre las décadas de 1940 y 1960.
El planteamiento conecta con la prolongación europea del postimpresionismo y con una pintura de carácter expresivo en la que el motivo natural sirve principalmente como vehículo para investigar color, materia y gesto.
Título propuesto:
“Grand bouquet de fleurs”
Títulos alternativos:
“Bouquet monumental”
“Flowers in Expressionist Light”
“Large Post-Impressionist Floral Composition”
7. Envío y condiciones
La obra se entrega con el marco que aparece en las fotografías.
Los envíos se realizan mediante empresa profesional especializada, utilizando embalaje de protección, caja a medida y foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Se realizan envíos internacionales.
Debido al gran formato de la obra, algunos destinos —especialmente fuera de la Unión Europea— pueden generar costes adicionales de transporte, embalaje o gestión, que correrán a cargo del comprador.
El marco se ofrece como regalo y no forma parte esencial del valor de adjudicación de la obra, por lo que no será objeto de reclamación.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
Datos
Artista
Post Impresionist School (XX) - XL Format
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Título de la obra
Flowers in Light
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado a mano
País de origen
España
Estado
En buen estado
Alto
110 cm
Ancho
91 cm
Peso
12 kg
Representación/tema
Plantas y flores
Estilo
Posimpresionismo
Periodo
1950-1960
Vendido por
