Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 13/15

Edición limitada a 15 ejemplares, firmada y numerada a mano por el artista

Esta obra forma parte de la serie « COLLECTION PARTAGÉE » de l’artiste

Fotografía de arte realizada en Hossegor (Francia), en el verano de 2021, e impresa sobre papel **Fine Art glacé**. La imagen está intencionadamente trabajada con un grano muy marcado, que le confiere una presencia casi pictórica, cercana a la de una pintura. Este grano constituye una de las firmas específicas del trabajo fotográfico de Agathe Toman: participa plenamente de su escritura plástica, de su materialidad y de su identidad visual.

La obra está **numerada y firmada a mano, en el recto como en el verso**. Está acompañada de un **certificado de autenticidad firmado por la artista**.

La fotografía es enviada con cuidado, enrollada en un tubo de protección adecuado a obras de arte. **Marco no incluido**.

### BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

**Nacida en 1989, Agathe Toman es una artista plástica francesa de orígenes francesa, austriaca y checa. Desarrolla una práctica transdisciplinar que atraviesa la pintura, el dibujo, la fotografía, la poesía y la escultura.**

Después de estudios en la **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** y varios años como stylist en casas de alta costura en París, ella opta por dedicarse por completo a su práctica artística.

Instalada en las Landes, ha desarrollado durante casi diez años un corpus de obras hoy presente en **numerosas colecciones privadas en Francia y a nivel internacional**.

**Coteada en Sotheby’s desde 2021**, sus obras han sido ofrecidas en varias subastas. Su trabajo también ha sido presentado en **Art Paris** y en varias publicaciones dedicadas al arte contemporáneo, entre ellas **Forbes, L’Œil y ELLE**.

Su investigación artística se construye alrededor de lo que, en la experiencia, precede a su comprensión: la percepción, la memoria, el cuerpo, los paisajes interiores y las huellas dejadas por la experiencia.

A través de la pintura, el dibujo o la fotografía, Agathe Toman desarrolla un lenguaje en el que **la luz, la materia, el gesto y la percepción** se convierten en vectores de una experiencia a la vez física y psíquica.

Su trabajo busca menos representar la realidad que dar forma a lo que resulta difícilmente visible: **un estado interior, una sensación, una memoria, una tensión, una aparición**.

Paralelamente a su práctica artística, ha seguido durante varios años una formación en **psicoanálisis y en análisis transaccional en París**. Esta investigación sobre la psique alimenta su trabajo y dialoga con su práctica plástica.

### VISIÓN ARTÍSTICA

« Mi trabajo explora los lazos profundos entre la psique y el cuerpo. Interrogo la manera en que nuestras experiencias se inscriben en la materia, en la memoria y en el paisaje.

Mis obras son abstracciones donde la luz dialoga con la oscuridad, donde lo visible deja aparecer lo invisible. No buscan contar una historia sino provocar una experiencia interior.

Considero cada una de mis creaciones como la materialización de un estado psíquico. Se convierten en espacios de proyección donde el observador participa plenamente en la obra, otorgándole una existencia nueva a través de su propia sensibilidad.

**Lo que me interesa no es lo que la obra representa, sino lo que despierta. La obra toma vida en el encuentro.**»