Emilio Isgrò (1937) - Sans Titre

Los coleccionistas y entendidos más experimentados advertirán una particularidad increíblemente rara en esta obra del maestro Emilio Isgrò: el matiz de la tachadura, esas palabras que quedan parcialmente visibles solo para quien presta atención y siente curiosidad.

Este es un rasgo distintivo de esta serigrafía, de la que se realizaron tan solo 40 ejemplares, que la convierte en una pieza única dentro del ciclo pictórico del maestro. Por lo general, o bien tacha por completo la palabra o la deja visible; en cambio, aquí tenemos la incorporación del «matiz de la tachadura».

Con sus tachaduras, Emilio Isgrò fue un gran precursor de la denuncia de la devaluación y la decadencia de la palabra, del lenguaje y del valor que poseen las palabras, un fenómeno que hoy vivimos más que nunca.
El maestro empezó a denunciar en 1964 lo que ahora es cotidiano y palpable: advertimos esta falta de valor de la palabra, entendida como vehículo de ideas y susceptible de manifestarse en todas sus formas, desde los debates televisivos y las noticias impresas hasta la divulgación por parte de los medios de comunicación y la sociedad cada vez menos lectora que estamos creando.
Menos palabras, menos cultura en circulación; pero, más allá de los discursos críticos sobre el arte, ¿qué consecuencias tiene esto en la sociedad?
La capacidad de razonar —y añadiría la capacidad de razonar con pensamiento crítico y propio— depende de la cantidad y la calidad del vocabulario que posee cada individuo; no podemos pensar más allá de las palabras que conocemos, del mismo modo que no se puede construir una casa sin todos los materiales necesarios: cuanto más falten, menos completa, estable y viable será la casa.
Al limitar las palabras, también se limitan los conceptos que uno puede crear y la capacidad de expresarlos o de expresarse.
Una vez comprendido el axioma de que menos palabras equivalen a menos pensamientos, la obra de Isgrò adquiere un enorme valor cultural y artístico.
Ocultar las palabras tras la tachadura es una manera que tiene el maestro de despertar la curiosidad de quien contempla la obra, una forma de invitarnos a explorar lo que hay debajo de la palabra, a imaginar qué podía haber allí en relación con aquello que se deja «libre» para ser leído.
Un proceso conceptual de descubrimiento, indagación y reflexión sobre las palabras y su disposición, casi como si Isgrò asumiera el papel pedagógico de un maestro, además del de intelectual.
Pero Isgrò no es solo un «docente»: también es un creador de nuevas reglas sintácticas y formales, un artífice de nuevas historias y, además, un agudo satírico. El maestro representa lo que debería ser un intelectual: un «despertador de conciencias».
Emilio Isgrò ocupa así un lugar en la historia del arte como guardián de la palabra y, por extensión, de la cultura: un papel fundamental que necesitamos cada vez más.

Las dimensiones de la obra son de 80 x 60 cm.

El número de edición podría no coincidir con el número que aparece en la fotografía.

La obra procede de la Galería Grafica Manzoni, que expide su certificado de autenticidad.