yamila velazquez - Golden Scars

Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 100x 65 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.

Certificado de autenticidad:
Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra.

Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.

Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.

En La Fortaleza Transparente, Yamila Velázquez cierra su poética exploración de lo masculino en la serie “Cicatrices Doradas” con una obra que redefine la esencia de la fortaleza. Esta figura masculina de porcelana blanca, decorada con un patrón floral azul y marcada por sutiles fracturas reparadas con oro, es tanto un monumento como una confesión. Es la escultura de una nueva masculinidad: elegante, sensible, consciente de sus quiebres y orgullosa de sus cicatrices.

El cuerpo que aquí se representa parece tallado en una cerámica real. Su superficie pulida refleja la luz como si de una pieza de museo se tratara. Sin embargo, es mucho más que un objeto de contemplación: es un símbolo emocional. La porcelana blanca, con sus grietas doradas y decoraciones florales tradicionales, evoca la cerámica china de exportación, ese bien precioso, frágil y deseado, trasladado aquí a un cuerpo masculino.

La postura firme, con los dedos entrelazados y la mirada en tensión contenida, nos recuerda que la serenidad también puede ser fuerza. Este no es un cuerpo que exhibe dominio, sino dignidad. No necesita imponerse: se ofrece.

La elección cromática —blanco marfil, azul de cobalto y dorado pálido— refuerza la pureza y la nobleza de la pieza. La técnica visual simula a la perfección el craquelado cerámico y lo combina con una anatomía de precisión clásica, que recuerda a las esculturas del Renacimiento, pero reinterpretadas con una sensibilidad digital contemporánea.

La ornamentación floral, tan intrínsecamente ligada a lo femenino, se inscribe aquí sobre la piel masculina sin contradicción. No hay ironía ni provocación gratuita: hay belleza, equilibrio y respeto. Esta imagen es, en su base, un homenaje a la coexistencia.

Velázquez propone con esta obra una revisión definitiva de los códigos masculinos tradicionales. Ya no se trata de negar la fragilidad ni de superarla a través de la fuerza bruta. Se trata de incorporarla como parte del todo. Las grietas —mínimas, pero presentes— nos hablan de procesos internos: del dolor que se vivió y se integró, no del que se escondió. Es un cuerpo que ha sido objeto, que ha sido roto, pero que ha decidido restaurarse a sí mismo como obra de arte.

La flor en la cabeza, símbolo de pensamiento y sensibilidad, corona la figura no como un adorno, sino como una declaración: aquí la belleza no es debilidad, es sabiduría.

La Fortaleza Transparente dialoga con la escultura neoclásica, la cerámica oriental, la iconografía del mártir y la estética contemporánea del arte queer y el posthumanismo. Podría pertenecer tanto a un templo clásico como a una exposición de arte conceptual.

Se conecta con las obras de artistas como Igor Mitoraj o Erwin Wurm, por su aproximación simbólica al cuerpo, y con diseñadores visuales como James Jean o Alexander McQueen, por su sincretismo entre ornamento, fragilidad y poder.