Imre Kocsis (1937-1991) - Untitled





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La serigrafía sin título de Imre Kocsis de 1977 está firmada a mano, es un ejemplar sin numerar de una edición de 230 y mide 28 × 28 cm.
Descripción del vendedor
Imre Kosics: Composición de La Lune en Rodage III
Técnica: Serigrafía
Material: Cartón
Dimensiones: 28 x 28 cm
Editor: Edition Panderma, Basilea
Año: publicado en 1977
Tirada: Ejemplar sin numerar de una edición de 230 (65 ejemplares fuera de comercio no estaban numerados)
Firma: Firmado
Procedencia:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Colección privada, Basilea
Estado / Restauración:
Buen estado
Información adicional:
Una rara edición limitada de la colección portátil de arte de posguerra y contemporáneo La Lune en Rodage III. Este es un ejemplar sin numerar de una edición de 230 (65 ejemplares fuera de comercio no estaban numerados) y forma parte de la tercera serie de los libros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage se publicó en tres volúmenes, en 1960, 1965 y 1977, que contienen un total de aproximadamente 180 obras de arte y ofrecen un panorama de la escena artística de vanguardia entre las décadas de 1950 y 1970. Las obras fueron reunidas por Carl Laslzo e incluían a los artistas más importantes de la época, quienes contribuyeron con piezas relevantes que a menudo marcaron un punto de inflexión en su producción y trayectoria: la obra de Enrico Castellani, por ejemplo, es su primera obra gráfica documentada, y el múltiple Achrome de Piero Manzoni es el único que produjo el artista.
Biografía:
Imre Kocsis (1937-1991) fue un artista gráfico húngaro-alemán de arte concreto y constructivo. Kocsis comenzó sus estudios en 1958 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo. Tras su primera exposición individual en Galerie Leonhart München (1965), se trasladó a Düsseldorf en 1971. En 1978/82, Kocsis disfrutó de una residencia en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, seguida de otra en P.S.1, en Nueva York (ahora MoMA PS1), y fue profesor invitado en la Escuela de Bellas Artes, Departamento de Escultura, en Reikiavik (Islandia). En 1989 recibió el Premio Karl Ernst Osthaus de la ciudad de Hagen. En 2009, la Fundación para el Arte Concreto y el Diseño de Ingolstadt se hizo cargo de parte de su legado. Kocsis, de origen húngaro y emigrado a Alemania en 1959, trabajó con los medios de la gráfica y el dibujo desde la década de 1960. Ya en sus primeras obras, el artista examinó las ilusiones espaciales, generadas menos por una técnica gráfica que por elementos ocultos tras la estructura gráfica. Hacia 1968, Kocsis redujo su paleta cromática y desarrolló un «lenguaje visual concreto-constructivo» sencillo. En pinturas principalmente de gran formato, Kocsis abordó las composiciones centrales, las diagonales, las formas escalonadas, las formas circulares, los desplazamientos de superficies y las ilusiones ópticas. Incluso en estas primeras obras, se centró en los «no colores» blanco y negro.
El vendedor y su historia
Imre Kosics: Composición de La Lune en Rodage III
Técnica: Serigrafía
Material: Cartón
Dimensiones: 28 x 28 cm
Editor: Edition Panderma, Basilea
Año: publicado en 1977
Tirada: Ejemplar sin numerar de una edición de 230 (65 ejemplares fuera de comercio no estaban numerados)
Firma: Firmado
Procedencia:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Colección privada, Basilea
Estado / Restauración:
Buen estado
Información adicional:
Una rara edición limitada de la colección portátil de arte de posguerra y contemporáneo La Lune en Rodage III. Este es un ejemplar sin numerar de una edición de 230 (65 ejemplares fuera de comercio no estaban numerados) y forma parte de la tercera serie de los libros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage se publicó en tres volúmenes, en 1960, 1965 y 1977, que contienen un total de aproximadamente 180 obras de arte y ofrecen un panorama de la escena artística de vanguardia entre las décadas de 1950 y 1970. Las obras fueron reunidas por Carl Laslzo e incluían a los artistas más importantes de la época, quienes contribuyeron con piezas relevantes que a menudo marcaron un punto de inflexión en su producción y trayectoria: la obra de Enrico Castellani, por ejemplo, es su primera obra gráfica documentada, y el múltiple Achrome de Piero Manzoni es el único que produjo el artista.
Biografía:
Imre Kocsis (1937-1991) fue un artista gráfico húngaro-alemán de arte concreto y constructivo. Kocsis comenzó sus estudios en 1958 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo. Tras su primera exposición individual en Galerie Leonhart München (1965), se trasladó a Düsseldorf en 1971. En 1978/82, Kocsis disfrutó de una residencia en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, seguida de otra en P.S.1, en Nueva York (ahora MoMA PS1), y fue profesor invitado en la Escuela de Bellas Artes, Departamento de Escultura, en Reikiavik (Islandia). En 1989 recibió el Premio Karl Ernst Osthaus de la ciudad de Hagen. En 2009, la Fundación para el Arte Concreto y el Diseño de Ingolstadt se hizo cargo de parte de su legado. Kocsis, de origen húngaro y emigrado a Alemania en 1959, trabajó con los medios de la gráfica y el dibujo desde la década de 1960. Ya en sus primeras obras, el artista examinó las ilusiones espaciales, generadas menos por una técnica gráfica que por elementos ocultos tras la estructura gráfica. Hacia 1968, Kocsis redujo su paleta cromática y desarrolló un «lenguaje visual concreto-constructivo» sencillo. En pinturas principalmente de gran formato, Kocsis abordó las composiciones centrales, las diagonales, las formas escalonadas, las formas circulares, los desplazamientos de superficies y las ilusiones ópticas. Incluso en estas primeras obras, se centró en los «no colores» blanco y negro.

