Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Esta obra pertenece a la serie « COLECCIÓN COMPARTIDA » del artista.

Fotografía artística realizada en Hossegor (Francia), en el verano de 2026, impresa en papel Fine Art lustre. La imagen ha sido trabajada intencionadamente con un grano marcado, que participa plenamente en su escritura plástica. Tamaño 35x49 cm + 2 cm de margen.

La obra está numerada y firmada a mano, tanto en el anverso como en el reverso. Viene acompañada de un certificado de autenticidad firmado por el artista. La fotografía se envía cuidadosamente enrollada en un tubo de protección (marco no incluido).

Biografía del artista
Nacida en 1989, Agathe Toman es una artista plástica francesa de orígenes francesa, austriaca y checa. Su trabajo se despliega a través de la pintura, el dibujo, la fotografía, la poesía y la escultura.
Después de estudiar en la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y varios años como estilista en casas de alta costura en París, decidió dedicar por completo su práctica artística.
Instalada en las Landes, su obra se encuentra hoy presente en numerosas colecciones privadas en Francia y a nivel internacional. Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido propuestas en varias subastas y, en particular, ha expuesto en Art Paris.
Su trayectoria artística explora los vínculos entre la memoria, la percepción, el cuerpo y los paisajes interiores. A través de una práctica esencialmente abstracta, desarrolla un lenguaje sensible donde la luz, la materia y el gesto se convierten en vectores de una experiencia emocional y contemplativa.
Ya sea pintura, dibujo o fotografía, Agathe Toman busca menos representar lo real que revelar lo que permanece invisible: los estados psíquicos, las huellas de la memoria y los movimientos del inconsciente.
Paralelamente a su práctica artística, lleva varios años siguiendo una formación en psicoanálisis y en análisis transaccional en París. Esta investigación nutre profundamente su obra, en la que se entrelazan la creación plástica y la exploración de la psique.
Su trabajo ha sido presentado en varias publicaciones sobre arte contemporáneo, entre ellas Forbes, L’Œil y ELLE.

Visión artística
« Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo. Me pregunto de qué manera nuestras experiencias se inscriben en la materia, en la memoria y en el paisaje.
Mis obras son abstracciones donde la luz dialoga con la oscuridad, donde lo visible deja aparecer lo invisible. No buscan contar una historia, sino provocar una experiencia interior.
Considero cada una de mis creaciones como la materialización de un estado psíquico. Se convierten en espacios de proyección donde el espectador participa plenamente de la obra, otorgándole una nueva existencia a través de su propia sensibilidad.
Lo que me interesa no es lo que la obra representa, sino lo que despierta. La obra cobra vida en el encuentro.»