Pier Francesco Mola (1612 – 1666), Círculo de - Rinaldo e Armida

Ambito di PIER FRANCESCO MOLA
(Coldrerio, 1612 – Roma, 1666)
Rinaldo e Armida
Olio su tela, cm. 74,5 x 99
Dimensión de la cornice, cm. 87 x 112 x 6 ca.


NOTA: Publicación catálogo obras de la colección Intermidiart. Certificado de Garantía y Licita Procedencia. Obra con marco de época en madera dorada (defectos):

Esta preclara tela, que representa uno de los episodios más líricos y afortunados de la Jerusalén liberada de Torquato Tasso, se inscribe con absoluta coherencia formal en el rico panorama de la pintura barroca romana de mediados del siglo XVII. Bajo el perfil histórico-crítico, adquiere un significado notable la procedencia de la obra: dentro de la colección de origen, de hecho, el lienzo era tradicionalmente atribuido a la mano directa y autógrafa de Pier Francesco Mola. Esta antigua memoria inventarial encuentra una sólida justificación en el diseño global de la composición y, en particular, en la sensibilidad con la que se orquesta el paisaje, dominado por atmósferas crepusculares y por una vibrante corriente neoveneziana. Aunque la prudencia crítica sugiere hoy situar la ejecución dentro de su círculo más íntimo, el lienzo absorbe plenamente los valores expresivos y la herencia estilística del maestro ticino.
La figura de Pier Francesco Mola ocupa un puesto de primerísimo plano en el Seicento romano. Formado entre Bolonia —donde asimiló el classicismo de Francesco Albani y de los Carracci— y Venecia, el pintor supo infundir en el rigor del dibujo capitolino una extraordinaria libertad cromática y una pintura de “toque” aprendida en la laguna. Establecido en Roma desde 1647, Mola fue célebre por sus composiciones mitológicas y bíblicas sumergidas en naturalezas idílicas y elegíacas, no distantes de las meditaciones de Nicolas Poussin. Su lenguaje, capaz de fundir la gracia pastorale con un profundo sentido de melancolía lírica, le valió en 1662 la designación de Príncipe de la Academia de San Lucas, consagrándolo entre los grandes protagonistas de la época.
La pintura traslada magistralmente los versos del Canto XIV del poema tassiano, captando el momento en que la maga Armida, inicialmente movida por intenciones vengativas contra el héroe cristiano Rinaldo, cede ante la belleza del guerrero adormecido. El curso sinuoso de los cuerpos y la suave ejecución de las claroscuro describen la languideciente entrega de Rinaldo, despojado de las armas, y el gesto protector de la maga, mientras un pequeño cupido alado se interpone entre ambos como clave iconográfica explícita del sortilegio amoroso en curso. Al fondo, un paisaje boscoso y montañoso se abre hacia un cielo surcado por nubes densas y destellos de plata, mientras a lo lejos se perfilan las diminutas figuras de los compañeros de armas, llegados para romper el encantamiento. Toda la escena vive de esa feliz síntesis entre teatralidad barroca e intimidad arcádica que constituye la firma más auténtica de la círculo moliano.

FACILY REPORT
El cuadro presenta un estado de conservación bueno, compatible con la época y la historia conservativa de la obra.
A un análisis visual se destacan las siguientes especificaciones técnicas:
• SOPORTE Y SUPERFICIE: La obra muestra una intervención anterior de refuerzo destinada a consolidar el soporte original. La superficie pictórica es globalmente estable, con la presencia de un craquelado difundido y natural debido al envejecimiento que afecta toda la tela, sin fenómenos de levantamiento de la película pictórica.
• CAPA PICTÓRICA Y RESTAURACIÓN: El examen a luz natural revela una pasada cromática legible, que conserva la eficacia de los contrastes claroscuro originales. Se registran pequeños e puntuales intervenciones de restauración pregresas (restauraciones integrativas y pequeñas compensaciones pictóricas) localizadas en el fondo paisajístico y a lo largo de los bordes de la tela, destinadas a cubrir antiguas y marginales caídas de color.
El cuadro está inserto en un marco de madera tallada y dorada de época posterior (XVIII-XIX siglo), que se presenta estructuralmente sano y con una pátina superficial homogénea (dimensión del marco 87 x 112 x 6 ca., presencia de defectos). "El marco mostrado en las fotos arriba citadas fue añadido a la obra de arte por el vendedor o por un tercero. El marco se te proporciona sin costo adicional para que esté listo para exponer tan pronto como llegue. El marco se incluye como cortesía y no se considera parte integrante de la obra de arte. Por lo tanto, cualquier eventual daño al marco que no afecte a la obra de arte en sí no será aceptado como motivo válido para abrir una reclamación o solicitar la anulacion del pedido."

Procedencia: Colección

Publicación:
 I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catálogo general de las pinturas de la colección del ciclo “I Miti e il territorio”, 2026 (Pdf).

La obra será enviada, al tratarse de un tamaño medio, con cajón de madera y poliestireno. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de las prácticas de exportación.