Matthew Houston (1961) - Jordan

Copia fotográfica tipo C sobre papel Fujicolor Crystal Archive
Edición de 20 realizada a partir de Polaroids de gran formato (5 x 4 pulgadas)
Firmada en el reverso de la copia.
El montaje está firmado en el reverso
El documento de procedencia que la acompaña también está firmado y lleva el sello del estudio.
Dimensiones de la copia: 26,5 x 21,5 cm; con montaje: 30 x 42 cm
En una caja de conservación forrada con cartón de calidad museística
También se incluye una funda de Mylar de conservación
De una serie de ediciones realizadas a partir de originales Polaroid.
En un estado excelente

Se envía en plano, con protección rígida, por correo certificado.

De una serie de ediciones tipo C realizadas por el artista a partir de Polaroids, iniciada a finales de la década de 1990 y continuada a principios de la década de 2000. El material Polaroid es el Polaroid de primera generación, con base de papel, conocido como «peel-apart», disponible en formatos de 10 x 8, 5 x 4 y 3 x 4 pulgadas hasta que se dejó de fabricar a principios de la década de 2000. No debe confundirse con el material «integral» que fabrica actualmente Polaroid Originals.

Matthew Houston ha expuesto ampliamente en Europa, desde Kettle's Yard, en Cambridge (Reino Unido), en 1986, hasta su exposición más reciente en París con Art-Icon, en mayo de 2026.

Matthew Houston (1961) es un fotógrafo de arte contemporáneo conocido por su uso evocador de cámaras de formato medio y grande y de procesos analógicos experimentales, en particular la fotografía Polaroid. Su obra explora a menudo las intersecciones entre el teatro, la interpretación y las bellas artes, y transforma la naturaleza efímera de la actuación en vivo en objetos físicos perdurables.
Aspectos clave de su obra
Dominio de lo analógico y la Polaroid: Houston aprovecha la naturaleza inmediata, aunque impredecible, de la película Polaroid. A menudo amplía estos formatos íntimos para crear copias de exposición de gran tamaño y alta calidad en gelatina de plata y tipo C.
Escenarios y naturalezas muertas: Sus portafolios incluyen naturalezas muertas muy estructuradas, como su serie Stages & Still Life, que combina objetos encontrados, formas arquitectónicas, formas cerámicas y textiles en escenarios en miniatura construidos a medida.
Retrato teatral: Colabora con frecuencia con bailarines, actores y artistas de la performance. Trata el encuadre de la cámara como un pequeño escenario teatral y capta poses dramáticas con una iluminación texturada y atmosférica.
Estética: Gracias al uso de la química de la película instantánea, sus fotografías presentan bordes orgánicos distintivos, ricos matices tonales químicos y un acabado melancólico y pictórico que resalta la naturaleza tangible de la fotografía tradicional.
Sus copias de edición limitada y sus obras Polaroid originales se exhiben en instituciones y colecciones de arte de todo el mundo.

«Matthew Houston estudió grabado en la Central School of Art de Londres y más tarde se licenció con matrícula de honor en fotografía en el London College of Printing. Empezó a fotografiar modelos, actores y bailarines en un pequeño escenario que construyó mientras dirigía un cabaré en un barco de vela. A finales de la década de 1990, ese escenario sirvió de marco para muchas de sus fotografías de gran formato y Polaroids. Houston señala que el propio escenario sugería la inclusión de una persona y funcionaba como pedestal para sus sujetos. Sus fotografías son conocidas por su carácter íntimo, a menudo nostálgico, y son el resultado de un “experimento abierto” con sus sujetos. Se centra en encontrar puntos en común con el modelo y captar lo que ocurre de forma natural. Sus fotografías incluyen a veces referencias sutiles a figuras mitológicas y pinturas. No se trata de un tema fijo, sino de una “referencia delicada” que surgió del entorno escénico de sus primeros retratos».*
*Del catálogo de la exposición, Londres, 2014

«El pequeño escenario que construí formaba parte del estudio y empecé a fotografiar a artistas, amigos, actores y modelos. El uso de película Polaroid permitió que el propio material formara parte de la imagen. La Polaroid es conocida por toda clase de peculiaridades y accidentes que recuerdan el proceso. Como ocurre con otras fotografías que he hecho, considero importante que el material y el proceso sigan formando parte de la obra y sean aún perceptibles»**
**De una entrevista, Saatch Art

Un fragmento de una reseña de exposición que encontré —BIP off, Lieja—, de Philippe Herbert:
«Trayectoria atípica: antiguo propietario de un cabaré, fotografía desde los 7 años, pero empezó esta serie a los 38. Sobre un escenario improvisado, fotografía con Polaroid de gran formato a mujeres desnudas, con mucha ternura. Renueva el género del desnudo».