Una escultura de bronce - ¡Tada! - Nigeria
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Una escultura en bronce de Nigeria, en estilo Tada, procedente de Aboulaye Ousmane, Lomé, Togo; altura 60 cm, peso 14,4 kg, en estado regular, autenticidad original.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Una escultura fragmentaria de bronce en el estilo de Tada con una patina extremadamente deslucida. El ejemplar famoso relacionado fue obviamente destruido deliberadamente, lo que probablemente se debe a la influencia del islamismo militante, que ahora ha encontrado continuidad en el reino del terror de Boko Haram y domina esta región. Sin embargo, este reino del terror ha dejado de destruir obras de arte de alta calidad y, en su lugar, las ha vendido al comercio de arte porque pueden conseguir una considerable cantidad de dinero. Aunque esta escultura estuvo en una colección bien conocida en Togo durante muchos años, es probable que esté estrechamente vinculada al declive del animismo y al avance agresivo de un Islamismo intolerante. El estado de la superficie sugiere que estuvo en uso ritual —como se mencionó arriba— durante muchos años., procedencia Aboulaye Ousmane, llamado Abdou Barré, Lomé, Togo, había estado durante mucho tiempo en su colección.
Otra pieza fragmentaria de Tsoede bronce, recopilamos hace un par de años.
Tom Phillips escribió en su libro "Africa, the Art of a Continent" página 407, sobre la versión bien conocida de esta famosa escultura, que obviamente está relacionada con Ife.
"Sans doute es la obra maestra suprema de los orfebres de Ife. Sus proporciones son naturalistas, mientras que normalmente la cabeza ocupa un cuarto o más de la altura de la figura. Los miembros y, por lo general, el torso suelen ser cilindros, pero aquí las piernas y las partes restantes de los brazos son muy propias de Ife. La figura lleva un paño cubierto por una red de cuentas. En la cadera izquierda se ata una faja alrededor de una tela doblada, quizá las preocupaciones de los envoltorios. (Existe un ornamento similar de cadera en forma de terracota de una figura a tamaño real del Iwinrin Grove). Originalmente el pie derecho podría haber sobresalido por debajo del nivel de la base, lo que llevó a Willim Fagg a sugerir que podría haber estado pensado para sentarse en un trono circular de piedra (como cat. 5.66)...
Hasta hace poco, esta pieza estuvo guardada en un santuario en la aldea Nupe de Tada, en el río Níger, a 192 km al norte de Ife, donde los aldeanos la llevaban cada viernes al río y la frotaban con grava del río para asegurar la fertilidad de sus esposas y de los peces en los que viven. Esto explica su apariencia pulida; Bernard Fagg convenció a los aldeanos de que estaban destruyendo la escultura y con ella la fertilidad que trataban de promover...
No está claro por qué esta pieza y varias otras se encontraron tan al norte. Es posible que su ubicación indique la antigua frontera norte del reino de Ife. FW, Bibliografía: Willet, 1967, pl 8
s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, página 407
Clip de video de YouTube: Ife Tada Benin Djenne Adamaua Terracota y Bronces Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.
Un grupo de nueve esculturas de bronce se había conocido durante mucho tiempo que existían en dos aldeas a orillas del río Níger, en Tada y en la isla Jebba. Los bronces se denominan bronces de Tsoede porque la tradición oral dice que el fundador del Reino Nupe, el rey Tsoede, que escapó de Idah en una canoa de bronce, distribuyó estos bronces en su camino hacia la fundación del actual Reino Nupe, que se cree que data del siglo XVI.
Los bronces se dividen en cuatro grupos. El primero consta de las llamadas figuras Gara, dos en la isla Jebba, un hombre y una mujer, y una en Tada.
El segundo grupo consta solo de la figura sentada que se muestra aquí, quizá la escultura naturalista más importante de África negra. Dos figuras más recientes completan el tercer grupo, mientras que las figuras de dos avestruces y un elefante forman el cuarto grupo. La figura Gara masculina de Jebba, mejor conocida como el Jebba Bowman, y la figura Gara masculina de Tada se cree que se asemejan a las obras de Benín por los diademas en sus frentes que muestran rostros con serpientes que emergen de sus fosas nasales, una característica común en las obras de Benín. La figura sentada de Tada parece, en su naturalismo y rigidez, pertenecer a la escuela Ife. Las dos figuras más recientes de Tada presentan una combinación de rasgos yoruba y Benín, mientras que las avestruces y el elefante pertenecen a una escuela aún no identificada. Así, aquí encontramos al menos cuatro tradiciones de escultura en bronce y su reunión sugiere que fueron ensambladas por accidente.
Todas las figuras seguían utilizándose en rituales, en contextos secundarios, en los lugares donde se encontraban hasta que fueron retiradas temporalmente a seguridad en el Museo Nacional de Lagos.
Fuente: Nigerianhouse
Solo conocemos dos ejemplares, uno en una colección privada estadounidense y otro en Europa, que no presentan signos de violencia como el bien conocido, en muchos libros publicados, ejemplares fragmentarios.
Si la Comisión Nacional de Museos y Monumentos en Abuja, Nigeria, está interesada en este raro ejemplar, podemos conversar sobre una donación.
Es importante que obras de arte de alto valor estén protegidas de más destrucción y no queden a merced de terroristas islamistas. Tales objetos no pertenecen al mercado negro, pero este dilema debe discutirse abiertamente con todos los que estén comprometidos a proteger el patrimonio cultural. Este objeto no fue robado y procede de la antigua colección privada del Patrimonio de El Hadji Ibrahim Abdoulaye, de Cotonou, Benín, quien falleció en 2022.
Los Tsoede (también llamados bronces de Tada) están vinculados al Reino de Benín, uno de los grandes reinos africanos, conocido por su avanzada planificación urbana, estructura política y arte. Es probable que los bronces fueran producidos por los hábiles metalúrgicos que habitaban la zona y hoy se consideran una parte clave del rico patrimonio artístico del Imperio de Benín. Las obras también tienen un valor histórico sustancial, ya que a menudo cumplían fines ceremoniales y simbólicos.
Características.
Los bronces son reconocidos por su alto nivel de artesanía y su intrincado detalle. Generalmente se realizan mediante la técnica de cera perdida, que era un método sofisticado en el que un modelo de cera del objeto se cubre con arcilla y luego se calienta para permitir que la cera se derrita y drene, dejando un molde hueco para verter bronce fundido. Esta técnica permitía crear esculturas altamente detalladas e intrincadas.
Muchos de los bronces de Tsoede representan figuras humanas, motivos animales o símbolos abstractos, y a menudo se usaron en contextos reales o religiosos, ya sea como ofrendas o como parte de la regalia real. Algunos de los temas comunes incluyen:
1. Retratos de la realeza – Estos bronces suelen presentar representaciones de reyes o nobles, a veces con vestimentas elaboradas o con regalia simbólica.
2. Motivos animales – Animales, especialmente elefantes y leopardos, eran temas comunes, reflejando su importancia en la simbolización y gobernanza del reino.
3. Simbolismo – Los bronces también representan elementos simbólicos ligados a la vida espiritual y política del reino.
Significado
Los bronces de Tsoede son considerados uno de los primeros ejemplos de metalurgia avanzada en África Occidental, y constituyen un testimonio de la larga historia de la metalurgia, la artesanía y la expresión artística de la región. También forman parte de los Bronces de Benín, una colección de placas y esculturas históricamente importantes, aunque el término "Bronces de Benín" se usa a menudo de manera más amplia para referirse a las numerosas obras producidas en Benín entre los siglos XIII y XIX.
Estos bronces no solo son valiosos por su mérito artístico, sino también por lo que nos dicen sobre la organización social y política del Reino de Benín, sus prácticas religiosas y sus interacciones con otras culturas.
Hace unos años recopilamos probablemente una figurita reciente con una pátina artificial en la misma posición de sentado, que hasta la fecha ha atraído gran interés en Internet. Un pie tocaba el suelo y el otro estaba paralelo. En este caso, los brazos y las piernas estaban intactos y la figura sostenía una serpiente en sus manos.
¿Es concebible que el daño a la figura derecha presentada aquí haya sido intencional? Las deformaciones de los brazos muestran más que una simple erosión. Muestran -al menos en los brazos- signos claros de violencia. Las serpientes han sido un símbolo de poder y dominación durante siglos, especialmente en África tradicional. Si a un personaje se le priva de este símbolo, pierde su poder mágico. ¿No podría interpretarse que la falta del pie izquierdo es similar, en el sentido de que la figura ha perdido contacto con la tierra al romperse el pie? Esto podría interpretarse tal vez como otra señal de desritualización.
Esta escultura bien conocida de Tada fue descrita:
"El estilo y la fundición extraordinariamente delgada de esta figura naturalista señalan su probable creación en Ife...(última secuencia de fotos).
Inv No. XBD179657
Marco legal
Bajo la Convención UNESCO de 1970, en combinación con la Ley de Protección del Patrimonio Cultural (KGSG), cualquier reclamación de restitución de bienes culturales queda prescrita tres años después de que las autoridades competentes del Estado de origen obtengan conocimiento de la ubicación del objeto y la identidad de su poseedor.
Todos los bronces y objetos de terracota ofrecidos han sido expuestos públicamente en Wolfgang Jaenicke Gallery desde 2001. Organizaciones como DIGITAL BENIN y instituciones académicas como la Technical University of Berlin, que han estado intensamente involucradas en investigaciones de restitución (proyecto de reubicación) durante los últimos siete años, son conscientes de nuestro trabajo, han inspeccionado grandes partes de nuestra colección y nos han visitado en nuestra dependencia en Lomé, Togo, entre otros lugares, para aprender sobre el comercio internacional de arte en el lugar. Además, la Comisión Nacional para Museos y Monumentos (NCMM) en Abuja, Nigeria, ha sido informada sobre nuestra colección. En ningún caso en el pasado se han presentado reclamaciones de restitución contra instituciones privadas como la Wolfgang Jaenicke Gallery
Nuestra Galería aborda estos desafíos estructurales a través de una política de máxima transparencia y documentación. Si surgieran preguntas o dudas, le invitamos a contactarnos. Cada caso será revisado con diligencia utilizando todos los recursos disponibles.
El vendedor y su historia
La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos.
Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años.
Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente.
La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil.
Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos.
Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes.
Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad.
Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba.
Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística.
La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental.
Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental.
Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de GoogleUna escultura fragmentaria de bronce en el estilo de Tada con una patina extremadamente deslucida. El ejemplar famoso relacionado fue obviamente destruido deliberadamente, lo que probablemente se debe a la influencia del islamismo militante, que ahora ha encontrado continuidad en el reino del terror de Boko Haram y domina esta región. Sin embargo, este reino del terror ha dejado de destruir obras de arte de alta calidad y, en su lugar, las ha vendido al comercio de arte porque pueden conseguir una considerable cantidad de dinero. Aunque esta escultura estuvo en una colección bien conocida en Togo durante muchos años, es probable que esté estrechamente vinculada al declive del animismo y al avance agresivo de un Islamismo intolerante. El estado de la superficie sugiere que estuvo en uso ritual —como se mencionó arriba— durante muchos años., procedencia Aboulaye Ousmane, llamado Abdou Barré, Lomé, Togo, había estado durante mucho tiempo en su colección.
Otra pieza fragmentaria de Tsoede bronce, recopilamos hace un par de años.
Tom Phillips escribió en su libro "Africa, the Art of a Continent" página 407, sobre la versión bien conocida de esta famosa escultura, que obviamente está relacionada con Ife.
"Sans doute es la obra maestra suprema de los orfebres de Ife. Sus proporciones son naturalistas, mientras que normalmente la cabeza ocupa un cuarto o más de la altura de la figura. Los miembros y, por lo general, el torso suelen ser cilindros, pero aquí las piernas y las partes restantes de los brazos son muy propias de Ife. La figura lleva un paño cubierto por una red de cuentas. En la cadera izquierda se ata una faja alrededor de una tela doblada, quizá las preocupaciones de los envoltorios. (Existe un ornamento similar de cadera en forma de terracota de una figura a tamaño real del Iwinrin Grove). Originalmente el pie derecho podría haber sobresalido por debajo del nivel de la base, lo que llevó a Willim Fagg a sugerir que podría haber estado pensado para sentarse en un trono circular de piedra (como cat. 5.66)...
Hasta hace poco, esta pieza estuvo guardada en un santuario en la aldea Nupe de Tada, en el río Níger, a 192 km al norte de Ife, donde los aldeanos la llevaban cada viernes al río y la frotaban con grava del río para asegurar la fertilidad de sus esposas y de los peces en los que viven. Esto explica su apariencia pulida; Bernard Fagg convenció a los aldeanos de que estaban destruyendo la escultura y con ella la fertilidad que trataban de promover...
No está claro por qué esta pieza y varias otras se encontraron tan al norte. Es posible que su ubicación indique la antigua frontera norte del reino de Ife. FW, Bibliografía: Willet, 1967, pl 8
s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, página 407
Clip de video de YouTube: Ife Tada Benin Djenne Adamaua Terracota y Bronces Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.
Un grupo de nueve esculturas de bronce se había conocido durante mucho tiempo que existían en dos aldeas a orillas del río Níger, en Tada y en la isla Jebba. Los bronces se denominan bronces de Tsoede porque la tradición oral dice que el fundador del Reino Nupe, el rey Tsoede, que escapó de Idah en una canoa de bronce, distribuyó estos bronces en su camino hacia la fundación del actual Reino Nupe, que se cree que data del siglo XVI.
Los bronces se dividen en cuatro grupos. El primero consta de las llamadas figuras Gara, dos en la isla Jebba, un hombre y una mujer, y una en Tada.
El segundo grupo consta solo de la figura sentada que se muestra aquí, quizá la escultura naturalista más importante de África negra. Dos figuras más recientes completan el tercer grupo, mientras que las figuras de dos avestruces y un elefante forman el cuarto grupo. La figura Gara masculina de Jebba, mejor conocida como el Jebba Bowman, y la figura Gara masculina de Tada se cree que se asemejan a las obras de Benín por los diademas en sus frentes que muestran rostros con serpientes que emergen de sus fosas nasales, una característica común en las obras de Benín. La figura sentada de Tada parece, en su naturalismo y rigidez, pertenecer a la escuela Ife. Las dos figuras más recientes de Tada presentan una combinación de rasgos yoruba y Benín, mientras que las avestruces y el elefante pertenecen a una escuela aún no identificada. Así, aquí encontramos al menos cuatro tradiciones de escultura en bronce y su reunión sugiere que fueron ensambladas por accidente.
Todas las figuras seguían utilizándose en rituales, en contextos secundarios, en los lugares donde se encontraban hasta que fueron retiradas temporalmente a seguridad en el Museo Nacional de Lagos.
Fuente: Nigerianhouse
Solo conocemos dos ejemplares, uno en una colección privada estadounidense y otro en Europa, que no presentan signos de violencia como el bien conocido, en muchos libros publicados, ejemplares fragmentarios.
Si la Comisión Nacional de Museos y Monumentos en Abuja, Nigeria, está interesada en este raro ejemplar, podemos conversar sobre una donación.
Es importante que obras de arte de alto valor estén protegidas de más destrucción y no queden a merced de terroristas islamistas. Tales objetos no pertenecen al mercado negro, pero este dilema debe discutirse abiertamente con todos los que estén comprometidos a proteger el patrimonio cultural. Este objeto no fue robado y procede de la antigua colección privada del Patrimonio de El Hadji Ibrahim Abdoulaye, de Cotonou, Benín, quien falleció en 2022.
Los Tsoede (también llamados bronces de Tada) están vinculados al Reino de Benín, uno de los grandes reinos africanos, conocido por su avanzada planificación urbana, estructura política y arte. Es probable que los bronces fueran producidos por los hábiles metalúrgicos que habitaban la zona y hoy se consideran una parte clave del rico patrimonio artístico del Imperio de Benín. Las obras también tienen un valor histórico sustancial, ya que a menudo cumplían fines ceremoniales y simbólicos.
Características.
Los bronces son reconocidos por su alto nivel de artesanía y su intrincado detalle. Generalmente se realizan mediante la técnica de cera perdida, que era un método sofisticado en el que un modelo de cera del objeto se cubre con arcilla y luego se calienta para permitir que la cera se derrita y drene, dejando un molde hueco para verter bronce fundido. Esta técnica permitía crear esculturas altamente detalladas e intrincadas.
Muchos de los bronces de Tsoede representan figuras humanas, motivos animales o símbolos abstractos, y a menudo se usaron en contextos reales o religiosos, ya sea como ofrendas o como parte de la regalia real. Algunos de los temas comunes incluyen:
1. Retratos de la realeza – Estos bronces suelen presentar representaciones de reyes o nobles, a veces con vestimentas elaboradas o con regalia simbólica.
2. Motivos animales – Animales, especialmente elefantes y leopardos, eran temas comunes, reflejando su importancia en la simbolización y gobernanza del reino.
3. Simbolismo – Los bronces también representan elementos simbólicos ligados a la vida espiritual y política del reino.
Significado
Los bronces de Tsoede son considerados uno de los primeros ejemplos de metalurgia avanzada en África Occidental, y constituyen un testimonio de la larga historia de la metalurgia, la artesanía y la expresión artística de la región. También forman parte de los Bronces de Benín, una colección de placas y esculturas históricamente importantes, aunque el término "Bronces de Benín" se usa a menudo de manera más amplia para referirse a las numerosas obras producidas en Benín entre los siglos XIII y XIX.
Estos bronces no solo son valiosos por su mérito artístico, sino también por lo que nos dicen sobre la organización social y política del Reino de Benín, sus prácticas religiosas y sus interacciones con otras culturas.
Hace unos años recopilamos probablemente una figurita reciente con una pátina artificial en la misma posición de sentado, que hasta la fecha ha atraído gran interés en Internet. Un pie tocaba el suelo y el otro estaba paralelo. En este caso, los brazos y las piernas estaban intactos y la figura sostenía una serpiente en sus manos.
¿Es concebible que el daño a la figura derecha presentada aquí haya sido intencional? Las deformaciones de los brazos muestran más que una simple erosión. Muestran -al menos en los brazos- signos claros de violencia. Las serpientes han sido un símbolo de poder y dominación durante siglos, especialmente en África tradicional. Si a un personaje se le priva de este símbolo, pierde su poder mágico. ¿No podría interpretarse que la falta del pie izquierdo es similar, en el sentido de que la figura ha perdido contacto con la tierra al romperse el pie? Esto podría interpretarse tal vez como otra señal de desritualización.
Esta escultura bien conocida de Tada fue descrita:
"El estilo y la fundición extraordinariamente delgada de esta figura naturalista señalan su probable creación en Ife...(última secuencia de fotos).
Inv No. XBD179657
Marco legal
Bajo la Convención UNESCO de 1970, en combinación con la Ley de Protección del Patrimonio Cultural (KGSG), cualquier reclamación de restitución de bienes culturales queda prescrita tres años después de que las autoridades competentes del Estado de origen obtengan conocimiento de la ubicación del objeto y la identidad de su poseedor.
Todos los bronces y objetos de terracota ofrecidos han sido expuestos públicamente en Wolfgang Jaenicke Gallery desde 2001. Organizaciones como DIGITAL BENIN y instituciones académicas como la Technical University of Berlin, que han estado intensamente involucradas en investigaciones de restitución (proyecto de reubicación) durante los últimos siete años, son conscientes de nuestro trabajo, han inspeccionado grandes partes de nuestra colección y nos han visitado en nuestra dependencia en Lomé, Togo, entre otros lugares, para aprender sobre el comercio internacional de arte en el lugar. Además, la Comisión Nacional para Museos y Monumentos (NCMM) en Abuja, Nigeria, ha sido informada sobre nuestra colección. En ningún caso en el pasado se han presentado reclamaciones de restitución contra instituciones privadas como la Wolfgang Jaenicke Gallery
Nuestra Galería aborda estos desafíos estructurales a través de una política de máxima transparencia y documentación. Si surgieran preguntas o dudas, le invitamos a contactarnos. Cada caso será revisado con diligencia utilizando todos los recursos disponibles.
El vendedor y su historia
La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos.
Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años.
Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente.
La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil.
Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso.
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Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos.
Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes.
Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad.
Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba.
Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística.
La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental.
Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental.
Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Grupo étnico/cultura
Tada
País de origen
Nigeria
Material
Bronce
Sold with stand
No
Estado
Estado aceptable.
Título de la obra de arte
A bronze sculpture
Alto
60 cm
Peso
14,4 kg
Autenticidad
Original/oficial
Vendido por
AlemaniaVerificado
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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