Guido Guidi (1901-1998) - Fiori

Importante obra del pintor labrense Guido Guidi, caracterizada por una refinada calidad pictórica y una estructura matérica del color. La composición, dedicada a la naturaleza muerta, presenta un equilibrio armonioso entre objetos, formas y cromatismos, con una especial atención a las relaciones tonales; de notable interés es el tratamiento del fondo, obtenido a través de una rica estratificación de la materia pictórica, que confiere a la superficie un marcado efecto matérico y contribuye a la profundidad de la escena. La paleta, jugada en tonalidades cálidas y terrosas combinadas con verdes y rojos más intensos, pone de manifiesto una sapiente búsqueda de la armonía cromática; la obra testimonia la sólida maestría de la técnica al óleo y la sensibilidad compositiva del Maestro Guidi.

DECRIZIONE

Viejo cuadro original del pintor Guido Guidi (Livorno 1901-1998)
Completo con certificación conforme a la normativa vigente, timbrada y firmada

Condiciones: la superficie pictórica frontal se encuentra bien conservada, la parte posterior de la tela presenta algunas huellas y pequeñas alteraciones superficiales compatibles con la datación (ver fotos); no se observan problemas particulares, la obra no necesita restauración y se clasifica en buenas condiciones.

Técnica: óleo sobre lienzo

Título o tema: "Composición con cántaros y fruta - Naturaleza muerta" 1960/1970

Medidas de la pintura: 50 x 70 cm - marco no incluido

La pintura será abrillantada con barniz protector "DAMAR" para dar nueva vida y brillo a los colores al óleo

Procedencia y archivo: Modì Arte - Livorno (Italia)

Envío mediante Fedex, UPS, TNT, SDA express desde Italia con número de seguimiento

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Wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Guidi_(pittore)

BIOGRAFÍA

Guido Guidi (1901-1998) nació en Livorno, ciudad generalmente señalada como nexo entre los grandes Macchiaioli y las generaciones siguientes. Desde niño demostró cierta predisposición para el dibujo, a través del cual desarrolló sus propias observaciones sobre formas y colores, mostrando también cierta habilidad manual. Tras terminar los estudios elementales, en 1912 se inscribió en el Instituto de Artes y Oficios, que frecuentó solo por un breve periodo, siendo pronto llamado al trabajo de zapatero debido a las graves condiciones económicas de la familia. Tras esta experiencia, decidió abrir un propio taller en 1916, en pleno Primera Guerra Mundial, y, de hecho, fue llamado a las armas con el III Regimiento de Caballería en Ferrara ya en 1919. A pesar de los esfuerzos para mejorar sus condiciones económicas y las de los familiares, continuó cultivando su pasión por el dibujo a través de los estudios al natural. Ni siquiera los acontecimientos bélicos detuvieron su deseo de experimentar y de estos años quedaron algunas escenas de vida militar, que luego regresaron también en su pintura, testimonio de cómo el artista vivió intensamente este periodo y de cómo ciertos acontecimientos quedaron grabados en su memoria.

En 1924 expuso por primera vez sus cuadros en público en una colectiva titulada Cenáculo de los Ilustres, cerca de Florencia, mientras que en 1927, año de su matrimonio, expuso en la Bottega d'Arte de Livorno con su primera individual y unió durante algún tiempo su arte al cuñado Galliano Masini, ya afamado tenor, que como iluminado mecenas adquirió toda su producción, aliviando así también las penas psicológicas del artista. Desgraciadamente, a pesar de ciertos éxitos expositivos y reconocimientos, como la compra de uno de sus cuadros por la Real Casa en 1936, el artista nunca fue abandonado por una cierta enfermedad mental, debida también al fin de la sociedad con Masini, que lo obligó a frecuentes ingresos hospitalarios en Volterra y Pisa. Esta condición de inestabilidad económica y sobre todo interior lo llevó a alejarse de la pintura, coincidiendo precisamente con la Segunda Guerra Mundial.

Retomó con entusiasmo la actividad a finales de los años cuarenta y 1955 marcó su gran retorno con una exposición para la Rassegna di Arte Popolare de Roma, seguida de otra exposición en la Bottega d'Arte de Livorno, en 1956, replicada en 1959. En 1961 estuvo presente también en Florencia en la Galería Cancelli, como miembro del Grupo Labronico. Tras varios años prácticamente aislado, en estrecha vigilancia solo de su propia paleta, el artista se encontró rápidamente entre los más importantes marchantes y coleccionistas italianos que, impactados por su particular modo de pintar, invadieron su estudio.

Así comenzó para Guidi un periodo de intensa actividad expositiva, que lo llevó a visitar todas las ciudades italianas más importantes, a través de los mayores eventos artísticos del posguerra italiano.

Una etapa recurrente fue para el artista en Livorno, donde, en 1966, celebró una muestra antológica organizada por el Ayuntamiento en la Casa della Cultura, que lo consagró entre los mayores pintores labrenses del siglo XX, dando un reconocimiento definitivo a su arte.

En los años setenta continuaron sus participaciones, tanto en grandes eventos internacionales, como la Biennale de Arte Contemporáneo Europeo, celebrada en Atenas en 1972, como en las galerías italianas más importantes.

En 1984, como confirmación adicional de la popularidad y del éxito obtenidos, se publicó una monografía por Matteoni Editori de Lucca, coordinada por Piero Caprile, Elio Mercuri y Adolfo Tucci. Las últimas muestras se realizaron en la Galería Athena de Livorno, en 1996, y en el Giardino dell'Arte de Montenero, en 1997. Guidi falleció en 1998 y su memoria fue inmediatamente celebrada a través de una serie de retrospectivas dedicadas a la persona y al artista.

El arte de Guidi nace de una necesidad personal suya, espontánea, que parte de su interioridad. Forma parte de ese grupo de artistas formados autodidactas, viviendo un poco al margen, pero esto no debe verse como algo reductivo para el artista; al contrario, si no hubiese vivido una experiencia de este tipo, su arte probablemente habría desarrollado de forma distinta y quizá no habría estado libre de condicionamientos externos como lo estuvo. Supo dar libre expresión a su interioridad, a su propio sentir, sin utilizar lenguajes ya usados por otros. Guidi construye las formas y las figuras mediante pinceladas rápidas, casi sumarísimas, atenuando los contornos de los sujetos representados. El color, siempre vivo y audaz, domina, pero nunca llega a borrar las figuras retratadas. Su pintura es espontánea, libre, no sigue un recorrido evolutivo preestablecido, se nutre de la vida cotidiana; las formas y las situaciones son reconocibles por todos. A través de sus lienzos logra sumergir al observador en un espacio que parece transportarlo a una dimensión casi onírica, tal vez justamente gracias a sus pinceladas, a sus colores, a la luminosidad difundida, que sin embargo permanece ligada a contextos y espacios que son los típicos de la realidad conocida y reconocible por todos, que aquí aparece en una dimensión inesperada.