Matthew Houston (1961) - Paige

Impresión fotográfica tipo C en papel Fujicolor Crystal Archive
Edición de 9 realizada a partir de Polaroid de 3x4"
Firmada en la parte posterior de la impresión.
Montaje firmado en la parte posterior
El certificado de procedencia que acompaña también está firmado y lleva el sello del estudio.
Dimensiones de la impresión: 37 x 30 cm, con montaje 42 x 31,5 cm
En caja de archivo forrada con tablero de museo
Procedente de una serie de ediciones realizadas a partir de originales de Polaroid.
Estado extremadamente correcto

Enviado plano con protección rígida por correo certificado.

Procedente de una serie de ediciones tipo C producidas por el artista a partir de Polaroids iniciadas a finales de los años 90 y continuadas hasta principios de los 2000. El material de Polaroid es el Polaroid de primera generación basado en papel, conocido como “peel-apart” Polaroid, disponible en formatos de 10x8", 5x4" y 3x4" hasta principios de los 2000, cuando fue descontinuado. No debe confundirse con el material “integral” que ahora fabrica Polaroid Originals.

Matthew Houston ha expuesto ampliamente en Europa desde Kettle’s Yard en Cambridge, Reino Unido, en 1986 hasta, recientemente, en París con Art-Icon en mayo de 2026.

Matthew Houston (1961) es un fotógrafo contemporáneo de bellas artes conocido por su evocador uso de cámaras de formato medio y grande y de procesos analógicos experimentales, especialmente la fotografía con Polaroid. Su trabajo explora con frecuencia las intersecciones entre teatro, performance y bellas artes, traduciendo la naturaleza efímera de la interpretación en vivo en artefactos físicos duraderos.
Aspectos clave de su obra
Dominio analógico y de Polaroid: Houston aprovecha la inmediatez pero impredecibilidad del material de Polaroid. A menudo aumenta estos formatos íntimos a impresiones de exhibición en plata gelatinada y en C-type de gran formato de alta calidad.
Escenas y bodegones: Sus carteras incluyen bodegones altamente estructurados, como su serie Stages & Still Life, que combinan objetos encontrados, formas arquitectónicas, piezas cerámicas y textiles dentro de escenarios en miniatura construidos a medida.
Retratos teatrales: Colabora a menudo con bailarines, actores y artistas de performance. Trata el marco de la cámara como un pequeño escenario teatral, capturando poses dramáticas y una iluminación texturada y atmosférica.
Estética: Al aprovechar la química de la película instantánea, sus fotografías presentan bordes distintivos y orgánicos, cambios tonales químicos ricos y un acabado sombrío y pictórico que resalta la naturaleza tangible de la fotografía tradicional.
Sus impresiones de edición limitada y las obras originales de Polaroid son expuestas por instituciones de bellas artes y colecciones a nivel mundial.

"Matthew Houston estudió grabado en la Central School of Art, Londres, y más tarde obtuvo una licenciatura de Primera Clase en fotografía en el London College of Printing. Comenzó a fotografiar modelos, actores y bailarines en un pequeño escenario que construyó mientras dirigía un cabaret en un buque. Este escenario fue el entorno para muchas de sus fotografías de gran formato y Polaroids a fines de los años 90. Houston señala que el propio escenario sugería la inclusión de una persona y actuaba como un pedestal para sus sujetos. Sus fotografías son conocidas por sus cualidades íntimas, a menudo nostálgicas, y son el resultado de un “experimento abierto” con sus sujetos. Se centra en encontrar terreno común con la modelo y capturar lo que ocurre de forma natural. Sus fotografías a veces incluyen referencias sutiles a figuras mitológicas y pinturas. Esto no pretende ser un tema fijo, sino una “referencia suave” que emergió del ambiente tipo escenario de sus retratos tempranos."*
*Del catálogo de la exposición, Londres 2014

"El pequeño escenario que construí formaba parte del estudio y comencé a hacer fotografías de intérpretes, amigos, actores y modelos. Utilizar película Polaroid dio al material la oportunidad de ser parte de la imagen también. Polaroid es conocida por todo tipo de peculiaridades y accidentes que recuerdan al proceso. Como ocurre con otras fotografías que he hecho, considero importante que el material y el proceso sigan incluidos, aún evidentes.”**
**De la entrevista - Saatch Art

Un extracto de una reseña de una exposición que descubrí - BIP off, Lieja - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."