Scuola lombarda (XIX) - Romeo e Giulietta






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Romeo e Giulietta es un óleo sobre lienzo de la escuela lombarda del siglo XIX, procedente de Italia, de 64 × 52 cm y vendido con marco.
Descripción del vendedor
Escuela lombarda, siglo XIX
Romeo y Julieta
Óleo sobre lienzo, 64 x 52 cm – Con marco, 73 x 61 cm
La pintura al óleo sobre lienzo de este tipo se inscribe en la línea de la pintura de tema literario, tan amada por la cultura figurativa lombarda del siglo XIX, que encontró en el drama shakesperiano de Romeo y Julieta una fuente inagotable de inspiración. La escena representada capta el instante de la despedida o del encuentro furtivo entre los dos amantes venecianos, ambientado en una logia acanalada por arcos de estilo gótico tardío y por una balaustrada de piedra que abre la mirada hacia un paisaje de colinas envuelto en una luz crepuscular. El joven, envuelto en un manto escarlata, se inclina hacia la muchacha arrodillada, sorprendida en el acto de abrazarlo con emoción: un gesto que sintetiza en un solo fotograma pictórico toda la tensión emocional del texto shakespeariano, suspendida entre la alegría de la unión y la presagio de la inminente separación. El vestido dorado, con amplias pliegues cambiantes, engalanado con bordados y la enagua blanca que cae en cascada, revela un gusto escenográfico atento a la reproducción material de las telas, mientras el peinado elaborado y el velo perlado de la mujer evocan una reinterpretación octocentista del vestuario renacentista, filtrada a través del gusto romántico por la ambientación histórica. En el plano estilístico, la obra se ubica en el cauce del clasicismo lombardo que, entre Restauración y el primer Romanticismo, tuvo como protagonistas a pintores como Francesco Hayez capaces de conjugar la solidez del dibujo académico con una sensibilidad narrativa y sentimental nueva. El brochazo suave, el claroscuro sereno que modela los rostros con delicadeza casi porcelaneada, y la atención casi miniaturista a los detalles decorativos de las vestiduras son rasgos típicos de la escuela milanesa formada bajo la enseñanza de la Academia de Brera, donde la recuperación de la tradición veneta del siglo XVI se fundía con un renovado interés por los temas históricos y literarios, apreciados por el público burgués de la época. La construcción arquitectónica de fondo, con sus columnas y capiteles trabajados de manera ricamente ornamentada, cumple no solo una función escenográfica sino también simbólica, enmarcando el amor de los protagonistas dentro de un espacio suspendido entre la realidad histórica y la invención teatral, conforme a una convención compositiva recurrente en la pintura de historia lombarda del periodo. El resultado es una imagen de gran equilibrio formal, capaz de devolver con elegancia compositiva el pathos de la vicenda shakespeariana, transformando un célebre tema literario en una ocasión de refinada experimentación pictórica, en consonancia con el gusto culto y sentimental de la clientela octogenesca lombarda, cada vez más atraída por los grandes temas del amor y del destino trágico narrados por la literatura europea.
La cornice è fornita in omaggio, di conseguenza non può essere motivo di reso o reclamo.
Para las pinturas adquiridas en el extranjero: tras el pago se iniciará el procedimiento para obtener la licencia de exportación (ALC). Todas las piezas de antigüedad enviadas al extranjero desde Italia requieren este documento, expedido por el Ministerio de Bienes Culturales. El procedimiento podría tardar de 3 a 5 semanas desde la solicitud, así que, en cuanto tengamos el documento, se enviará la pintura.
Escuela lombarda, siglo XIX
Romeo y Julieta
Óleo sobre lienzo, 64 x 52 cm – Con marco, 73 x 61 cm
La pintura al óleo sobre lienzo de este tipo se inscribe en la línea de la pintura de tema literario, tan amada por la cultura figurativa lombarda del siglo XIX, que encontró en el drama shakesperiano de Romeo y Julieta una fuente inagotable de inspiración. La escena representada capta el instante de la despedida o del encuentro furtivo entre los dos amantes venecianos, ambientado en una logia acanalada por arcos de estilo gótico tardío y por una balaustrada de piedra que abre la mirada hacia un paisaje de colinas envuelto en una luz crepuscular. El joven, envuelto en un manto escarlata, se inclina hacia la muchacha arrodillada, sorprendida en el acto de abrazarlo con emoción: un gesto que sintetiza en un solo fotograma pictórico toda la tensión emocional del texto shakespeariano, suspendida entre la alegría de la unión y la presagio de la inminente separación. El vestido dorado, con amplias pliegues cambiantes, engalanado con bordados y la enagua blanca que cae en cascada, revela un gusto escenográfico atento a la reproducción material de las telas, mientras el peinado elaborado y el velo perlado de la mujer evocan una reinterpretación octocentista del vestuario renacentista, filtrada a través del gusto romántico por la ambientación histórica. En el plano estilístico, la obra se ubica en el cauce del clasicismo lombardo que, entre Restauración y el primer Romanticismo, tuvo como protagonistas a pintores como Francesco Hayez capaces de conjugar la solidez del dibujo académico con una sensibilidad narrativa y sentimental nueva. El brochazo suave, el claroscuro sereno que modela los rostros con delicadeza casi porcelaneada, y la atención casi miniaturista a los detalles decorativos de las vestiduras son rasgos típicos de la escuela milanesa formada bajo la enseñanza de la Academia de Brera, donde la recuperación de la tradición veneta del siglo XVI se fundía con un renovado interés por los temas históricos y literarios, apreciados por el público burgués de la época. La construcción arquitectónica de fondo, con sus columnas y capiteles trabajados de manera ricamente ornamentada, cumple no solo una función escenográfica sino también simbólica, enmarcando el amor de los protagonistas dentro de un espacio suspendido entre la realidad histórica y la invención teatral, conforme a una convención compositiva recurrente en la pintura de historia lombarda del periodo. El resultado es una imagen de gran equilibrio formal, capaz de devolver con elegancia compositiva el pathos de la vicenda shakespeariana, transformando un célebre tema literario en una ocasión de refinada experimentación pictórica, en consonancia con el gusto culto y sentimental de la clientela octogenesca lombarda, cada vez más atraída por los grandes temas del amor y del destino trágico narrados por la literatura europea.
La cornice è fornita in omaggio, di conseguenza non può essere motivo di reso o reclamo.
Para las pinturas adquiridas en el extranjero: tras el pago se iniciará el procedimiento para obtener la licencia de exportación (ALC). Todas las piezas de antigüedad enviadas al extranjero desde Italia requieren este documento, expedido por el Ministerio de Bienes Culturales. El procedimiento podría tardar de 3 a 5 semanas desde la solicitud, así que, en cuanto tengamos el documento, se enviará la pintura.
