Matthew Houston (1961) - Maria

Impresión fotográfica C-type en papel Fujicolor Crystal Archive
Firmada en el reverso de la impresión.
Montura firmada en el reverso
El papel de procedencia que acompaña también está firmado y lleva el sello del estudio.
Dimensiones de la impresión 27.5 x 21.5 cm y la montura 42 x 29.5 cm

Procede de una serie de ediciones realizadas a partir de originales Polaroid.
Esto corresponde a una impresión Polaroid 8x10
Condición muy buena
Presentada en funda de mylar transparente de calidad museística protectora.
En caja de archivo

Enviado plano con protección rígida por correo certificado.

Este es uno de una serie de ediciones C-type a partir de Polaroids comenzadas a finales de los años 90 y continuadas a principios de los 2000. El pequeño escenario estaba a bordo de un buque velero atracado en los Docks de Londres. Matthew Houston ha expuesto ampliamente en Europa desde Kettle’s Yard en Cambridge, Reino Unido, 1986, hasta su exposición más reciente en París con Art-Icon en mayo de 2026.

Matthew Houston (1961) es un fotógrafo contemporáneo de arte que se destaca por su uso evocador de cámaras de formato medio y grande y por procesos analógicos experimentales, especialmente la fotografía Polaroid. Su obra explora con frecuencia las intersecciones entre teatro, performance y bellas artes, traduciendo la naturaleza efímera de la interpretación en vivo en artefactos físicos duraderos.
Aspectos clave de su obra
Dominio analógico y Polaroid: Houston aprovecha la inmediatez pero impredecibilidad del film Polaroid. A menudo escala estos formatos íntimos a impresiones de exhibición de gran formato en plata gelatinada y C-type de alta calidad.
Escenas y Naturaleza Muerta: Sus portfolios incluyen naturalezas muertas altamente estructuradas, como su serie Escenas y Naturaleza Muerta, que combinan objetos hallados, formas arquitectónicas, formas cerámicas y textiles dentro de escenarios miniaturets construidos a medida.
Retratos teatrales: Colabora con frecuencia con bailarines, actores y artistas de performance. Trata el marco de la cámara como un pequeño escenario teatral, capturando poses dramáticas y una iluminación texturizada y atmosférica.
Estética: Al utilizar la química de la película instantánea, sus fotografías presentan bordes distintos y orgánicos, cambios tonales químicos ricos y un acabado sombrío y pictórico que resalta la naturaleza tangible de la fotografía tradicional.
Sus impresiones de edición limitada y sus obras originales en Polaroid se muestran en instituciones y colecciones de bellas artes a nivel global.

"Matthew Houston estudió grabado en la Central School of Art, Londres, y más tarde obtuvo un título de Primera Clase en fotografía de la London College of Printing. Empezó a fotografiar modelos, actores y bailarines en un pequeño escenario que construyó mientras dirigía un cabaret en un buque velero. Este escenario fue el escenario para muchas de sus fotografías de gran formato y Polaroids a finales de los años 90. Houston señala que el propio escenario sugería la inclusión de una persona y actuaba como un pedestal para sus sujetos. Sus fotografías son conocidas por sus cualidades íntimas, a menudo nostálgicas, y son el resultado de un “experimento abierto” con sus sujetos. Se centra en encontrar un terreno común con la modelo y capturar lo que sucede de forma natural. Sus fotografías a veces incluyen referencias sutiles a figuras mitológicas y pinturas. Esto no pretende ser un tema fijo, sino una “referencia suave” que emergió del ambiente parecido a un escenario de sus retratos tempranos."*
*Del catálogo de la exposición, Londres 2014

"El pequeño escenario que construí formaba parte del estudio y comencé a tomar fotografías de intérpretes, amigos, actores y modelos. Utilizar película Polaroid dio a la materia la oportunidad de ser parte de la imagen también. Polaroid es conocida por todo tipo de peculiaridades y accidentes que recuerdan el proceso. Como con otras fotografías que he hecho, considero importante que el material y el proceso sigan presentes, aún evidentes."**
**Entrevista - Saatch Art

Un extracto de una reseña de exposición que descubrí - BIP off, Lieja - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."