Una escultura de bronce - Benín - Nigeria
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Una escultura de bronce de Nigeria, de la cultura Benín, expuesta en la Wolfgang Jaenicke Gallery desde 2001.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Un guerrero de Benín, Nigeria
Nigeria, Reino de Benín, Edo
Aleación de bronce/cobre
Una figura sustancial de metal fundido que representa a un guerrero elaboradamente dotado del histórico Reino de Benín. La figura está de frente con las piernas ligeramente separadas y se distingue por un conjunto excepcionalmente rico de atributos militares y cortesanos: un casco ceremonial alto, extensos adornos de cuello y pecho, una consigna envolvente decorada, adornos en las muñecas y tobillos, un arco curvado y equipo adicional llevado en la cintura y la espalda.
La cabeza es desproporcionadamente grande de acuerdo con las convenciones formales características de la escultura de la corte de Benín. La cara está dominada por grandes ojos almendrados, una nariz ancha y labios prominentes. Es especialmente llamativo el enorme collar de cuentas que rodea la parte inferior de la cara y el cuello. Elementos colgantes largos descienden a cada lado de la cabeza y acentúan aún más la apariencia ceremonial elaborada.
El imponente casco se eleva en varios registros horizontales densamente decorados y termina en una alta proyección cilíndrica. Su decoración de superficie cuidadosamente organizada da a la parte superior de la escultura una silueta vertical marcada. Formas elaboradas de este tipo de tocados se conocen a partir de representaciones de guerreros y figuras de alto rango en la tradición artística de la corte de Benín.
A través del torso hay varias bandas y adorno dispuestas de forma diagonal y vertical. La figura lleva una falda envolvente ricamente decorada, cuya superficie está cubierta con finos motivos geométricos incisos. Un broche o nudo prominente en la cadera soporta elementos adicionales del equipo del guerrero. Varias bandas acanaladas rodean las muñecas y los tobillos.
Uno de los atributos más conspicuos es el gran arco curvado que se lleva junto al cuerpo. Su borde externo está articulado por una secuencia de elementos elevados, mientras que la superficie muestra un patrón decorativo adicional. La mano opuesta sostiene un implemento cilíndrico corto. Se sujetan más objetos detrás del cuerpo y alrededor de la cintura, creando la impresión de un guerrero totalmente equipado.
Los guerreros ocupaban una posición importante dentro de la organización política y ceremonial del histórico Reino de Benín. Aparecen repetidamente en el lenguaje visual del arte de la corte de Benín, tanto como figuras individuales como en composiciones complejas. Armas, vestimenta elaborada, adornos de cuentas de coral y tocados especializados podían comunicar función militar, estatus y la cercanía a la corte real.
La escultura actual pertenece tipológicamente al conocido grupo de representaciones de Benín de guerreros armados y dignatarios militares. Figuras comparables aparecen entre las obras históricas de Benín conservadas en importantes colecciones museísticas, incluyendo el Ethnologisches Museum de Staatliche Museen zu Berlin y el British Museum de Londres. Tipos relacionados de guerreros también están documentados en el temprano conjunto recopilado por Felix von Luschan y en estudios posteriores del arte de la corte de Benín.
Particularmente notable es la densidad de ornamentación. Casi cada parte de la figura—el casco, el marco facial, el collar, el pecho, la falda, el arco, las muñecas y los tobillos—se ha diferenciado mediante modelado en relieve, decoración incisa o estructuras geométricas repetidas. Esta acumulación de insignias contrasta con las proporciones compactas del cuerpo y confiere a la figura una apariencia fuertemente ceremonial y prestigiosa.
La superficie presenta tonos heterogéneos de marrón oscuro, grisáceo y verdoso con zonas de oxidación, depósitos y desgaste. Variaciones en la superficie del metal y en la pátina son visibles en toda la escultura. Aunque la iconografía y las características formales permiten la comparación con imágenes documentadas de guerreros de Benín, la fecha precisa, el periodo de fundición y la historia del objeto actual no pueden establecerse a partir de las fotografías solamente.
Literatura:
Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 vols., Vereinigung Wissenschaftlicher Verleger Walter de Gruyter & Co., Berlín y Leizpig, 1919.
William B. Fagg, Nigerian Images, National Commission for Museums and Monuments, Lagos, 1963.
William B. Fagg, Bildwerke aus Nigeria, Prestel-Verlag, Múnich, 1963.
Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, British Museum Press, Londres, 1995.
Barbara Plankensteiner (ed.), Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Museum für Völkerkunde, Viena, 2007.
Algunas de las informaciones y fotos son generadas por inteligencia artificial y se basan en fuentes publicadas de etnografía, arqueología y documentos de historia del arte. Toda la información y las fotos están protegidas por derechos de autor.
Inv. No. MAZ29018
Marco legal
Bajo la Convención de la UNESCO de 1970, combinada con la Ley de Protección del Patrimonio Cultural (KGSG), cualquier reclamación de restitución de un bien cultural queda prescriptiva tres años después de que las autoridades competentes del país de origen obtengan conocimiento de la ubicación del objeto y de la identidad de su poseedor.
Todas las piezas de bronce y de terracota ofrecidas han sido expuestas públicamente en la Wolfgang Jaenicke Gallery desde 2001. Organizaciones como DIGITAL BENIN y instituciones académicas como la Technical University of Berlin, que han participado intensamente en investigaciones de restitución (proyecto de reubicación) durante los últimos siete años, son conscientes de nuestro trabajo, han inspeccionado grandes partes de nuestra colección y nos han visitado en nuestra dependencia en Lomé, Togo, entre otros lugares, para aprender sobre el comercio internacional del arte en el lugar. Además, la National Commission for Museums and Monuments (NCMM) en Abuja, Nigeria, ha sido informada sobre nuestra colección. En ningún caso en el pasado ha habido reclamaciones de restitución contra instituciones privadas como la Wolfgang Jaenicke Gallery.
Nuestra galería aborda estos desafíos estructurales a través de una política de máxima transparencia y documentación. Si surge alguna pregunta o incertidumbre, le invitamos a contactarnos. Cada asunto será revisado minuciosamente utilizando todos los recursos disponibles.
El vendedor y su historia
La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos.
Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años.
Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente.
La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil.
Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso.
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Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos.
Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes.
Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad.
Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba.
Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística.
La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental.
Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental.
Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de GoogleUn guerrero de Benín, Nigeria
Nigeria, Reino de Benín, Edo
Aleación de bronce/cobre
Una figura sustancial de metal fundido que representa a un guerrero elaboradamente dotado del histórico Reino de Benín. La figura está de frente con las piernas ligeramente separadas y se distingue por un conjunto excepcionalmente rico de atributos militares y cortesanos: un casco ceremonial alto, extensos adornos de cuello y pecho, una consigna envolvente decorada, adornos en las muñecas y tobillos, un arco curvado y equipo adicional llevado en la cintura y la espalda.
La cabeza es desproporcionadamente grande de acuerdo con las convenciones formales características de la escultura de la corte de Benín. La cara está dominada por grandes ojos almendrados, una nariz ancha y labios prominentes. Es especialmente llamativo el enorme collar de cuentas que rodea la parte inferior de la cara y el cuello. Elementos colgantes largos descienden a cada lado de la cabeza y acentúan aún más la apariencia ceremonial elaborada.
El imponente casco se eleva en varios registros horizontales densamente decorados y termina en una alta proyección cilíndrica. Su decoración de superficie cuidadosamente organizada da a la parte superior de la escultura una silueta vertical marcada. Formas elaboradas de este tipo de tocados se conocen a partir de representaciones de guerreros y figuras de alto rango en la tradición artística de la corte de Benín.
A través del torso hay varias bandas y adorno dispuestas de forma diagonal y vertical. La figura lleva una falda envolvente ricamente decorada, cuya superficie está cubierta con finos motivos geométricos incisos. Un broche o nudo prominente en la cadera soporta elementos adicionales del equipo del guerrero. Varias bandas acanaladas rodean las muñecas y los tobillos.
Uno de los atributos más conspicuos es el gran arco curvado que se lleva junto al cuerpo. Su borde externo está articulado por una secuencia de elementos elevados, mientras que la superficie muestra un patrón decorativo adicional. La mano opuesta sostiene un implemento cilíndrico corto. Se sujetan más objetos detrás del cuerpo y alrededor de la cintura, creando la impresión de un guerrero totalmente equipado.
Los guerreros ocupaban una posición importante dentro de la organización política y ceremonial del histórico Reino de Benín. Aparecen repetidamente en el lenguaje visual del arte de la corte de Benín, tanto como figuras individuales como en composiciones complejas. Armas, vestimenta elaborada, adornos de cuentas de coral y tocados especializados podían comunicar función militar, estatus y la cercanía a la corte real.
La escultura actual pertenece tipológicamente al conocido grupo de representaciones de Benín de guerreros armados y dignatarios militares. Figuras comparables aparecen entre las obras históricas de Benín conservadas en importantes colecciones museísticas, incluyendo el Ethnologisches Museum de Staatliche Museen zu Berlin y el British Museum de Londres. Tipos relacionados de guerreros también están documentados en el temprano conjunto recopilado por Felix von Luschan y en estudios posteriores del arte de la corte de Benín.
Particularmente notable es la densidad de ornamentación. Casi cada parte de la figura—el casco, el marco facial, el collar, el pecho, la falda, el arco, las muñecas y los tobillos—se ha diferenciado mediante modelado en relieve, decoración incisa o estructuras geométricas repetidas. Esta acumulación de insignias contrasta con las proporciones compactas del cuerpo y confiere a la figura una apariencia fuertemente ceremonial y prestigiosa.
La superficie presenta tonos heterogéneos de marrón oscuro, grisáceo y verdoso con zonas de oxidación, depósitos y desgaste. Variaciones en la superficie del metal y en la pátina son visibles en toda la escultura. Aunque la iconografía y las características formales permiten la comparación con imágenes documentadas de guerreros de Benín, la fecha precisa, el periodo de fundición y la historia del objeto actual no pueden establecerse a partir de las fotografías solamente.
Literatura:
Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 vols., Vereinigung Wissenschaftlicher Verleger Walter de Gruyter & Co., Berlín y Leizpig, 1919.
William B. Fagg, Nigerian Images, National Commission for Museums and Monuments, Lagos, 1963.
William B. Fagg, Bildwerke aus Nigeria, Prestel-Verlag, Múnich, 1963.
Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, British Museum Press, Londres, 1995.
Barbara Plankensteiner (ed.), Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Museum für Völkerkunde, Viena, 2007.
Algunas de las informaciones y fotos son generadas por inteligencia artificial y se basan en fuentes publicadas de etnografía, arqueología y documentos de historia del arte. Toda la información y las fotos están protegidas por derechos de autor.
Inv. No. MAZ29018
Marco legal
Bajo la Convención de la UNESCO de 1970, combinada con la Ley de Protección del Patrimonio Cultural (KGSG), cualquier reclamación de restitución de un bien cultural queda prescriptiva tres años después de que las autoridades competentes del país de origen obtengan conocimiento de la ubicación del objeto y de la identidad de su poseedor.
Todas las piezas de bronce y de terracota ofrecidas han sido expuestas públicamente en la Wolfgang Jaenicke Gallery desde 2001. Organizaciones como DIGITAL BENIN y instituciones académicas como la Technical University of Berlin, que han participado intensamente en investigaciones de restitución (proyecto de reubicación) durante los últimos siete años, son conscientes de nuestro trabajo, han inspeccionado grandes partes de nuestra colección y nos han visitado en nuestra dependencia en Lomé, Togo, entre otros lugares, para aprender sobre el comercio internacional del arte en el lugar. Además, la National Commission for Museums and Monuments (NCMM) en Abuja, Nigeria, ha sido informada sobre nuestra colección. En ningún caso en el pasado ha habido reclamaciones de restitución contra instituciones privadas como la Wolfgang Jaenicke Gallery.
Nuestra galería aborda estos desafíos estructurales a través de una política de máxima transparencia y documentación. Si surge alguna pregunta o incertidumbre, le invitamos a contactarnos. Cada asunto será revisado minuciosamente utilizando todos los recursos disponibles.
El vendedor y su historia
La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos.
Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años.
Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente.
La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil.
Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso.
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Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos.
Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes.
Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad.
Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba.
Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística.
La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental.
Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental.
Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Grupo étnico/cultura
Benin
País de origen
Nigeria
Material
Bronce
Sold with stand
No
Estado
Estado aceptable.
Título de la obra de arte
A bronze sculpture
Alto
39 cm
Peso
3,9 kg
Autenticidad
Original/oficial
Vendido por
AlemaniaVerificado
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
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