Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; De La Lune en Rodage III

Medio: Serigrafía
Material: Papel
Dimensiones
19,5 x 28,5 cm en un marco con una dimensión de 36 x 36 x 4 cm

Editor: Edición Panderma, Basilea
Año: publicado en 1977
Edición: Esta es una copia no numerada de 230 ediciones (65 fuera de comercio quedaron sin numerar)
Firma: Firmado

Procedencia:
Edición Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Colección privada, Basilea

Estado / Restauración:
en buen estado

Viene con passepartout y marco

Información adicional:

Una rara edición limitada de la colección portátil de arte de posguerra y contemporáneo La Lune en Rodage III. Esta es una copia sin numerar de 230 ediciones (65 fuera de comercio quedaron sin numerar) y forma parte de la tercera serie de los libros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage se publicó en tres volúmenes en 1960, 1965 y 1977, y contiene aproximadamente 180 piezas de arte que ofrecen un relato de la escena vanguardista artística entre las décadas de 1950 y 1970. Las obras fueron reunidas por Carl Laslzo e incluyeron a los artistas más destacados de la época que aportaron piezas importantes, a menudo marcando un punto de inflexión en su producción y trayectoria: por ejemplo, la obra de Enrico Castellani es su primer trabajo gráfico documentado y la múltiple Achrome de Piero Manzoni es la única producida por el artista.

Biografía:

Las pinturas de Yves Laloy desafían la categorización. André Breton fue el primero en llamar surrealista a su obra, una etiqueta que Laloy consideraba limitante. Sin embargo, Laloy adoptó otra relación también propuesta por Breton: una que invoca una relación estética análoga entre sus pinturas y las pinturas de arena Navajo, imágenes efímeras creadas por líderes espirituales Navajo exclusivamente como parte de la ceremonia Nightway. Breton razonó que, “mientras una composición de Kandinsky responde a ambiciones sinfónicas, una pintura hecha con arena Navajo está principalmente preocupada por cuestiones cosmogónicas y tiende a influir en el curso del universo de manera propiciatoria.” Para Breton, las pinturas de Laloy permitían la capacidad de “ver” más allá de lo visible. Pinturas como Montez (Uma), que se exhiben aquí, son ejemplos de la preocupación del artista por el arte indígena y las prácticas espirituales en las Américas. También son indicativas de una época en la que muchos artistas y escritores en Europa occidental estaban activamente apropiándose de la estética de objetos de las Américas y África—a menudo sin un entendimiento de estas obras más allá de sus cualidades visuales como medio para acomodar una carencia sentida en sus propias sociedades—la pérdida percibida de la magia, el ritual y lo sagrado. Al igual que los tejidos de Marilou Schultz, el patrón en estas pinturas también invoca la estética de las tecnologías digitales tempranas. (de: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)