Ceferino Olive Cabre (1907-1995) - Rural Landscape
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Rural Landscape, una acuarela original de España (1950–1960) de Ceferino Olivé Cabré, que representa un paisaje rural, y se vende con marco.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Ceferino Olivé Cabré / Ceferí Olivé i Cabré
Nacimiento y fallecimiento: Reus, 1907 – Barcelona, 1995
Escuela: Escuela catalana
Cronología: Siglo XX
Género: Paisaje
Temática: Vista rural con campos, camino, núcleo urbano y perfil montañoso
Técnica: Acuarela
Soporte: Papel
Medidas de la obra sin marco: 45 × 59 cm
Medidas totales con marco: 73 × 87 cm
Orientación: Horizontal
Firma: Firmada “Ceferino Olivé” en el ángulo inferior izquierdo
La fecha en números romanos que aparece en la imagen es MCMLVI.
corresponde al año 1956.
Estilo: Paisajismo catalán del siglo XX, de raíz impresionista y tratamiento atmosférico
Paleta cromática: Verdes apagados, tierras, grises, azules, violetas y blancos
Enmarcación: Marco de madera oscura con paspartú claro y protección frontal
Estado del papel: Aparentemente estable y correctamente presentado bajo paspartú
Estado de conservación: Bueno en relación con su antigüedad, con las posibles variaciones tonales y señales propias de una obra sobre papel
Estado general: Bueno; las fotografías forman parte integrante de la descripción
2. DESCRIPCIÓN
Importante acuarela sobre papel de Ceferino Olivé Cabré, uno de los nombres de referencia de la acuarela catalana y española del siglo XX.
La obra representa un amplio paisaje rural estructurado mediante campos cultivados, un camino que conduce hacia un pequeño núcleo urbano y una línea montañosa que cierra la composición en la distancia.
La arquitectura aparece concentrada en el horizonte, destacando especialmente el perfil de una iglesia o campanario que actúa como punto de referencia dentro del conjunto.
El artista concede una gran importancia al cielo, que ocupa una parte considerable de la superficie y está construido mediante extensas aguadas de grises, blancos y violetas muy diluidos.
El resultado es una composición abierta y luminosa, de gran serenidad, en la que paisaje, atmósfera y arquitectura se integran mediante una técnica deliberadamente fluida.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La presente obra reúne varias de las características que hicieron reconocible la producción de Ceferino Olivé.
La composición se organiza mediante una sucesión de planos horizontales.
En primer término aparecen los campos y caminos, construidos mediante pinceladas rápidas, manchas transparentes y trazos oscuros que delimitan la vegetación y la estructura del terreno.
En segundo término se desarrolla el núcleo urbano, tratado de manera sintética mediante pequeñas manchas de color y líneas breves.
Finalmente, el perfil montañoso funciona como transición hacia el cielo y aporta profundidad a la composición.
La perspectiva no se construye mediante un dibujo rígido, sino fundamentalmente mediante relaciones cromáticas y variaciones de intensidad.
Este procedimiento es especialmente característico de la acuarela moderna: los primeros planos presentan una mayor densidad de pigmento, mientras que las zonas lejanas aparecen progresivamente más diluidas y azuladas.
El cielo constituye uno de los elementos fundamentales de la obra.
Las amplias zonas de papel y las aguadas muy claras permiten obtener una luminosidad difícil de conseguir con técnicas más opacas. Olivé destacó precisamente por explotar las posibilidades atmosféricas de la acuarela, logrando efectos de luz y profundidad comparables a los tradicionalmente asociados a la pintura al óleo.
El tratamiento general es espontáneo y seguro.
Las pinceladas y aguadas conservan su frescura, sin una excesiva corrección posterior, lo que confiere a la obra una sensación inmediata y directa.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA Y ATMOSFÉRICA
El paisaje transmite una marcada sensación de amplitud y silencio.
La ausencia de figuras humanas destacadas convierte al territorio en verdadero protagonista de la composición.
La extensión de los campos y el importante protagonismo del cielo generan una sensación de espacio abierto, mientras que el pequeño núcleo urbano introduce una presencia humana discreta y distante.
La atmósfera no es dramática.
Predomina, por el contrario, una visión contemplativa del paisaje mediterráneo y rural, característica de buena parte de la producción del artista.
La luminosidad difusa y la gama cromática contenida contribuyen a crear una escena serena, casi suspendida en el tiempo.
5. FIRMA Y AUTORÍA
La obra aparece firmada claramente “Ceferino Olivé” en el ángulo inferior izquierdo.
Ceferino Olivé Cabré, también conocido como Ceferí Olivé i Cabré, nació en Reus en 1907 y falleció en Barcelona en 1995.
Se especializó especialmente en la técnica de la acuarela y desarrolló una extensa producción centrada en paisajes mediterráneos, escenas urbanas, ambientes ferroviarios, vistas rurales y arquitecturas.
Su obra se caracteriza por una notable capacidad para representar la luz y los efectos atmosféricos mediante transparencias, aguadas y rápidas variaciones tonales.
Durante su trayectoria obtuvo importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Acuarela en 1942, la Medalla Fortuny en 1942 y 1943 y la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Acuarela en 1947.
En 1985 recibió la Creu de Sant Jordi.
Su producción se encuentra representada en numerosas colecciones públicas y privadas, consolidándolo como una de las figuras destacadas de la acuarela española del siglo XX.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
Ceferino Olivé desarrolló buena parte de su trayectoria entre Reus y Barcelona y estuvo estrechamente vinculado a la tradición acuarelista catalana.
Su trabajo renovó la consideración de la acuarela como técnica artística autónoma, explotando especialmente sus posibilidades para representar la luz, la atmósfera y la distancia.
La obra aquí presentada constituye un buen ejemplo de este lenguaje.
El tratamiento del cielo mediante grandes aguadas, la síntesis arquitectónica y la rápida construcción del terreno mediante manchas y trazos fluidos son recursos muy característicos de su producción paisajística.
Las dimensiones de 45 × 59 cm ofrecen además una superficie considerable para una obra sobre papel, permitiendo al artista desarrollar una composición amplia y panorámica.
La pieza se presenta enmarcada, con paspartú claro que proporciona separación visual entre la acuarela y el marco oscuro.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será embalada profesionalmente por Barcelona Art Gallery utilizando materiales de máxima protección.
El embalaje se realizará mediante caja confeccionada a medida y protecciones específicas de foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos nacionales e internacionales mediante empresa profesional.
Debido a las dimensiones de la obra una vez enmarcada, podrán existir costes adicionales derivados de embalaje reforzado, manipulación o transporte especial.
En determinados destinos, especialmente fuera de la Unión Europea, pueden existir además gastos de aduanas, impuestos, documentación o gestiones administrativas de exportación, que serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
El marco y el paspartú se ofrecen gratuitamente como complemento de la obra y se consideran un obsequio. Por este motivo, no podrán ser objeto de reclamación.
El estado de conservación de la obra, marco y paspartú puede apreciarse detalladamente en las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Ceferino Olivé Cabré / Ceferí Olivé i Cabré
Nacimiento y fallecimiento: Reus, 1907 – Barcelona, 1995
Escuela: Escuela catalana
Cronología: Siglo XX
Género: Paisaje
Temática: Vista rural con campos, camino, núcleo urbano y perfil montañoso
Técnica: Acuarela
Soporte: Papel
Medidas de la obra sin marco: 45 × 59 cm
Medidas totales con marco: 73 × 87 cm
Orientación: Horizontal
Firma: Firmada “Ceferino Olivé” en el ángulo inferior izquierdo
La fecha en números romanos que aparece en la imagen es MCMLVI.
corresponde al año 1956.
Estilo: Paisajismo catalán del siglo XX, de raíz impresionista y tratamiento atmosférico
Paleta cromática: Verdes apagados, tierras, grises, azules, violetas y blancos
Enmarcación: Marco de madera oscura con paspartú claro y protección frontal
Estado del papel: Aparentemente estable y correctamente presentado bajo paspartú
Estado de conservación: Bueno en relación con su antigüedad, con las posibles variaciones tonales y señales propias de una obra sobre papel
Estado general: Bueno; las fotografías forman parte integrante de la descripción
2. DESCRIPCIÓN
Importante acuarela sobre papel de Ceferino Olivé Cabré, uno de los nombres de referencia de la acuarela catalana y española del siglo XX.
La obra representa un amplio paisaje rural estructurado mediante campos cultivados, un camino que conduce hacia un pequeño núcleo urbano y una línea montañosa que cierra la composición en la distancia.
La arquitectura aparece concentrada en el horizonte, destacando especialmente el perfil de una iglesia o campanario que actúa como punto de referencia dentro del conjunto.
El artista concede una gran importancia al cielo, que ocupa una parte considerable de la superficie y está construido mediante extensas aguadas de grises, blancos y violetas muy diluidos.
El resultado es una composición abierta y luminosa, de gran serenidad, en la que paisaje, atmósfera y arquitectura se integran mediante una técnica deliberadamente fluida.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La presente obra reúne varias de las características que hicieron reconocible la producción de Ceferino Olivé.
La composición se organiza mediante una sucesión de planos horizontales.
En primer término aparecen los campos y caminos, construidos mediante pinceladas rápidas, manchas transparentes y trazos oscuros que delimitan la vegetación y la estructura del terreno.
En segundo término se desarrolla el núcleo urbano, tratado de manera sintética mediante pequeñas manchas de color y líneas breves.
Finalmente, el perfil montañoso funciona como transición hacia el cielo y aporta profundidad a la composición.
La perspectiva no se construye mediante un dibujo rígido, sino fundamentalmente mediante relaciones cromáticas y variaciones de intensidad.
Este procedimiento es especialmente característico de la acuarela moderna: los primeros planos presentan una mayor densidad de pigmento, mientras que las zonas lejanas aparecen progresivamente más diluidas y azuladas.
El cielo constituye uno de los elementos fundamentales de la obra.
Las amplias zonas de papel y las aguadas muy claras permiten obtener una luminosidad difícil de conseguir con técnicas más opacas. Olivé destacó precisamente por explotar las posibilidades atmosféricas de la acuarela, logrando efectos de luz y profundidad comparables a los tradicionalmente asociados a la pintura al óleo.
El tratamiento general es espontáneo y seguro.
Las pinceladas y aguadas conservan su frescura, sin una excesiva corrección posterior, lo que confiere a la obra una sensación inmediata y directa.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA Y ATMOSFÉRICA
El paisaje transmite una marcada sensación de amplitud y silencio.
La ausencia de figuras humanas destacadas convierte al territorio en verdadero protagonista de la composición.
La extensión de los campos y el importante protagonismo del cielo generan una sensación de espacio abierto, mientras que el pequeño núcleo urbano introduce una presencia humana discreta y distante.
La atmósfera no es dramática.
Predomina, por el contrario, una visión contemplativa del paisaje mediterráneo y rural, característica de buena parte de la producción del artista.
La luminosidad difusa y la gama cromática contenida contribuyen a crear una escena serena, casi suspendida en el tiempo.
5. FIRMA Y AUTORÍA
La obra aparece firmada claramente “Ceferino Olivé” en el ángulo inferior izquierdo.
Ceferino Olivé Cabré, también conocido como Ceferí Olivé i Cabré, nació en Reus en 1907 y falleció en Barcelona en 1995.
Se especializó especialmente en la técnica de la acuarela y desarrolló una extensa producción centrada en paisajes mediterráneos, escenas urbanas, ambientes ferroviarios, vistas rurales y arquitecturas.
Su obra se caracteriza por una notable capacidad para representar la luz y los efectos atmosféricos mediante transparencias, aguadas y rápidas variaciones tonales.
Durante su trayectoria obtuvo importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Acuarela en 1942, la Medalla Fortuny en 1942 y 1943 y la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Acuarela en 1947.
En 1985 recibió la Creu de Sant Jordi.
Su producción se encuentra representada en numerosas colecciones públicas y privadas, consolidándolo como una de las figuras destacadas de la acuarela española del siglo XX.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
Ceferino Olivé desarrolló buena parte de su trayectoria entre Reus y Barcelona y estuvo estrechamente vinculado a la tradición acuarelista catalana.
Su trabajo renovó la consideración de la acuarela como técnica artística autónoma, explotando especialmente sus posibilidades para representar la luz, la atmósfera y la distancia.
La obra aquí presentada constituye un buen ejemplo de este lenguaje.
El tratamiento del cielo mediante grandes aguadas, la síntesis arquitectónica y la rápida construcción del terreno mediante manchas y trazos fluidos son recursos muy característicos de su producción paisajística.
Las dimensiones de 45 × 59 cm ofrecen además una superficie considerable para una obra sobre papel, permitiendo al artista desarrollar una composición amplia y panorámica.
La pieza se presenta enmarcada, con paspartú claro que proporciona separación visual entre la acuarela y el marco oscuro.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será embalada profesionalmente por Barcelona Art Gallery utilizando materiales de máxima protección.
El embalaje se realizará mediante caja confeccionada a medida y protecciones específicas de foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos nacionales e internacionales mediante empresa profesional.
Debido a las dimensiones de la obra una vez enmarcada, podrán existir costes adicionales derivados de embalaje reforzado, manipulación o transporte especial.
En determinados destinos, especialmente fuera de la Unión Europea, pueden existir además gastos de aduanas, impuestos, documentación o gestiones administrativas de exportación, que serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
El marco y el paspartú se ofrecen gratuitamente como complemento de la obra y se consideran un obsequio. Por este motivo, no podrán ser objeto de reclamación.
El estado de conservación de la obra, marco y paspartú puede apreciarse detalladamente en las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
Datos
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Artista
Ceferino Olive Cabre (1907-1995)
Título de la obra
Rural Landscape
Técnica
Acuarela
Firma
Firmado a mano
País de origen
España
Estado
En buen estado
Alto
73 cm
Ancho
87 cm
Peso
8 kg
Representación/tema
Paisaje
Estilo
Posimpresionismo
Periodo
1950-1960
Vendido por
