Edward Hopper - “Nighthawks, 1942”. - 40 x 30 cm.






Ocho años valorando carteles; tasador en Balclis, Barcelona.
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Descripción del vendedor
Edward Hopper: “NIGHTHAWKS, 1942”.
Offset en colores autorizados.
Condición: la obra se encuentra en excelentes condiciones.
Formato: 30 x 40 cm.
Edward Hopper fue un pintor estadounidense que se considera ampliamente como uno de los artistas realistas más importantes del siglo XX. Su obra capta la tranquila poesía de la vida moderna en Estados Unidos, con escenas de aislamiento, silencio e introspección que revelan las corrientes emocionales del cotidiano existir.
Nacido en Nyack, Nueva York, Hopper estudió ilustración y bellas artes en la ciudad de Nueva York y más tarde en París, donde absorbió la influencia del impresionismo, pero desarrolló un enfoque mucho más riguroso y psicológico. En la década de los años veinte había establecido ya su estilo adulto: claridad geométrica, fuertes contrastes de luz y sombra, y una paleta contenida que transmitía una atmósfera única de soledad y contemplación estadounidense.
Las pinturas de Hopper suelen representar interiores urbanos, gasolineras, habitaciones de hotel, diners y esquinas de calles, lugares donde la vida parece detenerse. Sus figuras, usualmente aisladas e introspectivas, evocan una sensación de distancia emocional, incluso dentro de entornos familiares. A través de estas tensiones silenciosas, Hopper creó una poderosa lengua visual que refleja tanto la soledad como la dignidad de la existencia moderna.
El cuidadoso control de la luz, ya sea natural o artificial, no sirve solo como iluminación sino como una fuerza narrativa que revela estados interiores y ambigüedad emocional. Su arte une realismo y simbolismo y ofrece sutiles comentarios sociales sobre el extrañamiento urbano a principios del siglo XX.
En el mercado del arte, las obras de Edward Hopper están entre las más codiciadas de todos los pintores estadounidenses. Sus importantes cuadros al óleo se conservan en instituciones destacadas como el Whitney Museum, MoMA y el Art Institute of Chicago, y rara vez salen a la venta. Cuando sucede, alcanzan precios excepcionales: su pintura Chop Suey de 1934 se vendió en 2018 por 91,9 millones de dólares, estableciendo un récord para el artista. Obras de la misma época y con temas similares como Hotel Room se valoran en varias decenas de millones de dólares, lo que refleja tanto su rareza como el impacto cultural duradero de Hopper.
Nunca ha sido enmarcada y se ha conservado en un archivo oscuro, almacenada entre papel libre de ácido protector.
Las fotos mostradas forman parte de la descripción.
Esta obra se embala cuidadosamente de forma robusta y se envía en papel libre de ácido protector.
No se realizan envíos a las Islas Canarias.
Algunos artistas de importancia comparable, como Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, arte, diseño vintage, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, entre otros.
El vendedor y su historia
Edward Hopper: “NIGHTHAWKS, 1942”.
Offset en colores autorizados.
Condición: la obra se encuentra en excelentes condiciones.
Formato: 30 x 40 cm.
Edward Hopper fue un pintor estadounidense que se considera ampliamente como uno de los artistas realistas más importantes del siglo XX. Su obra capta la tranquila poesía de la vida moderna en Estados Unidos, con escenas de aislamiento, silencio e introspección que revelan las corrientes emocionales del cotidiano existir.
Nacido en Nyack, Nueva York, Hopper estudió ilustración y bellas artes en la ciudad de Nueva York y más tarde en París, donde absorbió la influencia del impresionismo, pero desarrolló un enfoque mucho más riguroso y psicológico. En la década de los años veinte había establecido ya su estilo adulto: claridad geométrica, fuertes contrastes de luz y sombra, y una paleta contenida que transmitía una atmósfera única de soledad y contemplación estadounidense.
Las pinturas de Hopper suelen representar interiores urbanos, gasolineras, habitaciones de hotel, diners y esquinas de calles, lugares donde la vida parece detenerse. Sus figuras, usualmente aisladas e introspectivas, evocan una sensación de distancia emocional, incluso dentro de entornos familiares. A través de estas tensiones silenciosas, Hopper creó una poderosa lengua visual que refleja tanto la soledad como la dignidad de la existencia moderna.
El cuidadoso control de la luz, ya sea natural o artificial, no sirve solo como iluminación sino como una fuerza narrativa que revela estados interiores y ambigüedad emocional. Su arte une realismo y simbolismo y ofrece sutiles comentarios sociales sobre el extrañamiento urbano a principios del siglo XX.
En el mercado del arte, las obras de Edward Hopper están entre las más codiciadas de todos los pintores estadounidenses. Sus importantes cuadros al óleo se conservan en instituciones destacadas como el Whitney Museum, MoMA y el Art Institute of Chicago, y rara vez salen a la venta. Cuando sucede, alcanzan precios excepcionales: su pintura Chop Suey de 1934 se vendió en 2018 por 91,9 millones de dólares, estableciendo un récord para el artista. Obras de la misma época y con temas similares como Hotel Room se valoran en varias decenas de millones de dólares, lo que refleja tanto su rareza como el impacto cultural duradero de Hopper.
Nunca ha sido enmarcada y se ha conservado en un archivo oscuro, almacenada entre papel libre de ácido protector.
Las fotos mostradas forman parte de la descripción.
Esta obra se embala cuidadosamente de forma robusta y se envía en papel libre de ácido protector.
No se realizan envíos a las Islas Canarias.
Algunos artistas de importancia comparable, como Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, arte, diseño vintage, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, entre otros.
