Matthew Houston - Kiki - 5x4" Polaroid






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Descripción del vendedor
Polaroid 5x4" único con montura original funcional y notas en lápiz
Firmado en la parte posterior.
El documento de procedencia adjunto también está firmado y lleva el sello del estudio.
Muy buen estado
En montura - fácilmente removible de las esquinas de sujeción -
En funda de mylar
En caja archivística
Dimensiones de la Polaroid - 14.5 x 10.5 cm, Montura - 30 x 21 cm, Caja - 32 x 23.5 cm
Enviado plano con protección rígida por correo certificado.
El material Polaroid es la primera generación en papel de Polaroid, conocida como “pelar y pegar” y está disponible en formato 10x8", 5x4" y 3x4" hasta principios de los 2000 cuando fue descontinuado. No debe confundirse con el material “integral” que ahora fabrica Polaroid Originals. Esto es una impresión tipo 55.
Matthew Houston ha expuesto ampliamente en Europa desde Kettle's Yard en Cambridge, Reino Unido 1986 hasta recientemente en París con Art-Icon mayo 2026.
Este es uno de una serie de Polaroids y grabados en gelatina de plata que comenzaron a finales de los 1990 y continuaron a inicios de los 2000. El pequeño escenario estaba en un barco velero amarrado en los Docks de Londres.
Matthew Houston (1961) es un fotógrafo contemporáneo de bellas artes conocido por su uso evocador de cámaras de medio y gran formato y procesos analógicos experimentales, particularmente la fotografía Polaroid. Su obra frecuentemente explora las intersecciones del teatro, la performance y las bellas artes, traduciendo la naturaleza fugaz de la interpretación en vivo en artefactos físicos duraderos.
Aspectos clave de su trabajo
Maestría analógica y de Polaroid: Houston aprovecha la inmediatez pero impredecibilidad del film Polaroid. A menudo escala estos formatos íntimos a impresiones de exhibición en plata gelatinada y tipo C de gran tamaño de alta calidad.
Escenas y Naturaleza Muerta: Sus carteras incluyen naturalezas muertas altamente estructuradas, como su serie Escenas y Naturaleza Muerta, que combinan objetos encontrados, formas arquitectónicas, formas cerámicas y textiles dentro de escenarios miniatura hechos a medida.
Retrato teatral: Con frecuencia colabora con bailarines, actores y artistas de performance. Trata el marco de la cámara como un pequeño escenario teatral, capturando poses dramáticas y una iluminación texturizada y atmosférica.
Estética: Al utilizar la química de la película instantánea, sus fotografías presentan bordes distintos y orgánicos, cambios tonales químicos ricos y un acabado sombrío, pictórico que realza la naturaleza tangible de la fotografía tradicional.
Sus ediciones limitadas y obras Polaroid originales son exhibidas por instituciones de bellas artes y colecciones a nivel mundial.
"Matthew Houston estudió grabado en la Central School of Art, Londres, y más tarde obtuvo una licenciatura de Primera Clase en fotografía en el London College of Printing. Comenzó a fotografiar modelos, actores y bailarines en un pequeño escenario que construyó mientras dirigía un cabaret en un barco velero. Este escenario fue el escenario para muchas de sus fotografías de gran formato y Polaroids a finales de los 1990. Houston señala que el propio escenario sugería la inclusión de una persona y actuaba como un pedestal para sus sujetos. Sus fotografías son conocidas por sus cualidades íntimas, a menudo nostálgicas, y son el resultado de un “experimento abierto” con sus sujetos. Se enfoca en encontrar terreno común con la modelo y capturar lo que sucede de forma natural. Sus fotografías a veces incluyen referencias sutiles a figuras mitológicas y pinturas. Esto no pretende ser un tema fijo, sino una “referencia suave” que emergió del entorno tipo escenario de sus retratos tempranos."*
*Del catálogo de la exposición, Londres 2014
"El pequeño escenario que construí formaba parte del estudio y comencé a hacer fotografías de intérpretes, amigos, actores y modelos. Usar película Polaroid dio al material la oportunidad de ser parte de la imagen también. Polaroid es conocida por todo tipo de rarezas y accidentes que recuerdan al proceso. Como con otras fotos que he hecho, considero importante que el material y el proceso sigan incluidos, aún evidentes.”**
**De la entrevista - Saatch Art
Un extracto de una reseña de exposición que descubrí - BIP off, Lieja - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand formato des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Polaroid 5x4" único con montura original funcional y notas en lápiz
Firmado en la parte posterior.
El documento de procedencia adjunto también está firmado y lleva el sello del estudio.
Muy buen estado
En montura - fácilmente removible de las esquinas de sujeción -
En funda de mylar
En caja archivística
Dimensiones de la Polaroid - 14.5 x 10.5 cm, Montura - 30 x 21 cm, Caja - 32 x 23.5 cm
Enviado plano con protección rígida por correo certificado.
El material Polaroid es la primera generación en papel de Polaroid, conocida como “pelar y pegar” y está disponible en formato 10x8", 5x4" y 3x4" hasta principios de los 2000 cuando fue descontinuado. No debe confundirse con el material “integral” que ahora fabrica Polaroid Originals. Esto es una impresión tipo 55.
Matthew Houston ha expuesto ampliamente en Europa desde Kettle's Yard en Cambridge, Reino Unido 1986 hasta recientemente en París con Art-Icon mayo 2026.
Este es uno de una serie de Polaroids y grabados en gelatina de plata que comenzaron a finales de los 1990 y continuaron a inicios de los 2000. El pequeño escenario estaba en un barco velero amarrado en los Docks de Londres.
Matthew Houston (1961) es un fotógrafo contemporáneo de bellas artes conocido por su uso evocador de cámaras de medio y gran formato y procesos analógicos experimentales, particularmente la fotografía Polaroid. Su obra frecuentemente explora las intersecciones del teatro, la performance y las bellas artes, traduciendo la naturaleza fugaz de la interpretación en vivo en artefactos físicos duraderos.
Aspectos clave de su trabajo
Maestría analógica y de Polaroid: Houston aprovecha la inmediatez pero impredecibilidad del film Polaroid. A menudo escala estos formatos íntimos a impresiones de exhibición en plata gelatinada y tipo C de gran tamaño de alta calidad.
Escenas y Naturaleza Muerta: Sus carteras incluyen naturalezas muertas altamente estructuradas, como su serie Escenas y Naturaleza Muerta, que combinan objetos encontrados, formas arquitectónicas, formas cerámicas y textiles dentro de escenarios miniatura hechos a medida.
Retrato teatral: Con frecuencia colabora con bailarines, actores y artistas de performance. Trata el marco de la cámara como un pequeño escenario teatral, capturando poses dramáticas y una iluminación texturizada y atmosférica.
Estética: Al utilizar la química de la película instantánea, sus fotografías presentan bordes distintos y orgánicos, cambios tonales químicos ricos y un acabado sombrío, pictórico que realza la naturaleza tangible de la fotografía tradicional.
Sus ediciones limitadas y obras Polaroid originales son exhibidas por instituciones de bellas artes y colecciones a nivel mundial.
"Matthew Houston estudió grabado en la Central School of Art, Londres, y más tarde obtuvo una licenciatura de Primera Clase en fotografía en el London College of Printing. Comenzó a fotografiar modelos, actores y bailarines en un pequeño escenario que construyó mientras dirigía un cabaret en un barco velero. Este escenario fue el escenario para muchas de sus fotografías de gran formato y Polaroids a finales de los 1990. Houston señala que el propio escenario sugería la inclusión de una persona y actuaba como un pedestal para sus sujetos. Sus fotografías son conocidas por sus cualidades íntimas, a menudo nostálgicas, y son el resultado de un “experimento abierto” con sus sujetos. Se enfoca en encontrar terreno común con la modelo y capturar lo que sucede de forma natural. Sus fotografías a veces incluyen referencias sutiles a figuras mitológicas y pinturas. Esto no pretende ser un tema fijo, sino una “referencia suave” que emergió del entorno tipo escenario de sus retratos tempranos."*
*Del catálogo de la exposición, Londres 2014
"El pequeño escenario que construí formaba parte del estudio y comencé a hacer fotografías de intérpretes, amigos, actores y modelos. Usar película Polaroid dio al material la oportunidad de ser parte de la imagen también. Polaroid es conocida por todo tipo de rarezas y accidentes que recuerdan al proceso. Como con otras fotos que he hecho, considero importante que el material y el proceso sigan incluidos, aún evidentes.”**
**De la entrevista - Saatch Art
Un extracto de una reseña de exposición que descubrí - BIP off, Lieja - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand formato des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
