Solange Devienne (XX) - Bodegón de rosas y jarrón

“Bodegón de rosas y jarrón” Solange Devienne, s. XX – Francia

Técnica sobre soporte: Óleo sobre lienzo
Título de la obra: “Bodegón de rosas y jarrón”
Autora: Solange Devienne
Período: Principios del siglo XX
País de origen: Francia
Buen estado de acuerdo a su antigüedad y uso
Dimensiones totales: 83 x 116 x 5 cm.
Dimensiones sin marco: 59 x 90 cm.

Impresionante bodegón con un exuberante ramo de flores, un jarrón de porcelana y una pequeña escultura de dos putti o cupidos, obra de la artista francesa Solange Devienne (1894–1961). Fue una artista, pintora y acuarelista francesa nacida a finales del siglo XIX, cuya producción artística se desarrolló durante la primera mitad del siglo XX. Se especializó notablemente en la pintura de naturalezas muertas y bodegones, destacando sus representaciones detalladas de ramos y jarrones con flores. Sus obras destacan por sus composiciones armoniosas y delicadas, a menudo en grandes formatos y con un realismo clásico.

Preside el centro de la composición un gran ramo de rosas de gran riqueza cromática. Presenta el estilo característico del género al que corresponde, realista y minucioso, que poco a poco fue ganando peso en la Historia del Arte. Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. También conocidos como naturalezas muertas, suelen presentar animales, flores, frutas, comidas, plantas… Su desarrollo se inscribe en el contexto de crecimiento de apreciación sobre la pintura y la explosión de interés por el naturalismo e imitación de la naturaleza que se empezó a desarrollar a finales del siglo anterior.

Esta obra manifiesta su carácter teatral y algunas otras reminiscencias del barroco en, por ejemplo, el telón que aparece en el fondo, el uso del claroscuro y la disposición de los elementos. No busca únicamente un deleite visual, si no que invita al espectador a la contemplación del paso del tiempo, profundizando en la belleza fugaz de la naturaleza, aunque de una manera más amable que los clásicos bodegones del barroco.

El envío del producto será pagado por el comprador de acuerdo con las dimensiones, peso y destino. En los gastos de envío se incluye el embalaje profesional hecho a medida; y el envío personalizado, con número de seguimiento y garantía.

El marco que protege la obra se ofrece como regalo, pero tiene valor en sí mismo. Se proporciona sin coste adicional para que cuando su obra de arte llegue a su hogar o lugar de destino pueda ser exhibida inmediatamente. Cualquier daño al marco en sí, que no afecte la integridad de la obra de arte, no puede aceptarse como motivo válido para abrir una reclamación o solicitar una cancelación.