Walter Valentini (1928) - Cosmo

Bellísima y matérica aguafuerte con retocado hoja de oro, toda la plancha de Walter Valentini, tirada muy baja: Tirada 30 + XV sobre papel hecho a mano Colombe - Moulin de Larroque

Walter Valentini (Pergola, 22 de octubre de 1928 – Milán, 20 de mayo de 2022) fue un pintor, escultor y grabador italiano, reconocido a nivel internacional en el campo de la gráfica y del grabado.

Era maestro de técnicas como la aguaforte, la aguafinta, la puntaseca, la litografía a múltiples colores y la calcografía.
Artista de talla internacional, exposiciones individuales desde 1973 hasta hoy: en Italia, desde Messina, Milán, Roma, Nápoles, Bari, Bolonia, Trieste, Bolzano, Padua, Mantova, a Cagliari, etc.;
En el extranjero desde Cracovia, Estocolmo, Hamburgo, Nueva York, Luxemburgo, Aspen (EE. UU.), París, Amberes, Colonia, Montecarlo, Estambul, Ankara, Estrasburgo, Washington, Chicago, Boston, Vancouver, Seúl, Liubliana, Lisboa, Praga, Innsbruck, Hollola (Finlandia), Buenos Aires,
Bucarest, Madrid, Copenhague, San Francisco, Tokio, Sakaide (Japón), Fredrikstad (Noruega), Dusseldorf, Zúrich, Oakland (EE. UU.), Barcelona, Basilea, Gante (Bélgica), Zúrich, Soest (Países Bajos), a Moscú, etc.

Numerosos son los premios obtenidos y las participaciones: 1ª Bienal de la Grabación Italiana Contemporánea en Venecia en 1955; Bienal Internacional de Ibiza y de Listowel; Bienal Internacional de Cracovia de 1984; Bienal Internacional de Liubliana en 1984 y 1989; “XLVII” Bienal de Venecia; Quadriennale de Roma de 1999.

Realizó, por encargo directo, grandes instalaciones en Milán, Bolonia, Reggio Emilia, Chiaravalle (Ancona), Pesaro, Siegburg (Alemania), Connecticut y Aspen (EE. UU.).

Ha formado parte del grupo que en 2001 diseñó la iglesia de Ca’ Staccolo en Urbino.

Un universo, el de Valentini, poético, rítmico, musical, un simbolismo geométrico y evocativo que conduce hacia una síntesis, casi metafísica y surrealista, una relación entre signo, estructura y materia visual que tiende a un nuevo constructivismo cargado de evocaciones, tanto que parece “estados de ánimo”. A partir de los años setenta profundiza la relación entre pintura y grabado, junto a una profunda determinación del espacio con valencias temporales, tiempo y espacio, interpretado y reinventado con maestría a través de líneas, abrasiones, muros agrietados, arquitecturas y geometrías mágicas, poéticas.