Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 44 (1/9)

Sebastian Bieniek (nacido en 1975 en Polonia) es famoso por sus obras en el contexto de la dualidad y la ambivalencia, las cuales desde 2013 han conseguido viralidad varias veces y han sido publicadas por las revistas más importantes de todo el mundo. Según la revista española VOGUE, incluso Madonna le pidió en 2016 que hiciera la portada de su nuevo álbum, pero el excéntrico artista, como ocurre a menudo, se negó y prefirió quedarse consigo mismo.

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A la venta está:

Original Fotografía (impresión Fine Art de alta calidad) de la serie Doublefaced (2013) de Sebastian Bieniek.

Solo existen 9 originales numerados y firmados de esta obra (Doublefaced No. 44). Aquí la 1/9.

La mayoría de los originales se encuentran en colecciones importantes de todo el mundo. Entre ellos: EE. UU., Suiza, Italia, Países Bajos, Austria, Alemania, España, Reino de Bahréin, Reino Unido, Japón y Hong Kong.

Esta obra se ofrece como la penúltima que queda directamente del artista.

El ganador de la subasta recibirá además un certificado de autenticidad emitido a su nombre por el artista.

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Detalles de la obra:

¡VERTICAL! EL DOBLE TAMAÑO QUE EL HORIZONTAL

- Título: Doublefaced No. 44 (1/9)
- Año: 2013
- Tamaño: 55,5 x 80,5 cm. (Existe un borde blanco de 3 cm de ancho alrededor de la hoja para el motivo. Las dimensiones incluyen el borde blanco)
- Naturaleza: se trata de una fotografía (no montada ni enmarcada)
- Papel: Baryta Canson
- Método de producción: C-Print
- Firmada: en la parte inferior, firmada, titulada, fechada y sellada

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Estado de la fotografía: excelente.
La cinta adhesiva en la parte trasera (ver Foto n.º 6) es normal en fotos exhibidas por primera vez en 2016 en Perú. Constituye otro certificado de autenticidad para estas fotos.

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Envío:

La foto será enviada enrollada.

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Sobre la serie Doublefaced:

La serie de fotografías Doublefaced del artista berlinés Sebastian Bieniek es indiscutiblemente una de las más importantes e influyentes del periodo de la era de internet. Es el ejemplo perfecto de arte contemporáneo que no solo comprende el zeitgeist moderno, sino que lo refleja en su forma más pura. En una época marcada por la autopromoción digital, la constante reinvención del ego y la fragmentación de la identidad propia en las redes sociales, Bieniek capturó un núcleo nervioso de la sociedad con sus obras. Sus trabajos capturaron la profunda necesidad humana de estar simultáneamente enmascarado y visible en el ruido digital, y volvieron tangibles visualmente la dualidad de nuestra existencia moderna.

El concepto minimalista, pero profundamente perturbador—dibujado con delineador de ojos y lápiz labial rostros dobles en las mejillas de las modelos—se propagó en viralidad durante la década de 2010 y dejó una huella duradera en el mundo de la moda y la pop. Cuán fuerte fue este impulso artístico al pulso de la época se evidencia en su enorme resonancia entre iconos de renombre mundial. Así, la “Queen of Pop” Madonna quedó tan fascinada por el lenguaje visual hipnótico que eligió una fotografía de la serie para la portada de su álbum Madame X. También dejó huellas profundas en la música y la cultura pop: en el vídeo musical oficial del éxito Marilyn Monroe de Pharrell Williams se kopió y presentó a una audiencia de millones la icónica idea de la ilusión de dos caras.

En el salto más espectacular entre la vanguardia de la performance corporal y el mundo de la alta costura, la serie llegó a las pasarelas de la metrópoli francesa. El diseñador Simon Porte Jacquemus reconoció el potencial del zeitgeist y llevó el look a la Paris Fashion Week en colaboración directa con Sebastian Bieniek. La colección inspirada en el arte de Bieniek causó un gran impacto en el mundo de la moda y ayudó a Jacquemus a obtener el prestigioso LVMH Special Jury Prize dotado con 150.000 euros. A través de esta symbiose entre fenómeno de internet, cultura pop y haute couture, la serie Doublefaced demostró de manera contundente cómo el arte tradicional puede romper los límites del analógico y convertirse en el lenguaje visual universal de toda una generación.

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Sobre el artista:

El artista conceptual alemán, pintor y fotógrafo Sebastian Bieniek (1975) es considerado uno de los más radicales transgresores de la escena del arte contemporáneo. Toda su obra ha sido un baile permanente y provocador a la delgada línea entre realidad y engaño.

Nacido en Silesia Oriental, Bieniek llegó a Alemania en 1989 como reasentado tardío y comenzó su trayectoria artística en la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Allí estudió Arte Libre bajo influencias extremadamente opuestas: la mundialmente famosa pionera de la performance Marina Abramović y el artista conceptual suizo John M. Armleder. Más tarde se trasladó a la Universidad de las Artes de Berlín, donde finalizó sus estudios como Meisterschüler, mientras paralelamente estudiaba dirección en la Deutsches Film- und Fernsehenakademie Berlin. Su carrera comenzó a finales de los 90 en la legendaria casa de arte Tacheles de Berlín, desde donde rápidamente se convirtió en una figura estable. En 2013 obtuvo el gran salto internacional con la virales fotoserie Doublefaced, tras lo cual revistas renombradas lo nombraron uno de los artistas más influyentes de Berlín.

Ya temprano en su carrera, Bieniek llamó la atención por acciones que desestabilizaban al público y al mundo del arte tradicional. Inspirado por las experiencias corporales límites de su mentora Abramović, utilizó su propio cuerpo como material, cortándose una herida nueva cada día durante días en una obra temprana para documentar la finitud de forma física. Además de estos procesos dolorosos, llevó a cabo irritantes experimentos sociales en espacios públicos, colocando cintas de separación sin permiso para bloquear entradas de metro o plazas en Berlín. Con ello demostró cuánta obediencia ciega muestran las personas ante la autoridad visual y estatal. Con su libro Realfake, publicado en 2011, amplió estos experimentos al espacio digital: creando decenas de perfiles falsos manipuló intencionadamente algoritmos, medios y la percepción pública, mucho antes de que el fenómeno de las “Alternative Facts” llegara a influir en la política mundial.

El punto álgido más radical de esta labor interdisciplinaria fue la puesta en escena de su propia muerte como última performance artística. Bieniek, que a lo largo de su vida diseccionó los mecanismos de la notoriedad mediática, la identidad digital y el engaño, extendió este principio a la frontera suprema de la existencia humana. Falsificó y orquestó noticias sobre su propio fallecimiento y lo acompañó con videomensajes conceptuales como su Apology for being dead, dejando a la industria del arte y al público en estado de shock. Con este acto, llevó a cabo una hazaña interdisciplinaria mucho más allá de cualquier otro artista anterior. Ya no utilizó solo lienzo, cámara o el cuerpo vivo, sino que elevó la desaparición total, el juego con el más allá y la posterior histeria mediática a la verdadera obra de arte. Bieniek demostró así, de manera definitiva, que en la era de las redes digitales, incluso la frontera entre vida y muerte puede ser manipulada, modelada y, en última instancia, convertirse en parte de una puesta en escena hiperreal.