Escuela española (XX) - Trío de Manolas

INTERÉS DEL CONJUNTO
Las tres obras comparten el gusto por la representación refinada y pintoresca de la mujer andaluza, aunque abordadas desde dos ámbitos distintos: el espagnolisme francés de la Belle Époque y la tradición costumbrista sevillana.
Las dos Manolas de ambiente francés representan el gusto cosmopolita de la Belle Époque por la imagen española, mientras que la Manola de la escuela sevillana traslada ese imaginario a un escenario donde la figura femenina aparece integrada en una arquitectura ornamental y acompañada de los atributos tradicionales de la cultura andaluza.
Los pequeños formatos, la cuidada ejecución miniaturista y los marcos romboidales de época contribuyen a la unidad visual del conjunto.

1.- Pareja de Manolas de gabinete. Espagnolisme francés. Retratos femeninos en miniatura. Belle Époque. París, ca. 1900–1908. Óleos sobre lienzo.

Elegante pareja de retratos femeninos en miniatura realizados al óleo sobre lienzo, fechables hacia 1900-1908, en plena Belle Époque, con una antigüedad aproximada de 120 años. En el reverso de ambas obras se conservan sus traseras originales con inscripciones manuscritas a tinta. Entre ellas parecen distinguirse la referencia a París y las fechas de 1900 y 1908, elementos que aportan un interesante testimonio de la historia material y posible procedencia del conjunto, aunque su lectura no resulta completamente nítida.

Las figuras responden al arquetipo de MANOLAS: imagen idealizada de la mujer andaluza que alcanzó una extraordinaria popularidad en el ambiente artístico parisino de la Belle Époque, dentro del fenómeno conocido como espagnolisme. Inspiradas en el imaginario romántico español, combinan elementos tradicionales de la rica indumentaria andaluza con una interpretación refinada y cosmopolita destinada al gusto de la clientela europea de la época.

Las composiciones muestran dos bustos femeninos sobre fondo oscuro: una figura representada de frente en posición de tres cuartos y la otra de perfil. Ambas lucen elementos característicos de la indumentaria tradicional andaluza, destacando el mantón de Manila y, respectivamente, una peineta y un abanico.

Los pendientes largos, los peinecillos, las flores que adornan el cabello recogido en un moño bajo y las delicadas ondas al agua que enmarcan el rostro conforman un repertorio iconográfico estrechamente vinculado a la imagen de Andalucía difundida en el imaginario artístico europeo de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
El conjunto conserva sus marcos originales de madera, de elegante formato romboidal y rica moldura escalonada, una tipología decorativa muy característica de la producción francesa de finales del siglo XIX y comienzos del XX, que realza el carácter íntimo y preciosista de estas miniaturas.

La conservación de los marcos y de las traseras originales, junto con las anotaciones manuscritas del reverso, constituye un valor añadido para el conjunto, al preservar su configuración histórica y ofrecer un valioso testimonio de su trayectoria material.

DIMENSIONES
• Marco: 13,5 × 13,5 cm.
• Área visible de la pintura: aproximadamente 6 × 6 cm.


ESTADO DE CONSERVACIÓN
Muy buen estado de conservación para unas obras con aproximadamente 120 años de antigüedad. Las obras conservan íntegramente sus marcos y traseras originales, incluyendo las inscripciones manuscritas del reverso.

• Las pinturas presentan un ligero desgaste superficial y el envejecimiento natural propios de su antigüedad.
• Los marcos conservan su estructura firme, su pátina original y únicamente muestran leves señales de uso acordes con el paso del tiempo.
• Uno de los marcos carece de la argolla móvil del colgador, circunstancia visible en las fotografías. Se trata de un elemento fácilmente reemplazable que no afecta a la estabilidad ni a la correcta conservación del conjunto.




2. MANOLA EN PATIO SEVILLANO
Escuela sevillana / José Rubio y Villegas
Finales del siglo XIX – primeras décadas del siglo XX
Óleo sobre tabla

Este cuadro es un pedazo auténtico de la historia de la pintura y la ilustración decimonónica española firmado por una reconocida saga de académicos.
La obra representa el auge de la pintura costumbrista andaluza de gabinete de finales del siglo XIX, cuya procedencia y valor radican en su pertenencia a la prestigiosa escuela decorativa y suntuaria de la Sevilla de entresiglos.

Casa Rubio fue un establecimiento emblemático fundado a mediados del siglo XIX en Sevilla, muy reconocido por la creación y venta de artículos selectos costumbristas pintados a mano y de gran calidad, vinculados a la imagen de Sevilla.
José Rubio y Villegas es el creador de esta obra de la escuela sevillana y estuvo estrechamente vinculado con la producción artística de recuerdos de lujo en la Sevilla de la época.

Identidad en registros públicos: En los catálogos oficiales de bienes muebles patrimoniales de Andalucía (como las fichas del Palacio de las Dueñas), estas pequeñas piezas costumbristas y enseres al óleo (tablitas de formato gabinete y panderetas) aparecen inventariadas literalmente bajo la rúbrica: «Autor: Rubio – Sevilla».


DESCRIPCION
Excelente pieza de gabinete realizada en óleo sobre tabla y firmado "Rubio" con indicación "Sevilla": rúbrica que ubica la obra y la autoría de José Rubio de Villegas

Rubio, fue pintor y litógrafo, siguió los exitosos pasos de su padre y, como él, estudió también en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, continuando así la talentosa saga artística y académica.

El cuadro presenta con maestría miniaturista una escena de carácter pintoresco y ornamental protagonizada por una joven Manola semisentada en el pretil de un gran arco que la enmarca, con una guitarra española sostenida delante del cuerpo. La guitarra establece una diagonal que atraviesa el cuerpo, mientras el arco la recoge y la convierte en el centro visual de la escena.

La joven encarna el arquetipo de Manola: traje de volantes con piquillo, el rostro enmarcado con un peinado de ondas al agua, el cabello recogido en bajo y una flor adornando el pelo.
La figura se integra en una galería de inspiración mudéjar, con marcado carácter ornamental. Tras ella se abre un gran arco lobulado, a través del cual se divisan el cielo azul y una masa de vegetación. A ambos lados aparecen superficies arquitectónicas decoradas con motivos geométricos y vegetales, mientras que el zócalo verde recorre el fondo y continúa visualmente bajo la figura.

La composición establece un contraste entre la arquitectura de carácter geométrico y estático y la linealidad del pavimento, frente las formas curvas de la figura, los volantes del vestido, la guitarra, las flores y y el mantón de Manila.

La paleta está dominada por azules y verdes grisáceos, blancos rotos y tonos suaves de la arquitectura. Frente a ellos destacan los rojos del vestido y las flores, el ocre del mantoncillo y los tonos dorados de la guitarra y la claridad del mantón de Manila que reposa sobre una pieza.
La iluminación es clara y uniforme. El volumen de la figura se obtiene mediante gradaciones suaves, mientras que los elementos arquitectónicos presentan una factura más lineal y decorativa.
La obra conserva su marco original de madera de formato romboidal con moldura escalonada y cristal protector.

DIMENSIONES
Con marco: 23 cm x 23 cm
Pintura: 17 cm x 17 cm
Fondo: 3 cm

La obra comparte las mismas dimensiones de gabinete que otros trabajos del autor.


AUTENTICIDAD: La firma física "Rubio / Sevilla"

DATACIÓN: Finales del XIX / primeras décadas del XX


ESTADO DE CONSERVACIÓN:
Excelente estado general. La capa pictórica es estable y conserva la viveza de los colores. El marco de época presenta la pátina natural propia de su antigüedad y conserva su cristal protector

NOTAS ADICIONALES:
** Las fotografías forman parte de la descripción.
** Las medidas y el peso final indicados corresponden a la configuración de un embalaje seguro, indispensable para garantizar la correcta protección de las tres obras durante el transporte.