Christian Schad (1894-1982) - Varieteprobe

Christian Schad - Varieteprobe

Técnica: Xilografía
Material: Papel sobre cartón
Dimensiones: 24.5 x 17.5 cm
marco no incluido

Editor: Edition Panderma, Basilea
Año: 1925 (impreso en 1966)
Tirada: Ejemplar sin numerar de una edición de 230 (los 65 ejemplares hors commerce no estaban numerados)
Firma: Firmado y fechado

Procedencia:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Colección privada, Basilea

Estado / Restauración:
buen estado / estado original

Más información:

Una rara edición limitada de la colección itinerante de arte de posguerra y contemporáneo La Lune en Rodage III. Este es un ejemplar sin numerar de una edición de 230 (los 65 ejemplares hors commerce no estaban numerados) y forma parte del tercer volumen de los libros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage se publicó en tres volúmenes, en 1960, 1965 y 1977, que contenían un total de aproximadamente 180 obras de arte y ofrecían un panorama de la vanguardia artística entre las décadas de 1950 y 1970. Las obras fueron reunidas por Carl Laszlo e incluían piezas importantes de los artistas más destacados de la época, que a menudo marcaban un punto de inflexión en su producción y trayectoria: la obra de Enrico Castellani, por ejemplo, es su primer trabajo gráfico documentado, y el múltiple Achrome de Piero Manzoni es el único que produjo el artista.

Christian Schad (21 de agosto de 1894 – 25 de febrero de 1982) fue un pintor alemán asociado con el dadaísmo y el movimiento de la Nueva Objetividad. Considerados en conjunto, los retratos de Schad constituyen un extraordinario registro de la vida en Viena y Berlín en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial.
Schad nació en Miesbach, Alta Baviera, hijo de un próspero abogado que lo mantuvo durante casi la mitad de su vida. En 1913 estudió en la Academia de Arte de Múnich. Pacifista, huyó a Suiza en 1915 para evitar el servicio militar durante la Primera Guerra Mundial y se instaló primero en Zúrich y luego en Ginebra. Ambas ciudades eran centros del movimiento dadaísta, y Schad se convirtió en dadaísta. En Zúrich conoció a dadaístas como Hans Arp y Hugo Ball, así como a Walter Serner, con quien fundó Sirius, una revista literaria. Fue testigo de la creación del famoso Cabaret Voltaire. A partir de 1918, mientras vivía en Ginebra, Schad creó su propia versión del fotograma (que más tarde Tristan Tzara denominó «Schadografías»), en la que una imagen de contorno se revela sobre papel de impresión directa con cloruro. De 1920 a 1925 pasó varios años en Roma y Nápoles. Tras casarse con Marcella Arcangeli, hija de un profesor romano, se instaló en Nápoles, donde asistió a cursos de pintura y dibujo en la academia de arte. En 1927, la familia emigró a Viena. Sus pinturas de este período están estrechamente vinculadas al movimiento de la Nueva Objetividad. A finales de los años veinte regresó a Berlín y se estableció allí. El arte de Schad no fue condenado por los nazis como sí lo fue la obra de Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann y muchos otros artistas del movimiento de la Nueva Objetividad; quizá se debiera a su falta de éxito comercial o a que su obra parecía superficialmente neoclásica. Hacia 1930 se interesó por la filosofía oriental, y su producción artística disminuyó drásticamente. Tras la caída de la bolsa de Nueva York en 1929, Schad ya no pudo contar con el apoyo económico de su padre y prácticamente dejó de pintar a comienzos de los años treinta. En 1937, sin que él lo supiera, el Museo de Arte Moderno exhibió tres Schadografías, donadas por Tristan Tzara, en una muestra sobre dadaísmo y surrealismo. Ese mismo año, los nazis incluyeron a Schad en la exposición Gran Arte Alemán, su respuesta a la muestra Arte degenerado.
Schad vivió en la oscuridad en Alemania durante la guerra y después de ella. Tras la destrucción de su estudio en 1943, Schad se trasladó a Aschaffenburg. La ciudad le encargó copiar la Virgen con el Niño de Matthias Grünewald (iglesia parroquial de Stuppach), un proyecto en el que trabajó hasta 1947. Cuando su estudio berlinés fue destruido por un bombardeo aéreo, su futura esposa Bettina salvó las obras de arte en una acción espectacular y se las llevó a Aschaffenburg. Schad siguió pintando en la década de 1950, en un estilo de realismo mágico, y en la década de 1960 retomó sus experimentos con fotogramas. La reputación de Schad no comenzó a recuperarse hasta la década de 1960, cuando varias exposiciones en Europa coincidieron con el auge del fotorrealismo.
(Texto de Wikipedia)