Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

"El Ángel Custodio", aguafuerte sobre papel vergillado, 12,7x17cm, aproximadamente de 1639. En el reverso, notas a lápiz y un ex-libris no identificado.

La obra representa una escena de profunda ternura e intimidad: un ángel avanza acompañando a un niño, sujetándolo delicadamente por un brazo y guiando sus pasos. Mientras el niño se entrega con confianza a la figura celestial, el ángel levanta la otra mano para indicar el cielo, donde se delinean de forma suave y evanescente los rostros de algunos querubines. En esta composición, el artista despoja al sujeto sagrado de toda austera ieraticidad para situarlo en una dimensión profundamente humana y familiar. Sustituyendo la fría perfección asimilada en la workshop de Guido Reni por un naturalismo más íntimo y doméstico, Cantarini envuelve a sus protagonistas en esa tierna melancolía que constituye la verdadera seña estilística y autónoma de su poética.

Desde el punto de vista técnico y compositivo, la plancha confirma la estatura del “Pesarese” como uno de los grabadores de aguafuerte más grandes e innovadores del Seicento europeo. Alejándose de los rígidos formalismos y de los trazos académicos de la época, Cantarini modela las figuras mediante un trazo fluido, nervioso y de extraordinaria libertad. Su trazo es ligero y vibrante, calibrado con habilidad para hacer respirar el blanco del papel y hacerlo vibrar con una luz autónoma. Esta técnica permite que la etched conserve la inmediatez y la frescura características de un boceto a mano alzada, logrando una síntesis visual de una elegancia y una economía de medios sin igual. Es precisamente esta genialidad creativa, capaz de transmitir un aliento vital sobre la matriz de metal, la que hace que hojas como ésta sean obras maestras muy codiciadas, guardadas celosamente en colecciones privadas exclusivas y en gabinetes de estampas de las instituciones más prestigiosas del mundo, desde el Metropolitan y el British Museum, hasta el Louvre y los Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, conocido como el “Pesarese” (1612-1648), se formó en las Marche para luego llegar a Bolonia en el taller de Guido Reni. Aunque asimilando el clasicismo del maestro, elaboró una poética completamente autónoma, sustituyendo su fría perfección por un naturalismo más íntimo, doméstico e impregnado de una tierna melancolía, que hizo de sus sujetos seres profundamente humanos.

El máximo exaltación de su arte reside, sin embargo, en la incisión, ámbito en el que se impuso como uno de los grabadores de aguafuerte más grandes e innovadores del Seiscientos europeo. Su técnica gráfica abandonó los rigid formalismos de la época para abrazar un trazos fluido, nervioso y de extraordinaria libertad. Con un trazo ralo y vibrante, Cantarini conseguía hacer vibrar la luz sobre el papel en blanco, restituyendo la inmediatez y la frescura del boceto a mano libre con una elegancia y una economía de medios insuperables.

La genialidad de sus planchas y de sus pinturas lo convierte hoy en protagonista de las colecciones de arte más prestigiosas del mundo. Sus obras y sus hojas grabadas, altamente buscadas, se conservan en instituciones como el Louvre, el Prado, el Metropolitan, los Uffizi, la Albertina de Viena y el British Museum, además de guardarse celosamente en las colecciones privadas internacionales más exclusivas.

CONDITION REPORT

Buena condición general. Obra íntegra en todas sus partes, con trazo e impresión frescos y bien legibles.

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