Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - 16/20






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Agathe Toman, Paysage Enneigé #002 - 16/20, impresión digital de 2026, numerada 16/20 y firmada, en excelente estado, dimensiones 60 cm de alto por 42 cm de ancho.
Descripción del vendedor
EDICIÓN LIMITADA A 20 EJEMPLARES — NUMERADA Y FIRMADA POR EL ARTISTA
Fotografía de arte original de Agathe Toman, realizada en los Alpes franceses durante el invierno de 2023.
Esta obra forma parte de la COLECCIÓN PARTAGADA de la artista: una selección de fotografías propuestas en ediciones limitadas, que permite la entrada de su trabajo en nuevas colecciones.
Tirada Fine Art en papel fotográfico glacé, impresa en Francia.
El grano deliberadamente presente en la imagen es una característica esencial del trabajo fotográfico de Agathe Toman. Lejos de una búsqueda de nitidez perfecta, la artista utiliza el grano como una materia: densifica la imagen, nubla su temporalidad y acerca la fotografía a su trabajo pictórico.
La obra es:
— editada a solo 20 ejemplares
— numerada en la esquina inferior izquierda
— firmada en la esquina inferior derecha
— firmada, numerada y datada en la espalda
— acompañada de un certificado de autenticidad cumplimentado y firmado por la artista
Impresión realizada en Biarritz, Francia.
La fotografía se vende sin marco y se enviará cuidadosamente enrollada para garantizar su protección durante el transporte.
AGATHE TOMAN
Nacida en 1989, Agathe Toman es una artista francesa de orígenes francesa, austríaca y checa. Su práctica atraviesa la pintura, el dibujo, la fotografía y la escritura.
Formada en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, trabajó primero en la moda y la alta costura, especialmente para Saint Laurent y Maison Rodier, antes de dedicarse por completo a su práctica artística.
Su trabajo se presenta hoy en Francia y a nivel internacional.
Desde 2021, varias de sus obras han sido propuestas a subasta por Sotheby’s en París y Colonia, especialmente en las ventas Contemporary Curated, Living Contemporary y Modern & Contemporary Discoveries.
Participa en Art Paris en el Grand Palais en 2019 y luego en 2026, así como en DDessin Paris. En 2025, una de sus obras entra en la colección de la Fondation BIC.
Su trabajo se halla presente en numerosas colecciones privadas en Francia y en el extranjero y ha sido objeto de publicaciones en distintos medios dedicados al arte y a la creación contemporánea.
Agathe Toman vive y trabaja hoy en Les Landes, en el suroeste de Francia.
LA FOTOGRAFÍA
En su trabajo fotográfico, Agathe Toman fotografía principalmente el bosque, la montaña, el océano y los fenómenos naturales.
Sus imágenes no buscan documentar un paisaje. Buscan aquello que aparece cuando este deja de ser solo un lugar.
El grano, los negros profundos, los borrados, los accidentes de luz y las pérdidas de definición hacen que lo real se vuelva gradualmente hacia la abstracción.
Este enfoque se vincula directamente a su práctica pictórica: cubrir, borrar, acumular, retirar, hacer aparecer.
«No invento las imágenes, las hago aparecer.»
Su trabajo se construye a partir de lo que, en la experiencia, precede a su comprensión. Una necesidad interior se transforma en una forma.
La fotografía se convierte así menos en la representación de un paisaje que en la huella de una experiencia: algo entre lo visible y lo que le escapa.
EDICIÓN LIMITADA A 20 EJEMPLARES — NUMERADA Y FIRMADA POR EL ARTISTA
Fotografía de arte original de Agathe Toman, realizada en los Alpes franceses durante el invierno de 2023.
Esta obra forma parte de la COLECCIÓN PARTAGADA de la artista: una selección de fotografías propuestas en ediciones limitadas, que permite la entrada de su trabajo en nuevas colecciones.
Tirada Fine Art en papel fotográfico glacé, impresa en Francia.
El grano deliberadamente presente en la imagen es una característica esencial del trabajo fotográfico de Agathe Toman. Lejos de una búsqueda de nitidez perfecta, la artista utiliza el grano como una materia: densifica la imagen, nubla su temporalidad y acerca la fotografía a su trabajo pictórico.
La obra es:
— editada a solo 20 ejemplares
— numerada en la esquina inferior izquierda
— firmada en la esquina inferior derecha
— firmada, numerada y datada en la espalda
— acompañada de un certificado de autenticidad cumplimentado y firmado por la artista
Impresión realizada en Biarritz, Francia.
La fotografía se vende sin marco y se enviará cuidadosamente enrollada para garantizar su protección durante el transporte.
AGATHE TOMAN
Nacida en 1989, Agathe Toman es una artista francesa de orígenes francesa, austríaca y checa. Su práctica atraviesa la pintura, el dibujo, la fotografía y la escritura.
Formada en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, trabajó primero en la moda y la alta costura, especialmente para Saint Laurent y Maison Rodier, antes de dedicarse por completo a su práctica artística.
Su trabajo se presenta hoy en Francia y a nivel internacional.
Desde 2021, varias de sus obras han sido propuestas a subasta por Sotheby’s en París y Colonia, especialmente en las ventas Contemporary Curated, Living Contemporary y Modern & Contemporary Discoveries.
Participa en Art Paris en el Grand Palais en 2019 y luego en 2026, así como en DDessin Paris. En 2025, una de sus obras entra en la colección de la Fondation BIC.
Su trabajo se halla presente en numerosas colecciones privadas en Francia y en el extranjero y ha sido objeto de publicaciones en distintos medios dedicados al arte y a la creación contemporánea.
Agathe Toman vive y trabaja hoy en Les Landes, en el suroeste de Francia.
LA FOTOGRAFÍA
En su trabajo fotográfico, Agathe Toman fotografía principalmente el bosque, la montaña, el océano y los fenómenos naturales.
Sus imágenes no buscan documentar un paisaje. Buscan aquello que aparece cuando este deja de ser solo un lugar.
El grano, los negros profundos, los borrados, los accidentes de luz y las pérdidas de definición hacen que lo real se vuelva gradualmente hacia la abstracción.
Este enfoque se vincula directamente a su práctica pictórica: cubrir, borrar, acumular, retirar, hacer aparecer.
«No invento las imágenes, las hago aparecer.»
Su trabajo se construye a partir de lo que, en la experiencia, precede a su comprensión. Una necesidad interior se transforma en una forma.
La fotografía se convierte así menos en la representación de un paisaje que en la huella de una experiencia: algo entre lo visible y lo que le escapa.
