Catalan School (c.1920) - NO RESERVE - Cathedral Interior
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Cathedral Interior, óleo sobre tela, principios del siglo XX, España, vendido con marco.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
1. FICHA TÉCNICA
Escuela: Escuela catalana
Época: Principios del siglo XX
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas de la obra: 35 × 24 cm
Medidas con marco: 40 × 30 cm
Soporte: Tela; presenta cartón posterior utilizado como elemento de protección/refuerzo, sin que este constituya el soporte pictórico original
Firma: Inscripción “S. Rusiñol” en el ángulo inferior izquierdo. Firma no acreditada y probablemente apócrifa
Estado: Estado de conservación acorde con su antigüedad. Se observan desgaste superficial, pequeñas pérdidas y alteraciones puntuales propias del paso del tiempo. Véanse detenidamente las fotografías, que forman parte de la descripción.
2. DESCRIPCIÓN
Interesante óleo sobre tela de principios del siglo XX que representa el interior de un templo de arquitectura gótica, observado longitudinalmente a través de una sucesión de arcos apuntados que conducen visualmente hacia el altar.
La composición está construida mediante una perspectiva muy marcada, utilizando los pilares, arcos y bóvedas como elementos de profundidad. En el eje central aparece el altar iluminado mediante pequeños acentos de color rojizo, naranja y azul, creando un punto focal dentro de una atmósfera predominantemente grisácea y silenciosa.
La obra conserva una inscripción “S. Rusiñol” en el ángulo inferior izquierdo. Sin embargo, no existen elementos suficientes para considerar dicha inscripción una firma autógrafa de Santiago Rusiñol, por lo que se cataloga de manera prudente como Escuela catalana de principios del siglo XX con firma probablemente apócrifa.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La obra se inscribe dentro de la tradición de interiores arquitectónicos cultivada por numerosos pintores catalanes durante las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX.
El artista presta especial atención a la sucesión espacial del edificio. Los arcos ojivales se repiten progresivamente hacia el fondo, creando una fuerte sensación de profundidad y monumentalidad pese al reducido formato.
La pincelada es visible, rápida y poco descriptiva. Los elementos arquitectónicos no se representan mediante un dibujo minucioso, sino mediante masas cromáticas en grises, ocres, azulados y tierras.
Destaca el contraste entre la penumbra general del templo y los pequeños puntos luminosos del altar, que concentran la mirada del espectador.
El tratamiento atmosférico, el interés por los interiores religiosos y la simplificación cromática permiten situar la pintura dentro del ámbito catalán de principios del siglo XX.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA
La escena transmite una sensación de recogimiento, silencio y espiritualidad.
La ausencia prácticamente total de presencia humana aumenta la monumentalidad del espacio arquitectónico. El espectador queda situado visualmente en el eje de la nave, como si avanzara hacia el altar.
La iluminación tenue y los tonos apagados producen una atmósfera introspectiva, reforzada por la sucesión de arcos y por la profundidad del espacio.
5. FIRMA E HIPÓTESIS DE AUTORÍA
En el ángulo inferior izquierdo aparece una inscripción que puede leerse como “S. Rusiñol”.
Esta inscripción podría pretender relacionar la obra con Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 – Aranjuez, 1931), artista que desarrolló dentro de su producción numerosos interiores arquitectónicos y religiosos.
No obstante, a partir únicamente de las fotografías disponibles no puede establecerse la autenticidad de la firma ni una atribución al artista.
Por razones de rigor catalográfico, la obra se ofrece como:
“Escuela catalana, principios del siglo XX. Firmado ‘S. Rusiñol’, firma probablemente apócrifa.”
Cualquier eventual atribución a Santiago Rusiñol requeriría un estudio especializado de la obra, procedencia, materiales, firma y comparación directa con piezas documentadas del artista.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
La pintura está ejecutada sobre tela.
En el reverso aparece un cartón que actúa como elemento posterior de protección o refuerzo. Dicho cartón no debe confundirse con el soporte original de la pintura.
La obra conserva un marco antiguo de madera dorada y oscura, cuya estética resulta especialmente adecuada para el carácter historicista y arquitectónico de la composición.
Por técnica, soporte, lenguaje pictórico y envejecimiento general, la pieza resulta compatible con una cronología de principios del siglo XX.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
Los envíos se realizan mediante empresa profesional especializada, empleando embalajes de alta protección, cajas realizadas a medida y materiales de foam adaptados a las dimensiones de la obra.
Realizamos envíos a todo el mundo.
En obras de gran formato, destinos especialmente alejados o envíos fuera de la Unión Europea pueden producirse costes adicionales de transporte, embalaje especial, aduanas o gestión documental. Estos posibles sobrecostes serán asumidos por el comprador.
El marco se incluye como obsequio y forma parte de la presentación de la obra. Debido a su carácter decorativo y a su antigüedad, no se admitirán reclamaciones relacionadas exclusivamente con posibles desperfectos del marco durante el transporte.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
1. FICHA TÉCNICA
Escuela: Escuela catalana
Época: Principios del siglo XX
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas de la obra: 35 × 24 cm
Medidas con marco: 40 × 30 cm
Soporte: Tela; presenta cartón posterior utilizado como elemento de protección/refuerzo, sin que este constituya el soporte pictórico original
Firma: Inscripción “S. Rusiñol” en el ángulo inferior izquierdo. Firma no acreditada y probablemente apócrifa
Estado: Estado de conservación acorde con su antigüedad. Se observan desgaste superficial, pequeñas pérdidas y alteraciones puntuales propias del paso del tiempo. Véanse detenidamente las fotografías, que forman parte de la descripción.
2. DESCRIPCIÓN
Interesante óleo sobre tela de principios del siglo XX que representa el interior de un templo de arquitectura gótica, observado longitudinalmente a través de una sucesión de arcos apuntados que conducen visualmente hacia el altar.
La composición está construida mediante una perspectiva muy marcada, utilizando los pilares, arcos y bóvedas como elementos de profundidad. En el eje central aparece el altar iluminado mediante pequeños acentos de color rojizo, naranja y azul, creando un punto focal dentro de una atmósfera predominantemente grisácea y silenciosa.
La obra conserva una inscripción “S. Rusiñol” en el ángulo inferior izquierdo. Sin embargo, no existen elementos suficientes para considerar dicha inscripción una firma autógrafa de Santiago Rusiñol, por lo que se cataloga de manera prudente como Escuela catalana de principios del siglo XX con firma probablemente apócrifa.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La obra se inscribe dentro de la tradición de interiores arquitectónicos cultivada por numerosos pintores catalanes durante las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX.
El artista presta especial atención a la sucesión espacial del edificio. Los arcos ojivales se repiten progresivamente hacia el fondo, creando una fuerte sensación de profundidad y monumentalidad pese al reducido formato.
La pincelada es visible, rápida y poco descriptiva. Los elementos arquitectónicos no se representan mediante un dibujo minucioso, sino mediante masas cromáticas en grises, ocres, azulados y tierras.
Destaca el contraste entre la penumbra general del templo y los pequeños puntos luminosos del altar, que concentran la mirada del espectador.
El tratamiento atmosférico, el interés por los interiores religiosos y la simplificación cromática permiten situar la pintura dentro del ámbito catalán de principios del siglo XX.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA
La escena transmite una sensación de recogimiento, silencio y espiritualidad.
La ausencia prácticamente total de presencia humana aumenta la monumentalidad del espacio arquitectónico. El espectador queda situado visualmente en el eje de la nave, como si avanzara hacia el altar.
La iluminación tenue y los tonos apagados producen una atmósfera introspectiva, reforzada por la sucesión de arcos y por la profundidad del espacio.
5. FIRMA E HIPÓTESIS DE AUTORÍA
En el ángulo inferior izquierdo aparece una inscripción que puede leerse como “S. Rusiñol”.
Esta inscripción podría pretender relacionar la obra con Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 – Aranjuez, 1931), artista que desarrolló dentro de su producción numerosos interiores arquitectónicos y religiosos.
No obstante, a partir únicamente de las fotografías disponibles no puede establecerse la autenticidad de la firma ni una atribución al artista.
Por razones de rigor catalográfico, la obra se ofrece como:
“Escuela catalana, principios del siglo XX. Firmado ‘S. Rusiñol’, firma probablemente apócrifa.”
Cualquier eventual atribución a Santiago Rusiñol requeriría un estudio especializado de la obra, procedencia, materiales, firma y comparación directa con piezas documentadas del artista.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
La pintura está ejecutada sobre tela.
En el reverso aparece un cartón que actúa como elemento posterior de protección o refuerzo. Dicho cartón no debe confundirse con el soporte original de la pintura.
La obra conserva un marco antiguo de madera dorada y oscura, cuya estética resulta especialmente adecuada para el carácter historicista y arquitectónico de la composición.
Por técnica, soporte, lenguaje pictórico y envejecimiento general, la pieza resulta compatible con una cronología de principios del siglo XX.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
Los envíos se realizan mediante empresa profesional especializada, empleando embalajes de alta protección, cajas realizadas a medida y materiales de foam adaptados a las dimensiones de la obra.
Realizamos envíos a todo el mundo.
En obras de gran formato, destinos especialmente alejados o envíos fuera de la Unión Europea pueden producirse costes adicionales de transporte, embalaje especial, aduanas o gestión documental. Estos posibles sobrecostes serán asumidos por el comprador.
El marco se incluye como obsequio y forma parte de la presentación de la obra. Debido a su carácter decorativo y a su antigüedad, no se admitirán reclamaciones relacionadas exclusivamente con posibles desperfectos del marco durante el transporte.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
Datos
Artista
Catalan School (c.1920) - NO RESERVE
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Título de la obra
Cathedral Interior
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado a mano
País de origen
España
Estado
En buen estado
Alto
40 cm
Ancho
30 cm
Peso
1 kg
Representación/tema
Escena interior
Estilo
Posimpresionismo
Periodo
1920-1930
Vendido por
