yamila velazquez - Golden Scars

Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 100x 65 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.

Certificado de autenticidad:
Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra.

Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.

Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.

Con La Elegancia Rota, Yamila Velázquez introduce una nueva dimensión en su serie “Cicatrices Doradas”, en la que el cuerpo masculino ya no se presenta solo desnudo o heroico, sino vestido, controlado, casi contenido por la estructura del traje. Y sin embargo, este cuerpo no es menos vulnerable: bajo la apariencia impecable, sigue siendo porcelana, sigue estando quebrado, sigue revelando su historia.

Esta obra es quizás una de las más conceptuales de la serie, pues traslada la poética del kintsugi al espacio simbólico de la imagen pública, del rol masculino, de la máscara social.

El hombre aquí representado lleva un traje perfecto, decorado como toda la serie con flores azules de trazo oriental, sobre una superficie pulida, blanca, brillante. El detalle exquisito del diseño no oculta que esta “ropa” está hecha del mismo material que su cuerpo: porcelana. Y está cuarteado, restaurado, cicatrizado con oro.

Lo que se fractura no es solo la piel: es el uniforme de lo masculino. Es el rol. Es la expectativa. El hombre no se esconde bajo su traje: lo lleva como parte de su identidad rota y recompuesta.

La mirada distante, casi melancólica, y el gesto delicado de las manos aportan una emocionalidad elegante, que recuerda a los retratos renacentistas o a la pintura simbolista. Este personaje no es una figura decorativa: es un pensador, un ser reflexivo, alguien que ha transitado la pérdida sin dejar de sostener la forma.

La obra muestra un virtuosismo técnico impresionante. El modelado de las manos y el rostro, la textura cerámica, el craquelado fino de las grietas y el equilibrio de los motivos florales hacen de esta imagen una composición perfectamente armada.

La paleta es sobria y noble: blanco porcelana, azul floral, dorado cálido. El fondo oscuro acentúa el aura de introspección que emana la figura. Esta no es una obra para ser observada de paso: exige silencio, exige contemplación.

El mensaje aquí es más sutil, pero igualmente poderoso. El traje representa lo que se espera del hombre: compostura, éxito, racionalidad, perfección. Velázquez nos muestra que, incluso cuando esta estructura se sostiene, el ser está quebrado por dentro. Y eso no es debilidad, sino verdad.

El oro que recorre las grietas es aceptación, es evolución, es la muestra de que incluso lo más rígido puede transformarse. La corona de flores azules, sobria pero significativa, remite a la conexión con lo interior, con lo emocional, con lo estético como camino hacia la sanación.

La Elegancia Rota podría estar colgada en una sala de arte conceptual sobre masculinidad, junto a obras de Grayson Perry, Kehinde Wiley, o incluso de Francis Bacon, por su capacidad de revelar la tensión entre la forma y el fondo.

Se inscribe en las corrientes contemporáneas que revisan la estética del “hombre moderno”, despojándolo de armaduras inertes y devolviéndole una humanidad profunda, sensible y estéticamente reconstruida.