Sylvain Vigny (1903-1970) - Group of Expressionist figures
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Group of Expressionist figures, pintura al óleo sobre lienzo de Sylvain Vigny (1903-1970) originaria de España, periodo 1940-1950, firmado a mano, original, 72 × 84 cm con marco incluido.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Sylvain Vigny
Nacimiento y fallecimiento: Viena, 1903 – Niza, 1970
Escuela: Escuela francesa / figuración expresionista europea de posguerra
Cronología: Mediados del siglo XX, circa 1950–1965
Género: Pintura figurativa / escena de grupo
Temática: Grupo de figuras reunidas en una composición de carácter popular y expresionista
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Medidas de la obra sin marco: 60 × 73 cm
Medidas totales con marco: 72 × 84 cm
Orientación: Horizontal
Firma: Firmada “Vigny” en el ángulo inferior izquierdo
Localización de la firma: Ángulo inferior izquierdo
Estilo: Figuración expresionista de posguerra, con deformación deliberada de las anatomías, simplificación de los rostros y fuerte carga psicológica
Paleta cromática: Ocres, tierras, marrones, violetas, rosas apagados, negros, amarillos y pequeños acentos rojizos y verdes
Composición: Escena densamente poblada, construida mediante superposición y concentración de figuras en un espacio deliberadamente poco profundo
Marco: Marco de madera incluido como complemento de la obra
Estado del soporte: Lienzo montado sobre bastidor de madera, visible en el reverso
Estado de la superficie pictórica: Conservación acorde con su cronología, con materia pictórica visible, empastes, zonas de pincelada abierta y señales propias del paso del tiempo
Estado general: Bueno en relación con su antigüedad; se recomienda observar detenidamente las fotografías, que forman parte integrante de la descripción
2. DESCRIPCIÓN
Importante composición figurativa al óleo sobre lienzo de Sylvain Vigny, pintor de origen vienés establecido durante buena parte de su trayectoria en el sur de Francia y especialmente vinculado al ambiente artístico de Niza.
La obra representa un numeroso grupo de figuras reunidas en un espacio indefinido, construido mediante una sucesión de cuerpos, rostros y gestos que prácticamente ocupan la totalidad de la superficie pictórica.
No existe una voluntad de representación académica o naturalista.
Las figuras aparecen deliberadamente deformadas, con cuerpos alargados, anatomías simplificadas y rostros pálidos reducidos a pocos elementos esenciales.
El artista privilegia la expresión y la tensión psicológica frente a la descripción individual de cada personaje.
La concentración de figuras produce una composición intensa y casi claustrofóbica, mientras que la paleta de ocres, violetas, tierras y rosas apagados contribuye a crear una atmósfera profundamente personal.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La obra se sitúa plenamente dentro de la figuración expresionista europea desarrollada durante las décadas centrales del siglo XX.
Vigny construye la escena a partir de una acumulación de figuras que se superponen unas sobre otras, eliminando prácticamente cualquier referencia tradicional a la perspectiva.
El espacio se comprime.
Los personajes parecen avanzar hacia la superficie del lienzo y compartir un mismo plano pictórico, generando una sensación de multitud y proximidad física.
Uno de los elementos más característicos es el tratamiento de los rostros.
Las caras aparecen construidas como óvalos claros, casi máscaras, en contraste con la densidad cromática de los cuerpos y del fondo.
Los rasgos faciales se reducen a pequeñas indicaciones de ojos, nariz o boca, evitando deliberadamente el retrato individualizado.
Esta simplificación refuerza el carácter colectivo de la escena.
Las anatomías presentan también importantes deformaciones expresivas.
Brazos, piernas y torsos se alargan, curvan o comprimen según las necesidades de la composición, subordinando la proporción anatómica a la expresividad general.
La pincelada es visible y directa.
En determinadas áreas se observan acumulaciones de materia y trazos amplios, mientras que en otras el pigmento se aplica de forma más ligera, dejando percibir parcialmente la textura del lienzo.
La gama cromática se concentra en tierras, marrones, violetas, amarillos envejecidos y tonalidades rojizas.
Los pequeños acentos verdes, azules y rojos introducen contrastes puntuales sin romper la unidad general de la composición.
El resultado es una pintura de gran personalidad, alejada del decorativismo y centrada en la presencia física y psicológica de las figuras.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA
La dimensión psicológica constituye uno de los aspectos más interesantes de la obra.
Los personajes parecen reunidos en torno a un acontecimiento que no se explica de manera narrativa.
No conocemos exactamente qué sucede, pero la dirección de las miradas, la proximidad de los cuerpos y la expresión contenida de numerosos rostros generan una sensación de expectativa.
Algunas figuras parecen observar algo situado fuera del campo pictórico, mientras que otras permanecen ensimismadas o directamente enfrentadas al espectador.
Esta ausencia de una narración cerrada permite múltiples interpretaciones.
La escena puede entenderse como una representación de la multitud, de una reunión popular o simplemente como un estudio de la condición humana a través de la convivencia y el aislamiento dentro del grupo.
Existe además un interesante contraste entre proximidad física y distancia emocional.
Los personajes aparecen prácticamente pegados unos a otros, pero cada rostro parece conservar su propio estado psicológico.
Los rostros pálidos y esquemáticos adquieren así una cualidad casi espectral.
Más que retratar individuos concretos, Vigny parece representar tipos humanos, emociones y estados de ánimo.
Esta combinación de deformación formal, intensidad psicológica y simplificación del rostro conecta la obra con las corrientes expresionistas y existenciales que marcaron una parte importante de la figuración europea posterior a la Segunda Guerra Mundial.
5. FIRMA Y AUTORÍA
La obra aparece firmada “Vigny” en el ángulo inferior izquierdo.
La grafía de la firma presenta características compatibles con ejemplos documentados de la firma utilizada por Sylvain Vigny.
La construcción gestual de la inicial, el punto correspondiente a la letra “i” y la resolución rápida y enlazada de las letras finales resultan coherentes con la rúbrica conocida del artista.
A esta coincidencia gráfica se suma una importante coherencia estilística.
Sylvain Vigny desarrolló numerosas composiciones protagonizadas por figuras, grupos humanos y personajes populares, utilizando frecuentemente rostros esquematizados, anatomías deformadas y una paleta de tonos terrosos y apagados.
La presente obra comparte claramente estas características.
Por técnica, temática, lenguaje figurativo, cronología y firma, la pintura puede situarse de manera coherente dentro de la producción figurativa de Sylvain Vigny de mediados del siglo XX.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
Sylvain Vigny nació en Viena en 1903 y desarrolló una parte importante de su trayectoria artística en Francia.
Se instaló en Niza durante la década de 1930 y pasó a formar parte del particular ambiente artístico desarrollado en la Costa Azul durante las décadas centrales del siglo XX.
Su producción abarca principalmente figuras, escenas de grupo, retratos, desnudos, paisajes y escenas de carácter popular.
Su lenguaje se caracteriza por una figuración deliberadamente libre, en ocasiones próxima al expresionismo, donde la deformación de los personajes constituye un recurso expresivo fundamental.
En sus escenas figurativas, Vigny tiende a reducir los rasgos individuales y a transformar los rostros en superficies claras y esquemáticas, creando personajes con una fuerte presencia psicológica.
Esta obra constituye un ejemplo especialmente interesante de esta vertiente de su producción.
El formato de 60 × 73 cm permite desarrollar una composición compleja y densamente poblada, considerablemente más ambiciosa que muchos de los formatos menores habitualmente asociados a la producción comercial del artista.
La obra se presenta enmarcada, alcanzando unas dimensiones totales aproximadas de 72 × 84 cm.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será embalada profesionalmente por Barcelona Art Gallery utilizando materiales de máxima protección.
El embalaje se realizará mediante caja confeccionada a medida y protecciones específicas de foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos nacionales e internacionales mediante empresa profesional.
En determinados destinos, especialmente fuera de la Unión Europea, pueden existir gastos adicionales derivados de aduanas, impuestos, documentación o gestiones administrativas de exportación, que serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
Cuando las características del destino o del embalaje requieran protección reforzada podrán existir costes adicionales de transporte o manipulación.
El marco se ofrece gratuitamente como complemento de la obra y se considera un obsequio. Por este motivo, el marco no podrá ser objeto de reclamación.
El estado de conservación de la obra y del marco puede apreciarse detalladamente en las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Sylvain Vigny
Nacimiento y fallecimiento: Viena, 1903 – Niza, 1970
Escuela: Escuela francesa / figuración expresionista europea de posguerra
Cronología: Mediados del siglo XX, circa 1950–1965
Género: Pintura figurativa / escena de grupo
Temática: Grupo de figuras reunidas en una composición de carácter popular y expresionista
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Medidas de la obra sin marco: 60 × 73 cm
Medidas totales con marco: 72 × 84 cm
Orientación: Horizontal
Firma: Firmada “Vigny” en el ángulo inferior izquierdo
Localización de la firma: Ángulo inferior izquierdo
Estilo: Figuración expresionista de posguerra, con deformación deliberada de las anatomías, simplificación de los rostros y fuerte carga psicológica
Paleta cromática: Ocres, tierras, marrones, violetas, rosas apagados, negros, amarillos y pequeños acentos rojizos y verdes
Composición: Escena densamente poblada, construida mediante superposición y concentración de figuras en un espacio deliberadamente poco profundo
Marco: Marco de madera incluido como complemento de la obra
Estado del soporte: Lienzo montado sobre bastidor de madera, visible en el reverso
Estado de la superficie pictórica: Conservación acorde con su cronología, con materia pictórica visible, empastes, zonas de pincelada abierta y señales propias del paso del tiempo
Estado general: Bueno en relación con su antigüedad; se recomienda observar detenidamente las fotografías, que forman parte integrante de la descripción
2. DESCRIPCIÓN
Importante composición figurativa al óleo sobre lienzo de Sylvain Vigny, pintor de origen vienés establecido durante buena parte de su trayectoria en el sur de Francia y especialmente vinculado al ambiente artístico de Niza.
La obra representa un numeroso grupo de figuras reunidas en un espacio indefinido, construido mediante una sucesión de cuerpos, rostros y gestos que prácticamente ocupan la totalidad de la superficie pictórica.
No existe una voluntad de representación académica o naturalista.
Las figuras aparecen deliberadamente deformadas, con cuerpos alargados, anatomías simplificadas y rostros pálidos reducidos a pocos elementos esenciales.
El artista privilegia la expresión y la tensión psicológica frente a la descripción individual de cada personaje.
La concentración de figuras produce una composición intensa y casi claustrofóbica, mientras que la paleta de ocres, violetas, tierras y rosas apagados contribuye a crear una atmósfera profundamente personal.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La obra se sitúa plenamente dentro de la figuración expresionista europea desarrollada durante las décadas centrales del siglo XX.
Vigny construye la escena a partir de una acumulación de figuras que se superponen unas sobre otras, eliminando prácticamente cualquier referencia tradicional a la perspectiva.
El espacio se comprime.
Los personajes parecen avanzar hacia la superficie del lienzo y compartir un mismo plano pictórico, generando una sensación de multitud y proximidad física.
Uno de los elementos más característicos es el tratamiento de los rostros.
Las caras aparecen construidas como óvalos claros, casi máscaras, en contraste con la densidad cromática de los cuerpos y del fondo.
Los rasgos faciales se reducen a pequeñas indicaciones de ojos, nariz o boca, evitando deliberadamente el retrato individualizado.
Esta simplificación refuerza el carácter colectivo de la escena.
Las anatomías presentan también importantes deformaciones expresivas.
Brazos, piernas y torsos se alargan, curvan o comprimen según las necesidades de la composición, subordinando la proporción anatómica a la expresividad general.
La pincelada es visible y directa.
En determinadas áreas se observan acumulaciones de materia y trazos amplios, mientras que en otras el pigmento se aplica de forma más ligera, dejando percibir parcialmente la textura del lienzo.
La gama cromática se concentra en tierras, marrones, violetas, amarillos envejecidos y tonalidades rojizas.
Los pequeños acentos verdes, azules y rojos introducen contrastes puntuales sin romper la unidad general de la composición.
El resultado es una pintura de gran personalidad, alejada del decorativismo y centrada en la presencia física y psicológica de las figuras.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA
La dimensión psicológica constituye uno de los aspectos más interesantes de la obra.
Los personajes parecen reunidos en torno a un acontecimiento que no se explica de manera narrativa.
No conocemos exactamente qué sucede, pero la dirección de las miradas, la proximidad de los cuerpos y la expresión contenida de numerosos rostros generan una sensación de expectativa.
Algunas figuras parecen observar algo situado fuera del campo pictórico, mientras que otras permanecen ensimismadas o directamente enfrentadas al espectador.
Esta ausencia de una narración cerrada permite múltiples interpretaciones.
La escena puede entenderse como una representación de la multitud, de una reunión popular o simplemente como un estudio de la condición humana a través de la convivencia y el aislamiento dentro del grupo.
Existe además un interesante contraste entre proximidad física y distancia emocional.
Los personajes aparecen prácticamente pegados unos a otros, pero cada rostro parece conservar su propio estado psicológico.
Los rostros pálidos y esquemáticos adquieren así una cualidad casi espectral.
Más que retratar individuos concretos, Vigny parece representar tipos humanos, emociones y estados de ánimo.
Esta combinación de deformación formal, intensidad psicológica y simplificación del rostro conecta la obra con las corrientes expresionistas y existenciales que marcaron una parte importante de la figuración europea posterior a la Segunda Guerra Mundial.
5. FIRMA Y AUTORÍA
La obra aparece firmada “Vigny” en el ángulo inferior izquierdo.
La grafía de la firma presenta características compatibles con ejemplos documentados de la firma utilizada por Sylvain Vigny.
La construcción gestual de la inicial, el punto correspondiente a la letra “i” y la resolución rápida y enlazada de las letras finales resultan coherentes con la rúbrica conocida del artista.
A esta coincidencia gráfica se suma una importante coherencia estilística.
Sylvain Vigny desarrolló numerosas composiciones protagonizadas por figuras, grupos humanos y personajes populares, utilizando frecuentemente rostros esquematizados, anatomías deformadas y una paleta de tonos terrosos y apagados.
La presente obra comparte claramente estas características.
Por técnica, temática, lenguaje figurativo, cronología y firma, la pintura puede situarse de manera coherente dentro de la producción figurativa de Sylvain Vigny de mediados del siglo XX.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
Sylvain Vigny nació en Viena en 1903 y desarrolló una parte importante de su trayectoria artística en Francia.
Se instaló en Niza durante la década de 1930 y pasó a formar parte del particular ambiente artístico desarrollado en la Costa Azul durante las décadas centrales del siglo XX.
Su producción abarca principalmente figuras, escenas de grupo, retratos, desnudos, paisajes y escenas de carácter popular.
Su lenguaje se caracteriza por una figuración deliberadamente libre, en ocasiones próxima al expresionismo, donde la deformación de los personajes constituye un recurso expresivo fundamental.
En sus escenas figurativas, Vigny tiende a reducir los rasgos individuales y a transformar los rostros en superficies claras y esquemáticas, creando personajes con una fuerte presencia psicológica.
Esta obra constituye un ejemplo especialmente interesante de esta vertiente de su producción.
El formato de 60 × 73 cm permite desarrollar una composición compleja y densamente poblada, considerablemente más ambiciosa que muchos de los formatos menores habitualmente asociados a la producción comercial del artista.
La obra se presenta enmarcada, alcanzando unas dimensiones totales aproximadas de 72 × 84 cm.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será embalada profesionalmente por Barcelona Art Gallery utilizando materiales de máxima protección.
El embalaje se realizará mediante caja confeccionada a medida y protecciones específicas de foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos nacionales e internacionales mediante empresa profesional.
En determinados destinos, especialmente fuera de la Unión Europea, pueden existir gastos adicionales derivados de aduanas, impuestos, documentación o gestiones administrativas de exportación, que serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
Cuando las características del destino o del embalaje requieran protección reforzada podrán existir costes adicionales de transporte o manipulación.
El marco se ofrece gratuitamente como complemento de la obra y se considera un obsequio. Por este motivo, el marco no podrá ser objeto de reclamación.
El estado de conservación de la obra y del marco puede apreciarse detalladamente en las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
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Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
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Datos
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Artista
Sylvain Vigny (1903-1970)
Título de la obra
Group of Expressionist figures
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado a mano
País de origen
España
Estado
En buen estado
Alto
72 cm
Ancho
84 cm
Peso
6 kg
Estilo
Expresionismo
Periodo
1940-1950
Vendido por
