Vincenzo Irolli (1860 – 1949) - Il venditore di pesci

VINCENZO IROLLI
(Napoli, 1860 – 1949)
El vendedor de peces
Óleo sobre tela adherida a cartonete, cm. 39,6 x 29,2
Firmado ‘V. IROLLI’ en la parte inferior izquierda
Dimensión de la moldura cm. 51,5 x 41,5 x 6 aprox.

NOTA: Publicación catálogo de obras de la colección Intermidiart. Obra firmada. Certificado de Garantía y Licita Procedencia. Obra con marco dorado y trabajado (defectos):

La pintura, proveniente del mercado de antigüedades, es una destacada obra al óleo sobre tela adherida a cartón realizada por el conocido artista activo entre finales del siglo XIX y principios del XX, Vincenzo Irolli (Nápoles, 1860 – 1949).
La obra en examen representa un perfecto ejemplo de la producción madura de Irolli. Las dimensiones reducidas, propias de un cuadro de caballete o de taller, no restan monumentalidad ni la eficacia expresiva de las figuras. La firma autógrafa en rojo es plenamente coherente con los caracteres grafológicos del artista, haciendo del cuadro una pieza de indudable interés para el coleccionismo de la pintura italiana de finales del siglo XIX y principios del XX.
El dipinto ofrece un retrato íntimo y palpitante de la vida cotidiana popular napolitana, pilar de la poética de Vincenzo Irolli. La escena se ambienta al aire libre, probablemente en un callejón o en una plaza de barrio pegada a un antiguo edificio.
Al centro de la composición, en primer plano, destaca la figura de un vendedor ambulante anciano captado en un momento de trabajosa intimidad. Está hincado en el suelo, con la mirada concentrada en su cesto (o’ panaro), intentando ordenar o mostrar la pesca del día. A su derecha se alza un joven con camisa clara y pantalones cortos, figura orgullosa y típica de los "scugnizzi" napolitanos de la época. A la izquierda, un hombre anciano de perfil con sombrero y chaqueta oscura observa la escena de cerca, mientras algo más atrás una niña de espaldas, con un típico vestido azul y el cabello recogido en trenzas, hace de puente visual hacia el fondo. Más distantes, casi fundidos en la penumbra de la arquitectura del fondo, se distinguen otros compradores del mercado, entre ellos una mujer con mantón verde y un hombre con sombrero de copa o bombín, testimonio de la heterogeneidad social del contexto. La obra destaca por su excepcional trazo cromático. Irolli no dibuja la forma, la modela a través de una pincelada densa, áspera, rica en empaste y grumos de color puro. La luz penetra desde arriba, cortando la escena y encendiendo brillantes destellos: sobre las prendas de los niños, en los reflejos plateados de los peces en el suelo y en el rostro del vendedor. El cromatismo, dominado por caldas tierras de sombra y grises de muro, se anima con destellos improvisados de azul, verde esmeralda y toques de rojo, orquestados con esa sapiencia luminística que convirtió al artista en célebre a nivel internacional.
Vincenzo Irolli nace en Nápoles en 1860. Formado en la Academia de Bellas Artes de Nápoles bajo la tutela de maestros de la talla de Gioacchino Toma y Federico Maldarelli, se aparta pronto de los rigores académicos para abrazar una pintura fuertemente influenciada por el verismo de Antonio Mancini, Francesco Paolo Michetti y la gran tradición del Seiscientos napolitano.
Su debut oficial tiene lugar en 1879 en la Promotrice de Nápoles, donde obtiene un inmediato éxito de público y crítica. A lo largo de su larga carrera participa asiduamente en las más importantes muestras de arte nacionales e internacionales: expone regularmente en la Bienal de Venecia (desde 1907 hasta 1930), en el Salon de París (donde obtiene grandes consensos y una medalla de bronce en 1904), en Londres, Múnich, Berlín y Buenos Aires.
Irolli se convierte en uno de los máximos y más queridos exponentes del Impresionismo napolitano. Aunque gran parte de la crítica italiana de posguerra lo ha etiquetado a veces como un pintor “fácil” por su inmenso éxito comercial y sus temas populares, la crítica internacional siempre lo ha consagrado como un virtuoso absoluto del color y la luz. Muere en Nápoles en 1949, dejando un corpus de obras conservadas hoy en los museos más prestigiosos del mundo (entre ellos la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma, el Museo de Capodimonte en Nápoles y el Petit Palais de París).
La obra se presenta en buen estado de conservación general. El lienzo original está perfectamente adherido al soporte rígido de cartón, sin deformaciones ni desprendimientos. La capa pictórica es sólida, estable y mantiene intacta la vibrante matérico de las pinceladas, sin pérdidas de color o agrietamientos. La superficie está protegida por una barniz incolora y la firma en la esquina inferior izquierda está intacta.
La obra está insertada en un marco dorado y trabajado, de gran efecto (dimensiones cm. 51,5 x 41,5 x 6 aprox., presencia de defectos). "El marco mostrado en las fotos anteriores ha sido añadido a la obra de arte por el vendedor o por un tercero. El marco se entrega sin coste adicional para que esté listo para exponer tan pronto como llegue. El marco se incluye como cortesía y no se considera parte integral de la obra de arte. Por lo tanto, cualquier posible daño al marco que no afecte a la obra de arte en sí no se considerará motivo válido para abrir una reclamación o solicitar la anulación del pedido."

PROVENIENCIA: Colección privada Siciliana

PUBLICACIÓN:
- I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catálogo general de las pinturas de la colección del ciclo “I Miti e il territorio”, 2026 (Pdf).

En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los plazos de tramitación de las prácticas de exportación.