Matthew Houston (1961) - Marie

Impresión fotográfica tipo C en papel Fujicolor Crystal Archive
Firmada en la parte posterior de la impresión.
El montaje está firmado por la parte trasera
El papel de procedencia que acompaña también está firmado y lleva el sello del estudio.
Dimensiones de la impresión 27.5 x 21.5 cm y del montaje 39.5 x 29.5 cm

De una serie de ediciones realizadas a partir de originales Polaroid.
Esto es de una transparencia Polaroid de 8x10
En muy buen estado
Presentada en funda protectora de Mylar transparente de calidad museística.

Envío plano con protección rígida por correo certificado.

Esta es una de una serie de ediciones tipo C-typo a partir de Polaroids comenzadas a finales de la década de 1990 y continuadas hasta principios de los 2000. El pequeño escenario estaba en un barco de vela atracado en London Docks. Matthew Houston ha expuesto ampliamente en Europa desde Kettle's Yard en Cambridge, Reino Unido 1986 hasta su más reciente exposición en París con Art-Icon en mayo de 2026.

Matthew Houston (1961) es un fotógrafo contemporáneo de bellas artes conocido por su evocador uso de cámaras de medio formato y gran formato y por sus procesos analógicos experimentales, especialmente la fotografía en Polaroid. Su obra explora con frecuencia las intersecciones entre teatro, performance y bellas artes, y traduce la naturaleza efímera de la interpretación en vivo a artefactos físicos duraderos.
Aspectos clave de su obra
Dominio analógico y de Polaroid: Houston aprovecha la inmediatez pero impredecibilidad del film Polaroid. A menudo escala estos formatos íntimos a impresiones de exposición de plata gelatinada de alta calidad y de gran formato tipo C.
Escenas y Naturaleza muerta: Sus portafolios incluyen naturalezas muertas altamente estructuradas, como su serie Stages & Still Life, que combinan objetos encontrados, formas arquitectónicas, piezas cerámicas y textiles dentro de escenarios miniatura hechos a medida.
Retratos teatrales: Colabora con bailarines, actores y artistas de la performance. Trate el encuadre de la cámara como un pequeño escenario teatral, capturando poses dramáticas e iluminación atmosférica y texturizada.
Estética: Al aprovechar la química de la película instantánea, sus fotografías presentan bordes distintivos y orgánicos, cambios tonales químicos ricos y un acabado sombrío y pictórico que resalta la naturaleza tangible de la fotografía tradicional.
Sus impresiones de edición limitada y obras originales de Polaroid son exhibidas por instituciones de bellas artes y colecciones en todo el mundo.

"Matthew Houston estudió grabado en la Central School of Art, London, y más tarde obtuvo una licenciatura de Primera Clase en fotografía en el London College of Printing. Comenzó a fotografiar modelos, actores y bailarines en un pequeño escenario que construyó mientras dirigía un cabaret en un barco de vela. Este escenario fue el escenario de muchas de sus fotografías de gran formato y Polaroids a fines de la década de 1990. Houston señala que el escenario en sí sugería la inclusión de una persona y actuaba como un pedestal para sus sujetos. Sus fotografías son conocidas por sus cualidades íntimas, a menudo nostálgicas, y son el resultado de un “experimento abierto” con sus sujetos. Se enfoca en encontrar terreno común con la modelo y capturar lo que ocurre de forma natural. Sus fotografías a veces incluyen referencias sutiles a figuras mitológicas y pinturas. Esto no pretende ser un tema fijo, sino una »referencia amable« que surgió del ambiente parecido a un escenario de sus retratos tempranos."*
*De catálogo de exposición, Londres 2014

"El pequeño escenario que construí formaba parte del estudio y comencé a tomar fotografías de intérpretes, amigos, actores y modelos. Utilizar película Polaroid dio al material la oportunidad de formar parte de la imagen también. Polaroid es conocida por todo tipo de rarezas y accidentes que nos recuerdan el proceso. Como en otras fotografías que he hecho, siento que es importante que el material y el proceso sigan incluidos, aún evidentes."**
**De entrevista - Saatch Art

Un fragmento de una reseña de exposición que descubrí - BIP off, Lieja - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."