Max H. Mahlmann (1912-2000) - Minimalist composition

Max H. Mahlmann: Composición, de la carpeta La Lune en Rodage III

Serigrafía original sobre cartón, publicada por Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea, en el tercer volumen de La Lune en Rodage (1977). Firmada y fechada a mano en 1966 por el artista. De una edición de 230 ejemplares; además, se publicaron 65 ejemplares hors commerce sin numerar. [Numerado XX/230 o sin numerar — comprobar]

Dimensiones: 28 × 28 cm.

En estado impecable, apto para conservación. Tenga en cuenta que la fotografía enmarcada muestra únicamente una sugerencia de enmarcado. No se incluye el marco.

La obra data de una etapa decisiva en la trayectoria de Mahlmann. Durante la década de 1960 desarrolló una base metódica para sus composiciones geométricas: estructuras superpuestas construidas sobre cuadrículas subyacentes, que dieron lugar en 1968 a lo que denominó «diseños programados». Los entendía como una evolución del constructivismo, una forma de crear imágenes siguiendo reglas establecidas de antemano. A partir de 1970, redes de coordenadas rigieron sus estructuras cuadriculadas, y el color se asignaba de acuerdo con principios teóricos, en lugar de hacerlo a ojo.

La Lune en Rodage es una carpeta de tres volúmenes reunida por Carl Laszlo (Pécs, 1923 – Basilea, 2013), editor, psicoanalista y coleccionista de Basilea. Fue publicada por Edition Panderma en 1960, 1965 y 1977, y contiene aproximadamente 180 obras originales, que dan cuenta de la vanguardia europea entre las décadas de 1950 y 1970. Entre sus colaboradores figuran Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Heinz Mack, Otto Piene, Meret Oppenheim, Bruno Munari, Hans Arp y Victor Vasarely. Varias de las contribuciones señalan momentos decisivos en las trayectorias de los artistas. La lámina de Castellani se considera su primera obra gráfica documentada, y el Achrome de Manzoni es la única obra múltiple que realizó.

Max Hermann Mahlmann (Hamburgo, 1912 – Wedel, 2000) fue un pintor constructivista alemán. Estudió con Richard Müller en la Academia de Bellas Artes de Dresde entre 1934 y 1938, y al principio trabajó como escenógrafo y artista comercial. Después de 1945 se dedicó a la pintura no figurativa, influido por el ejemplo de Wassily Kandinsky y Josef Albers. En 1949 se comprometió con el constructivismo y, unos diez años más tarde, realizó sus primeros relieves blancos. Entre 1958 y 1977 impartió clases en la Fachhochschule für Gestaltung de Hamburgo, donde reunió a un grupo de alumnos en torno a sí. Fue miembro del Deutscher Künstlerbund. Junto con su esposa, la pintora Gudrun Piper, recibió el Premio Edwin Scharff de la ciudad de Hamburgo (1986), la Cruz Federal al Mérito (1995) y la Medalla Biermann-Ratjen (1997). Sus obras forman parte de las colecciones del Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt; el Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf; y la Colección de Arte Contemporáneo de la República Federal de Alemania.

Procedencia: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea; colección privada, Basilea.