Jaume Minguell Miret (1922-1991) - Kitchen Still Life
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Kitchen Still Life, óleo original de Jaume Minguell Miret (España, 1970–1980), enmarcado y vendido con marco, 83 × 72 cm con marco.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Jaume Minguell Miret
Nacimiento y fallecimiento: Tàrrega, 1922 – 1991
Escuela: Escuela catalana
Cronología: 1983
Fecha: Fechada “1983” junto a la firma
Género: Naturaleza muerta / bodegón
Temática: Bodegón con ave de caza, cerámicas, cesta y frutos
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Medidas de la obra sin marco: 65 × 54 cm
Medidas totales con marco: 83 × 72 cm
Orientación: Vertical
Firma: Firmada “J. Minguell Miret” en el ángulo inferior derecho
Localización de la firma: Ángulo inferior derecho
Estilo: Figuración catalana del siglo XX, con elementos naturalistas y una ejecución de pincelada expresiva
Paleta cromática: Ocres, tierras, marrones, verdes profundos, blancos, grises, rojos y violetas
Elementos representados: Ave de caza, cesta, recipiente cerámico con mano de mortero, vasija vidriada, frutos rojos, tejidos y utensilios domésticos
Marco: Importante marco dorado de gusto clásico con molduración ornamental, incluido como obsequio
Estado del soporte: Lienzo montado sobre bastidor de madera, visible en el reverso
Estado de la superficie pictórica: Buena conservación general, con textura y materia pictórica propias de la técnica al óleo
Estado general: Bueno en relación con su cronología. Las fotografías forman parte integrante de la descripción
2. DESCRIPCIÓN
Interesante naturaleza muerta realizada en 1983 por Jaume Minguell Miret, pintor catalán cuya producción abarcó tanto la pintura de caballete como importantes proyectos murales.
La composición reúne un conjunto de objetos domésticos y alimentos articulados alrededor de un ave de caza situada en primer término.
Sobre un amplio paño claro aparecen el ave y diversos frutos rojizos, mientras que en el segundo plano se disponen una cesta de fibras vegetales, recipientes cerámicos, un mortero y varias piezas de alfarería.
La escena está construida con una clara voluntad de recuperación del bodegón tradicional, aunque interpretado desde una sensibilidad pictórica plenamente contemporánea.
El artista concede especial importancia a las texturas: el plumaje del ave, la superficie rugosa del cesto, el brillo de la cerámica vidriada, la materia de los frutos y los pliegues del tejido reciben tratamientos diferenciados.
El conjunto posee una notable riqueza visual y una fuerte presencia decorativa, reforzada por el formato vertical y por la monumentalidad con la que se presentan objetos de carácter cotidiano.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La composición se estructura mediante una clara organización piramidal.
En primer término, el ave de caza ocupa la zona inferior izquierda y constituye uno de los principales centros visuales de la escena.
Su posición diagonal introduce movimiento y dirige la mirada hacia la zona central, donde se encuentran los frutos y la gran vasija vidriada.
Esta última actúa como elemento de transición entre el primer plano y la gran cesta situada detrás.
La cesta constituye el volumen dominante del segundo plano y aporta verticalidad al conjunto.
A ambos lados aparecen recipientes de menor tamaño que equilibran la composición y evitan una organización excesivamente simétrica.
Minguell trabaja mediante una pincelada visible y segura.
El plumaje está construido mediante pequeños golpes de pincel en grises, violetas, blancos y tierras, mientras que los objetos cerámicos presentan pinceladas más compactas destinadas a describir su volumen.
Especialmente interesante resulta el contraste entre las superficies mates y brillantes.
La vasija central refleja pequeños puntos de luz, mientras que las fibras vegetales de la cesta se describen mediante pinceladas cortas que reproducen visualmente su entramado.
El fondo oscuro y prácticamente neutro elimina cualquier distracción espacial y concentra la atención sobre los objetos.
Este procedimiento enlaza con la gran tradición europea del bodegón, donde los objetos emergen de fondos contenidos mediante la luz y el contraste.
Sin embargo, la factura permanece moderna.
La pincelada no queda oculta bajo un acabado académico, sino que conserva claramente el gesto del artista, especialmente en el ave, los tejidos y los frutos.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA Y SIMBÓLICA
La naturaleza muerta posee una dimensión particularmente ligada a la vida doméstica, al alimento y a la materialidad de los objetos cotidianos.
Minguell reúne elementos humildes —cerámica, fibras vegetales, frutos y tejidos— y los transforma mediante la pintura en protagonistas de una composición monumental.
La presencia del ave de caza introduce además una referencia directa a la tradición histórica de los bodegones europeos.
Desde el Barroco, las piezas de caza fueron utilizadas como elementos de fuerte presencia visual y como demostración de la capacidad técnica del pintor para representar diferentes materias y texturas.
Aquí, sin embargo, el tratamiento está desprovisto de teatralidad excesiva.
Predomina una sensación de silencio y estabilidad.
La disposición de los objetos y la iluminación contenida generan una atmósfera íntima, casi doméstica, donde cada elemento parece conservar el peso y la presencia física de las cosas utilizadas y vividas.
5. FIRMA Y AUTORÍA
La obra aparece claramente firmada “J. Minguell Miret” en el ángulo inferior derecho.
Debajo de la firma figura asimismo la fecha “1983”, permitiendo establecer con precisión el momento de ejecución de la pintura.
Jaume Minguell Miret nació en Tàrrega en 1922 y falleció en 1991.
Desarrolló una extensa trayectoria artística a lo largo del siglo XX, trabajando tanto en pintura de caballete como en proyectos murales.
Su producción evolucionó a través de diferentes lenguajes pictóricos, manteniendo siempre una especial atención a la construcción de la forma, la materia y el color.
La presente obra pertenece a una etapa madura de su trayectoria.
Realizada en 1983, muestra una pintura segura y plenamente dominada técnicamente, en la que el artista combina una representación reconocible de los objetos con una pincelada libre y visible.
La firma, la fecha y las características técnicas permiten catalogar la obra directamente como creación de Jaume Minguell Miret.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
Jaume Minguell Miret desarrolló una trayectoria de más de cincuenta años dedicada a la pintura.
Aunque es especialmente reconocido por su importante producción mural, desarrolló paralelamente una extensa obra de caballete que incluye paisaje, figura, dibujo, ilustración y otros géneros pictóricos.
Su trayectoria artística se caracteriza por una evolución constante y por el contacto con diferentes corrientes de la pintura europea del siglo XX.
La obra aquí presentada resulta particularmente interesante por pertenecer a la década de 1980, dentro de la etapa final y madura del artista.
El bodegón permite apreciar su capacidad para trabajar diferentes materias y superficies: plumaje, cerámica, fibras vegetales, tejidos y frutos reciben soluciones pictóricas diferenciadas.
El formato de 65 × 54 cm proporciona además una dimensión considerable a la composición.
La obra se presenta con un importante marco dorado de carácter clásico que alcanza unas dimensiones totales aproximadas de 83 × 72 cm y refuerza la presencia visual de la pieza.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será embalada profesionalmente por Barcelona Art Gallery utilizando materiales de máxima protección.
El embalaje se realizará mediante caja confeccionada a medida y protecciones específicas de foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos nacionales e internacionales mediante empresa profesional.
En determinados destinos, especialmente fuera de la Unión Europea, pueden existir gastos adicionales derivados de aduanas, impuestos, documentación o gestiones administrativas de exportación, que serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
Cuando las características del destino o del embalaje requieran protección reforzada podrán existir costes adicionales de transporte o manipulación.
El marco se ofrece gratuitamente como complemento de la obra y se considera un obsequio. Por este motivo, el marco no podrá ser objeto de reclamación.
El estado de conservación de la obra y del marco puede apreciarse detalladamente en las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Jaume Minguell Miret
Nacimiento y fallecimiento: Tàrrega, 1922 – 1991
Escuela: Escuela catalana
Cronología: 1983
Fecha: Fechada “1983” junto a la firma
Género: Naturaleza muerta / bodegón
Temática: Bodegón con ave de caza, cerámicas, cesta y frutos
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Medidas de la obra sin marco: 65 × 54 cm
Medidas totales con marco: 83 × 72 cm
Orientación: Vertical
Firma: Firmada “J. Minguell Miret” en el ángulo inferior derecho
Localización de la firma: Ángulo inferior derecho
Estilo: Figuración catalana del siglo XX, con elementos naturalistas y una ejecución de pincelada expresiva
Paleta cromática: Ocres, tierras, marrones, verdes profundos, blancos, grises, rojos y violetas
Elementos representados: Ave de caza, cesta, recipiente cerámico con mano de mortero, vasija vidriada, frutos rojos, tejidos y utensilios domésticos
Marco: Importante marco dorado de gusto clásico con molduración ornamental, incluido como obsequio
Estado del soporte: Lienzo montado sobre bastidor de madera, visible en el reverso
Estado de la superficie pictórica: Buena conservación general, con textura y materia pictórica propias de la técnica al óleo
Estado general: Bueno en relación con su cronología. Las fotografías forman parte integrante de la descripción
2. DESCRIPCIÓN
Interesante naturaleza muerta realizada en 1983 por Jaume Minguell Miret, pintor catalán cuya producción abarcó tanto la pintura de caballete como importantes proyectos murales.
La composición reúne un conjunto de objetos domésticos y alimentos articulados alrededor de un ave de caza situada en primer término.
Sobre un amplio paño claro aparecen el ave y diversos frutos rojizos, mientras que en el segundo plano se disponen una cesta de fibras vegetales, recipientes cerámicos, un mortero y varias piezas de alfarería.
La escena está construida con una clara voluntad de recuperación del bodegón tradicional, aunque interpretado desde una sensibilidad pictórica plenamente contemporánea.
El artista concede especial importancia a las texturas: el plumaje del ave, la superficie rugosa del cesto, el brillo de la cerámica vidriada, la materia de los frutos y los pliegues del tejido reciben tratamientos diferenciados.
El conjunto posee una notable riqueza visual y una fuerte presencia decorativa, reforzada por el formato vertical y por la monumentalidad con la que se presentan objetos de carácter cotidiano.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La composición se estructura mediante una clara organización piramidal.
En primer término, el ave de caza ocupa la zona inferior izquierda y constituye uno de los principales centros visuales de la escena.
Su posición diagonal introduce movimiento y dirige la mirada hacia la zona central, donde se encuentran los frutos y la gran vasija vidriada.
Esta última actúa como elemento de transición entre el primer plano y la gran cesta situada detrás.
La cesta constituye el volumen dominante del segundo plano y aporta verticalidad al conjunto.
A ambos lados aparecen recipientes de menor tamaño que equilibran la composición y evitan una organización excesivamente simétrica.
Minguell trabaja mediante una pincelada visible y segura.
El plumaje está construido mediante pequeños golpes de pincel en grises, violetas, blancos y tierras, mientras que los objetos cerámicos presentan pinceladas más compactas destinadas a describir su volumen.
Especialmente interesante resulta el contraste entre las superficies mates y brillantes.
La vasija central refleja pequeños puntos de luz, mientras que las fibras vegetales de la cesta se describen mediante pinceladas cortas que reproducen visualmente su entramado.
El fondo oscuro y prácticamente neutro elimina cualquier distracción espacial y concentra la atención sobre los objetos.
Este procedimiento enlaza con la gran tradición europea del bodegón, donde los objetos emergen de fondos contenidos mediante la luz y el contraste.
Sin embargo, la factura permanece moderna.
La pincelada no queda oculta bajo un acabado académico, sino que conserva claramente el gesto del artista, especialmente en el ave, los tejidos y los frutos.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA Y SIMBÓLICA
La naturaleza muerta posee una dimensión particularmente ligada a la vida doméstica, al alimento y a la materialidad de los objetos cotidianos.
Minguell reúne elementos humildes —cerámica, fibras vegetales, frutos y tejidos— y los transforma mediante la pintura en protagonistas de una composición monumental.
La presencia del ave de caza introduce además una referencia directa a la tradición histórica de los bodegones europeos.
Desde el Barroco, las piezas de caza fueron utilizadas como elementos de fuerte presencia visual y como demostración de la capacidad técnica del pintor para representar diferentes materias y texturas.
Aquí, sin embargo, el tratamiento está desprovisto de teatralidad excesiva.
Predomina una sensación de silencio y estabilidad.
La disposición de los objetos y la iluminación contenida generan una atmósfera íntima, casi doméstica, donde cada elemento parece conservar el peso y la presencia física de las cosas utilizadas y vividas.
5. FIRMA Y AUTORÍA
La obra aparece claramente firmada “J. Minguell Miret” en el ángulo inferior derecho.
Debajo de la firma figura asimismo la fecha “1983”, permitiendo establecer con precisión el momento de ejecución de la pintura.
Jaume Minguell Miret nació en Tàrrega en 1922 y falleció en 1991.
Desarrolló una extensa trayectoria artística a lo largo del siglo XX, trabajando tanto en pintura de caballete como en proyectos murales.
Su producción evolucionó a través de diferentes lenguajes pictóricos, manteniendo siempre una especial atención a la construcción de la forma, la materia y el color.
La presente obra pertenece a una etapa madura de su trayectoria.
Realizada en 1983, muestra una pintura segura y plenamente dominada técnicamente, en la que el artista combina una representación reconocible de los objetos con una pincelada libre y visible.
La firma, la fecha y las características técnicas permiten catalogar la obra directamente como creación de Jaume Minguell Miret.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
Jaume Minguell Miret desarrolló una trayectoria de más de cincuenta años dedicada a la pintura.
Aunque es especialmente reconocido por su importante producción mural, desarrolló paralelamente una extensa obra de caballete que incluye paisaje, figura, dibujo, ilustración y otros géneros pictóricos.
Su trayectoria artística se caracteriza por una evolución constante y por el contacto con diferentes corrientes de la pintura europea del siglo XX.
La obra aquí presentada resulta particularmente interesante por pertenecer a la década de 1980, dentro de la etapa final y madura del artista.
El bodegón permite apreciar su capacidad para trabajar diferentes materias y superficies: plumaje, cerámica, fibras vegetales, tejidos y frutos reciben soluciones pictóricas diferenciadas.
El formato de 65 × 54 cm proporciona además una dimensión considerable a la composición.
La obra se presenta con un importante marco dorado de carácter clásico que alcanza unas dimensiones totales aproximadas de 83 × 72 cm y refuerza la presencia visual de la pieza.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será embalada profesionalmente por Barcelona Art Gallery utilizando materiales de máxima protección.
El embalaje se realizará mediante caja confeccionada a medida y protecciones específicas de foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos nacionales e internacionales mediante empresa profesional.
En determinados destinos, especialmente fuera de la Unión Europea, pueden existir gastos adicionales derivados de aduanas, impuestos, documentación o gestiones administrativas de exportación, que serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
Cuando las características del destino o del embalaje requieran protección reforzada podrán existir costes adicionales de transporte o manipulación.
El marco se ofrece gratuitamente como complemento de la obra y se considera un obsequio. Por este motivo, el marco no podrá ser objeto de reclamación.
El estado de conservación de la obra y del marco puede apreciarse detalladamente en las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
Datos
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Artista
Jaume Minguell Miret (1922-1991)
Título de la obra
Kitchen Still Life
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado a mano
País de origen
España
Estado
En excelente estado
Alto
83 cm
Ancho
72 cm
Peso
8 kg
Representación/tema
Bodegón
Estilo
Realismo
Periodo
1970-1980
Vendido por
