Aligi Sassu (1912-2000) - La grande meretrice

ALIGI SASSU (1912-2000)
La grande meretrice, 1982

Litografía a 4 colores (naranja, carmín, pardo, rosa)
cm 55x39 (visible)
medida con marco cm.62x77
Obra en buenas condiciones con OBSEQUIO el marco (con algunos signos del tiempo-no reclamaciones por el marco es obsequio)

Firma y numeración (Ejemplar P.A.) a lápiz en el frente
Sello seco del Artista y de Ediciones Torcular
Será embalado y enviado con cuidado.

Bibliografía
1984 Aligi Sassu. Catálogo de la obra grabada y litográfica, 1984, a cargo de Paolo Bellini con introducción de Erich Steingräber, Giorgio Mondadori & Asociados, rep. 589
Impresor: La Tavolozza, Milán
Editorial: Torcular, Trezzano sul Naviglio
La obra originalmente formaba parte del volumen 'Apocalipsis' que contiene una aguatinta y 6 litografías de Aligi Sassu


Aligi Sassu nace en Milán el 17 de julio de 1912 de Lina Pedretti, originaria de Parma, y de Antonio Sassu, uno de los fundadores del Partido Socialista de Sassari.
En 1921 la familia se traslada a Thiesi, en Cerdeña, y allí permanece durante tres años, periodo breve pero fundamental para las impresiones que impregnaron el alma del artista.
De hecho, aquí tiene lugar el encuentro con los caballos y con los colores fuertes del paisaje mediterráneo. De regreso a Milán, se entusiasma con la lectura de revistas y textos futuristas, interés infundido en él por su padre, que lo llevó a los siete años, en 1919, a visitar la primera exposición colectiva de futuristas en el Cova.
Sin embargo, no se trata del primer contacto con este movimiento, dada la amistad entre su padre y Carlo Carrà. En este periodo se enfrenta por primera vez a los colores.
En 1925 la familia, por motivos económicos, se ve obligada a abandonar la escuela para trabajar como aprendiz en una imprenta litográfica, la Pressa; al año siguiente trabaja como ayudante de un decorador mural. Sin embargo logra terminar los estudios en las escuelas nocturnas.
En 1927 compra "Pittura scultura futuriste (dinamismo plastico)" de Boccioni, artista a quien tiene la posibilidad de admirar algunas obras en Fedele Azari, que las tenía temporalmente en custodia para una exposición
Aligi Sassu. El tema de lo sagrado, una futura constante temática de Sassu, le es inspirado tanto por reflexiones personales como por la presencia en Milán de Persico. En este primer ejemplo pictórico encontramos sentados a la mesa del Cristo personajes con ropas modernas: chaquetas con corbata, jerséis con camisa y cabello corto. También el paisaje que se vislumbra tras las tres arcadas de la pared de fondo es moderno. La nueva periferia urbana con sus casas de estructura racional, a menudo enlucidas con colores llamativos, aparece en el cuadro para testimoniar la nueva forma de la "ciudad que sube", tema típico del futurismo alrededor de 1930

Junto a Bruno Munari sabe que Filippo Tommaso Marinetti habría encontrado a jóvenes artistas en el Hotel Corso, se presenta así llevando los dibujos sobre Mafarka el futurista, obra de Marinetti mismo.
La noche siguiente, durante una manifestación, Marinetti los señala como "dos jóvenes promesas del arte italiano" y en 1928 invita a Sassu a enviar dos obras a la Bienal de Venecia: Nudo plástico y el Hombre que bebe de la fuente.
El 31 de marzo de ese año Sassu firma junto a Munari el manifiesto de la pintura Dinamismo y reforma muscular, quedó inédito hasta 1977.
En el '29 se inscribe en la Academia de Brera; allí conoce a Lucio Fontana con quien trabajará años después en Albissola.
Después de dos años se ve obligado a abandonar la Academia por motivos económicos, asiste así a la Academia Libre fundada por el director de la Galería de Milán, Barbaroux, que permite a Sassu y a otros artistas incapaces de mantenerse en Brera disponer de caballetes y modelos a cambio de un cuadro al mes para su galería.
Pero esta academia tiene vida breve y Sassu continúa su actividad en un estudio alquilado en la Piazza Susa junto a Manzù.
En 1929 expone en dos muestras colectivas en Milán.
Es el periodo en el que, en antítesis con Novecento, nacen los Ciclistas y los Hombres rojos, consecuencia de la pasión del maestro por Masolino y Beato Angelico.
En 1932 expone con otros artistas en la Galería del Milione y, gracias al interés suscitado por esta muestra, Sandro Bini publica el primer texto sobre el trabajo de Sassu.

En otoño de 1934 parte hacia París y allí reside durante tres meses.
Aquí visita una muestra de Matisse y estudia en los museos la obra de grandes artistas como Géricault, Cézanne, los impresionistas pero sobre todo Delacroix, de quien lee los diarios en la biblioteca Sainte Geneviève.
Este primer viaje a París confirma en Sassu su gran amor por la pintura francesa del siglo XIX y le deja a la vista la luz de los numerosos cafés que se convertirán en tema que frecuentará a menudo.
Los temas son ahora tomados de la realidad en sus aspectos sociales y del mito, a menudo leídos en clave simbólica.
En 1935 regresa a París. En este segundo soggiorno, además del amor por el arte y la cultura, crece su compromiso político.
Manifiesta de hecho su posición antifranquista con la Fucilación de las Asturias.
Es precisamente en este periodo de la Guerra Civil española que, junto a otros artistas, actúa activamente contra el fascismo.

De vuelta a Milán, participa en acciones de perturbación antifascista y en la difusión de prensa clandestina. Junto a De Grada tenía incluso contactos con grupos antifascistas en el extranjero. Con motivo de la derrota de las tropas de Mussolini en la batalla de Guadalajara, prepara junto a De Grada un manifiesto que alaba la insurrección, convencido de que también se podría levantar en Italia.
La mañana del 6 de abril de 1937 la policía de l OVRA, que ya lo vigilaba desde hace tiempo, registra la casa y el estudio encontrando el borrador del manifiesto y el papel para imprimirlo.
Sassu, arrestado con la acusación de complot, es recluido en la cárcel de San Vittore, y después de seis meses, tras el interrogatorio, es trasladado a Roma al Regina Coeli con la acusación de subversión del orden del Estado y la condena a diez años de prisión. Son meses de grave crisis, debido sobre todo a la imposibilidad de dedicarse al estudio y a la pintura.
Solo cuando es trasladado a Fossano, no lejos de Cuneo, en octubre de 1937 se le concede poder escribir y dibujar. Realiza así más de cuatrocientos dibujos de los que no le sustraen ninguno, se trata en gran parte de retratos de presos y dibujos mitológicos.

Mientras tanto el padre solicitaba a Marinetti y al Dr. Veratti, ambos bien vistos por el Duce, que intercedieran por su hijo: el 27 de julio de 1938 se le concede la gracia real.
Sin embargo permanece como vigilancia especial, condición que no le permite frecuentar lugares públicos y mucho menos exponer sus obras.
Sigue aun así pintando obras de oposición como Spagna 1937 y La muerte de César, ideada ya en los tiempos de la cárcel.
Durante el periodo de su reclusión, en Milán nace Corrente.
Sassu, siendo objeto de vigilancia especial, tuvo que esperar a marzo del '41 para montar una exposición personal en la Bottega de Corrente. Es aquí donde expone por primera vez los Hombres rojos.
Hacia el final del '44 vive en Zorzino, en el lago de Iseo y allí, tras colaborar con los partisanos de Montagna, vive los primeros días de la liberación en 1945.
Después de todos estos acontecimientos que lo habían mantenido alejado de sus seres queridos, regresa a Milán.

En 1947 se traslada a Castel Cabiaglio, en la provincia de Varese.
A pesar de la grave crisis de aquellos años, trabaja intensamente y experimenta nuevas técnicas. Pinta sobre todo Cafés y cuadros sagrados.
En Castel Cabiaglio Sassu se había ido con De Tullio para trabajar en una antigua forja del lugar, nacen así un centenar de cerámicas.
Pero poco después se ve obligado a abandonar el lugar y decide reanudar los contactos con Tullio Mazzotti que lo invita a trabajar con él en Albissola.
Aquí entabla amistades con muchos artistas que se encuentran allí por el mismo motivo y codo a codo trabajan y prueban nuevos modos de conjugar forma y color.
Es en 1954 cuando junto a Mazzotti y a Fabbri se va a Vallauris y conoce por primera vez a Picasso, que en ese tiempo trabajaba allí. Lo vuelve a encontrar dos años después en La Californie donde Picasso le muestra sus esculturas que luego expondría en el Museo de Antibes.
En 1964 inicia el periodo español, Sassu compra de hecho una casa en Mallorca, en Cala San Vicente. Así se inicia lo que Dino Buzzati llamó su segunda juventud.
Nacen las Tauromachias y los paisajes de la isla, otros temas, como la temática mitológica, se revisitan y profundizan y el artista también conoce una nueva técnica, la del acrílico, que le permite crear colores más vivos y luminosos, como los propios de Mallorca, vivida por el maestro como una segunda Cerdeña.
Desde este año vive entre Mallorca e Italia donde en 1967 se traslada a Monticello Brianza.
En el '73 se dedica a escenas y trajes de los Vespers sicilianos para la reapertura del Teatro Regio de Turín y se le dedica una sala en la Galería de Arte Moderna del Vaticano.
En 1976 realiza dos mosaicos para Sant'Andrea en Pescara y en el '77 expone en Rotterdam, Toronto y Mallorca, donde deja Cala San Vicente para trasladarse poco lejos, a Pollença en Can Marimon.
En 1981 se traslada de Monticello a Milán, en la Via Brera.
En el '82 se le atribuye el reconocimiento "Los hombres que hicieron grande Milán" y presenta sus cincuenta y ocho acuarelas de 1943 ilustrando Los Prometidos.
En 1984 se instala una muestra antológica en Palazzo dei Diamanti en Ferrara donde expone ciento once obras. La muestra luego se traslada a Roma en Castel Sant’Angelo.
Ese mismo año ve también otra gran antológica del maestro, la realizada en el Palazzo Reale de Milán con doscientos setenta y cuatro obras.
Otras exposiciones tienen lugar en ese periodo en Sevilla y en Alemania, al año siguiente en Madrid y en Canadá donde una muestra itinerante de Los Prometidos se presenta en Toronto, Montreal y Ottawa.
En 1986 expone en Palma de Mallorca, en la XI Quadriennale de Roma, en la Triennale de Milán y en la Casa del Mantegna en Mantua. Completa las ciento trece tablas de la Divina Comedia, tres de las cuales son adquiridas por el Museo Pushkin de Moscú.
En Múnich, además, se realiza una gran antológica con obras desde 1927 hasta 1985.
En 1992, ochenta cuadros componen una muestra itinerante en Sudamérica que recorre San Pablo, Bogotá y Buenos Aires.
En 1993 completa I Miti del Mediterraneo, mural de cerámica de 150 metros cuadrados para la nueva sede del Parlamento Europeo en Bruselas.
Al año siguiente presenta Manuscriptum, una carpeta con grabados destinada a la muestra itinerante en Suecia "Los puentes de Leonardo".
En el '95 expone en la Galería de Arte Moderna y Contemporánea de Bérgamo y es nombrado Caballero de la Gran Cruz por el Presidente de la República.
El '96 ve la donación a la ciudad de Lugano de trescientos sesenta y dos obras realizadas desde 1927 hasta 1996, nace así la Fundación Aligi Sassu y Helenita Olivares que organiza en 1999 una muestra dedicada al futurismo, en 2000 al primitivismo, en 2001 a los Hombres rojos hasta llegar a la de 2003 dedicada al realismo de Sassu.
El 17 de julio de 1999, por su ochenta y siete cumpleaños, se inaugura una gran antológica en Palazzo Strozzi en Florencia.
Exactamente un año después, la noche del 17 de julio de 2000, Aligi Sassu muere en su casa de Can Marimon en Pollença.
En el mismo año sus obras cerámicas son expuestas en una muestra en el Museo Internacional de la Cerámica de Faenza, luego trasladada al Museo de la Cerámica "M. Trucco" y al Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Albissola y se funda en Besana Brianza la Asociación Cultural Amici dell'Arte di Aligi Sassu que, entre las distintas iniciativas, organizó en 2001 la primera antológica sobre la escultura del maestro, en 2003 la exposición Picasso Fontana, Sassu. arte cerámica de Albissola a Vallauris y en 2005 El cenáculo verde. Cassinari, Migneco, Morlotti, Sassu y Treccani en Brianza.
El 14 de diciembre de 2005 el Jefe del Estado, Prof. Carlo Azeglio Ciampi, otorgó al Maestro el diploma de meritorio de I clase (Medalla de Oro) por la educación, la cultura y el arte para el año 2005. Tales concesiones se otorgan a personas que hayan obtenido títulos con obras de reconocimiento valor en el campo de la Educación, la Escuela, la Universidad y la Investigación y, en general, en la difusión y elevación de la cultura.

Texto a cargo de Natalia Sassu Suarez