Una cabeza de bronce - ¡Viva! - Benín - Nigeria
06
días
19
horas
03
minutos
39
segundos
Puja actual
€ 750
Precio de reserva no alcanzado
Experto
Seleccionado por Dimitri André
Posee un título de posgrado en Estudios Africanos y 15 años de experiencia en Arte Africano.
Estimación € 4.200 - € 5.000
 | 750 € | |
|---|---|---|
 | 700 € | |
| 400 € |
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 141873 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Cabeza de bronce titulada 'A bronze head', procedente de Nigeria, cultura Benin (Oba); procedencia Ife, región de Benin City.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Una cabeza de bronce de un Oba, Ife, región de Benín City, Nigeria.
Esta impresionante cabeza de bronce pertenece al corpus de esculturas reales celebradas de la antigua Ile-Ife, el centro espiritual y político del mundo yoruba. Representa a un joven Oba (soberano divino) y muestra las características estilísticas del naturalismo clásico de Ife: un rostro ovalado, ojos en forma de almendra, nariz recta y labios carnosos con una expresión contenida. La superficie facial está cubierta de finas estriaciones regulares, mientras una serie de perforaciones dispuestas alrededor de la boca, las mejillas, las sienes y la corona sugieren la adición anterior de elementos aplicados u ornamentos ceremoniales. El cuello cilíndrico, punctuado por crestas horizontales, así como la construcción hueca del objeto, atestiguan un diseño elaborado adaptado para la exhibición o el uso ritual.
Desde una perspectiva antropológica, la combinación de rasgos individualizados, maestría técnica y dispositivos ornamentales sitúa esta efigie dentro de un lenguaje visual de prestigio, identidad social y la representación del poder característicos del arte de la corte de Ife.
El objeto exhibe varias características técnicas y estructurales que se corresponden estrechamente con el tipo Wunmonije de cabezas de bronce de Ife. Tres aberturas en el cuello indican que la cabeza estaba originalmente unida a un cuerpo de madera con clavos. Frank Willett observó:
“... tres aberturas destinadas a clavos, con las que la cabeza probablemente estaba unida originalmente a un torso de madera.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Esta construcción plantea una pregunta importante sobre la función e interpretación de estas famosas cabezas de Ife: ¿eran retratos individuales de gobernantes históricos específicos, o más bien representaciones idealizadas del cargo de monarquía?
La respuesta es más compleja que una simple interpretación de retrato. Aunque algunas cabezas pueden haber estado conectadas a gobernantes particulares, la mayoría no debe entenderse como retratos individuales en el sentido europeo moderno. En su lugar, parecen representar la imagen idealizada del Oba, personificando el poder real, la continuidad y la legitimidad divina. Las cabezas probablemente no estaban destinadas simplemente a ser semejanzas de una sola persona, sino representaciones de la institución de la monarquía en sí.
El hecho de que muchas cabezas de Ife comparten rasgos faciales muy similares respalda esta interpretación. Pertenecen a una tradición visual en la que el gobernante se representa según convenciones establecidas: joven, sereno, equilibrado y con carga espiritual. La identidad individual queda subordinada a la representación simbólica de la autoridad real. La cabeza representa no solo a una persona, sino la presencia duradera del Oba como una institución sagrada.
Su función original probablemente estuvo ligada a prácticas conmemorativas y ceremoniales. Cabezas de bronce comparables del tipo Wunmonije Compound se cree que estuvieron unidas a figuras de madera de tamaño natural, posiblemente con extremidades movibles. Estas figuras estaban vestidas y equipadas de la misma manera que el difunto o el gobernante representado. De este modo, el Oba podría participar simbólicamente en ceremonias y rituales fúnebres incluso cuando estaba físicamente ausente.
Frank Willett describió esta posibilidad: el foco de la celebración era una figura de madera de tamaño natural que se suponía representaba al fallecido y estaba vestida como una gran marioneta. Por lo tanto, hay razón para creer que las cabezas de bronce de Ife se utilizaron de forma similar como la parte superior de figuras conmemorativas utilizadas en relación con ceremonias funerarias. Esto también podría explicar por qué estas cabezas de bronce son relativamente comunes hoy en día. Se utilizaron durante siglos, por lo que encontramos de forma similar cabezas de bronce diseñadas de manera realista a lo largo de un largo periodo de tiempo. Frank Willett, Ife, página 51-53, que explica una ceremonia fúnebre de 1944 del rey Owo.
“Las cabezas de bronce a tamaño real de Ife podrían haber estado unidas a cuerpos similares para el mismo propósito.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (última secuencia de fotos)
El uso de cuerpos de madera también explica por qué relativamente muchas cabezas de bronce han sobrevivido. El elemento de bronce era durable y podía permanecer en uso ceremonial durante varias generaciones, mientras que los cuerpos de madera naturalmente se deterioraban. Cuando un nuevo Oba accedía al poder, es concebible que solo la cabeza de bronce fuera reemplazada o creada de nuevo, mientras la función ritual de la figura continuaba.
Una tradición comparable está documentada en relación con ceremonias fúnebres en otros lugares del mundo yoruba. Willett se refiere a la ceremonia fúnebre de 1944 del rey de Owo, donde el elemento central era una figura de madera de tamaño natural que representaba al gobernante fallecido, vestida como una gran marioneta. Esto ofrece un paralelismo etnográfico importante para entender la posible función de las cabezas de bronce de Ife como representaciones reales ceremoniales en lugar de simples retratos.
Así, esta cabeza de bronce debe entenderse como una imagen de un gobernante y como un símbolo de la propia monarquía. Su naturalismo refinado no indica necesariamente un retrato individual, sino más bien el concepto artístico de Ife de crear la imagen ideal de un gobierno sagrado — una representación atemporal del Oba, cuya autoridad trascendía la vida de cualquier rey individual.
Literatura:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2nd edition 1975, especialmente las placas 2 y 3, pp. 51–53.
H. Meyerowitz y V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, October 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, traducido por Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; edición en papel 1973.
Algunas de las informaciones son generadas por inteligencia artificial y se basan en fuentes publicadas de etnografía, arqueología y historia del arte.
TL Test Kotalla 470 años +/-21 %
Algunas de las informaciones y fotos son generadas por inteligencia artificial y se basan en fuentes publicadas de etnografía, arqueología y documentos de historia del arte. Toda la información y las fotos están protegidas por derechos de autor.
Inv. No. MAZ21697
Marco Legal
Conforme a la Convención de la UNESCO de 1970, en combinación con la Ley de Protección de Bienes Culturales (KGSG), cualquier reclamación de restitución de bienes culturales prescribe tres años después de que las autoridades competentes del Estado de origen obtengan conocimiento de la ubicación del objeto y de la identidad de su poseedor. Todas las piezas de bronce y de terracota ofrecidas han sido exhibidas públicamente en Wolfgang Jaenicke Gallery desde 2001. Organizaciones como DIGITAL BENIN y instituciones académicas como la Technical University of Berlin, que han estado intensamente involucradas en investigaciones de restitución (proyecto de translocación) durante los últimos siete años, son conscientes de nuestro trabajo, han inspeccionado grandes partes de nuestra colección y nos han visitado en nuestra dependencia en Lomé, Togo, entre otros lugares, para aprender sobre el comercio internacional de arte en el lugar. Además, la Comisión Nacional de Museos y Monumentos (NCMM) en Abuya, Nigeria, ha sido informada sobre nuestra colección. En ningún caso en el pasado se han presentado reclamaciones de restitución contra instituciones privadas como la Wolfgang Jaenicke Gallery.
Nuestra Galería aborda estos desafíos estructurales a través de una política de máxima transparencia y documentación. Si surge alguna pregunta o incertidumbre, le invitamos a ponerse en contacto con nosotros. Cada asunto será revisado diligentemente utilizando todos los recursos disponibles.
El vendedor y su historia
La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos.
Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años.
Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente.
La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil.
Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos.
Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes.
Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad.
Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba.
Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística.
La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental.
Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental.
Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de GoogleUna cabeza de bronce de un Oba, Ife, región de Benín City, Nigeria.
Esta impresionante cabeza de bronce pertenece al corpus de esculturas reales celebradas de la antigua Ile-Ife, el centro espiritual y político del mundo yoruba. Representa a un joven Oba (soberano divino) y muestra las características estilísticas del naturalismo clásico de Ife: un rostro ovalado, ojos en forma de almendra, nariz recta y labios carnosos con una expresión contenida. La superficie facial está cubierta de finas estriaciones regulares, mientras una serie de perforaciones dispuestas alrededor de la boca, las mejillas, las sienes y la corona sugieren la adición anterior de elementos aplicados u ornamentos ceremoniales. El cuello cilíndrico, punctuado por crestas horizontales, así como la construcción hueca del objeto, atestiguan un diseño elaborado adaptado para la exhibición o el uso ritual.
Desde una perspectiva antropológica, la combinación de rasgos individualizados, maestría técnica y dispositivos ornamentales sitúa esta efigie dentro de un lenguaje visual de prestigio, identidad social y la representación del poder característicos del arte de la corte de Ife.
El objeto exhibe varias características técnicas y estructurales que se corresponden estrechamente con el tipo Wunmonije de cabezas de bronce de Ife. Tres aberturas en el cuello indican que la cabeza estaba originalmente unida a un cuerpo de madera con clavos. Frank Willett observó:
“... tres aberturas destinadas a clavos, con las que la cabeza probablemente estaba unida originalmente a un torso de madera.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Esta construcción plantea una pregunta importante sobre la función e interpretación de estas famosas cabezas de Ife: ¿eran retratos individuales de gobernantes históricos específicos, o más bien representaciones idealizadas del cargo de monarquía?
La respuesta es más compleja que una simple interpretación de retrato. Aunque algunas cabezas pueden haber estado conectadas a gobernantes particulares, la mayoría no debe entenderse como retratos individuales en el sentido europeo moderno. En su lugar, parecen representar la imagen idealizada del Oba, personificando el poder real, la continuidad y la legitimidad divina. Las cabezas probablemente no estaban destinadas simplemente a ser semejanzas de una sola persona, sino representaciones de la institución de la monarquía en sí.
El hecho de que muchas cabezas de Ife comparten rasgos faciales muy similares respalda esta interpretación. Pertenecen a una tradición visual en la que el gobernante se representa según convenciones establecidas: joven, sereno, equilibrado y con carga espiritual. La identidad individual queda subordinada a la representación simbólica de la autoridad real. La cabeza representa no solo a una persona, sino la presencia duradera del Oba como una institución sagrada.
Su función original probablemente estuvo ligada a prácticas conmemorativas y ceremoniales. Cabezas de bronce comparables del tipo Wunmonije Compound se cree que estuvieron unidas a figuras de madera de tamaño natural, posiblemente con extremidades movibles. Estas figuras estaban vestidas y equipadas de la misma manera que el difunto o el gobernante representado. De este modo, el Oba podría participar simbólicamente en ceremonias y rituales fúnebres incluso cuando estaba físicamente ausente.
Frank Willett describió esta posibilidad: el foco de la celebración era una figura de madera de tamaño natural que se suponía representaba al fallecido y estaba vestida como una gran marioneta. Por lo tanto, hay razón para creer que las cabezas de bronce de Ife se utilizaron de forma similar como la parte superior de figuras conmemorativas utilizadas en relación con ceremonias funerarias. Esto también podría explicar por qué estas cabezas de bronce son relativamente comunes hoy en día. Se utilizaron durante siglos, por lo que encontramos de forma similar cabezas de bronce diseñadas de manera realista a lo largo de un largo periodo de tiempo. Frank Willett, Ife, página 51-53, que explica una ceremonia fúnebre de 1944 del rey Owo.
“Las cabezas de bronce a tamaño real de Ife podrían haber estado unidas a cuerpos similares para el mismo propósito.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (última secuencia de fotos)
El uso de cuerpos de madera también explica por qué relativamente muchas cabezas de bronce han sobrevivido. El elemento de bronce era durable y podía permanecer en uso ceremonial durante varias generaciones, mientras que los cuerpos de madera naturalmente se deterioraban. Cuando un nuevo Oba accedía al poder, es concebible que solo la cabeza de bronce fuera reemplazada o creada de nuevo, mientras la función ritual de la figura continuaba.
Una tradición comparable está documentada en relación con ceremonias fúnebres en otros lugares del mundo yoruba. Willett se refiere a la ceremonia fúnebre de 1944 del rey de Owo, donde el elemento central era una figura de madera de tamaño natural que representaba al gobernante fallecido, vestida como una gran marioneta. Esto ofrece un paralelismo etnográfico importante para entender la posible función de las cabezas de bronce de Ife como representaciones reales ceremoniales en lugar de simples retratos.
Así, esta cabeza de bronce debe entenderse como una imagen de un gobernante y como un símbolo de la propia monarquía. Su naturalismo refinado no indica necesariamente un retrato individual, sino más bien el concepto artístico de Ife de crear la imagen ideal de un gobierno sagrado — una representación atemporal del Oba, cuya autoridad trascendía la vida de cualquier rey individual.
Literatura:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2nd edition 1975, especialmente las placas 2 y 3, pp. 51–53.
H. Meyerowitz y V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, October 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, traducido por Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; edición en papel 1973.
Algunas de las informaciones son generadas por inteligencia artificial y se basan en fuentes publicadas de etnografía, arqueología y historia del arte.
TL Test Kotalla 470 años +/-21 %
Algunas de las informaciones y fotos son generadas por inteligencia artificial y se basan en fuentes publicadas de etnografía, arqueología y documentos de historia del arte. Toda la información y las fotos están protegidas por derechos de autor.
Inv. No. MAZ21697
Marco Legal
Conforme a la Convención de la UNESCO de 1970, en combinación con la Ley de Protección de Bienes Culturales (KGSG), cualquier reclamación de restitución de bienes culturales prescribe tres años después de que las autoridades competentes del Estado de origen obtengan conocimiento de la ubicación del objeto y de la identidad de su poseedor. Todas las piezas de bronce y de terracota ofrecidas han sido exhibidas públicamente en Wolfgang Jaenicke Gallery desde 2001. Organizaciones como DIGITAL BENIN y instituciones académicas como la Technical University of Berlin, que han estado intensamente involucradas en investigaciones de restitución (proyecto de translocación) durante los últimos siete años, son conscientes de nuestro trabajo, han inspeccionado grandes partes de nuestra colección y nos han visitado en nuestra dependencia en Lomé, Togo, entre otros lugares, para aprender sobre el comercio internacional de arte en el lugar. Además, la Comisión Nacional de Museos y Monumentos (NCMM) en Abuya, Nigeria, ha sido informada sobre nuestra colección. En ningún caso en el pasado se han presentado reclamaciones de restitución contra instituciones privadas como la Wolfgang Jaenicke Gallery.
Nuestra Galería aborda estos desafíos estructurales a través de una política de máxima transparencia y documentación. Si surge alguna pregunta o incertidumbre, le invitamos a ponerse en contacto con nosotros. Cada asunto será revisado diligentemente utilizando todos los recursos disponibles.
El vendedor y su historia
La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos.
Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años.
Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente.
La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil.
Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos.
Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes.
Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad.
Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba.
Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística.
La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental.
Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental.
Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Nombre de objeto indígena
Oba
Grupo étnico/cultura
Benin
País de origen
Nigeria
Material
Bronce
Sold with stand
No
Estado
Estado aceptable.
Título de la obra de arte
A bronze head
Alto
30 cm
Peso
3,2 kg
Autenticidad
Original/oficial
Vendido por
AlemaniaVerificado
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
