Estatua, Colonial Saint Anne Trinity - 36 cm - Madera - 1730






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Descripción del vendedor
Excepcional y única pieza de escultura religiosa popular (naïf/folklórica) de la escuela español colonial de Cuzco.
Con fecha de la primera mitad del siglo XVIII, Perú
Madera y policromía.
Esta estatua de madera representa la “Trinidad de Santa Ana”
Una representación iconográfica cristiana común que muestra a Santa Ana (abuela), la Virgen María (madre) y el Niño Jesús en tres generaciones.
La escultura muestra a Santa Ana como la figura más grande, sentada con la Virgen María en su regazo, quien a su vez sostiene al niño Jesús. Este arreglo enfatiza la descendencia materna de Cristo y refleja la creciente devoción a Santa Ana en la Europa medieval tardía. Cada figura lleva una corona, lo que Significa su estatus real y divino.
Exhibe un estilo popular o ingenuo encantador, característico de la producción de talleres en la zona de Cuzco. Las figuras presentan formas simplificadas y redondeadas y rasgos algo desproporcionados, otorgándoles una cualidad entrañable y accesible. Esta estética popular refleja el trabajo de artesanos locales más que de centros artísticos de alto nivel, acercando la imaginería religiosa a la gente común.
El arte popular de este tipo desempeñó un papel crucial en la difusión de la iconografía cristiana y de las prácticas devocionales entre la población en general. Estas piezas más rústicas solían crearse para iglesias rurales, pequeñas capillas o hogares privados donde los feligreses podían desarrollar una relación más personal con las figuras sagradas representadas.
El estilo naïf, con su falta de precisión anatómica estricta y belleza idealizada, paradójicamente hace que los subjects divinos sean más accesibles y cercanos a los fieles en su vida cotidiana. Las caras ligeramente rollizas, las manos grandes y las expresiones cálidas invitan a una sensación de familiaridad y comodidad.
Para los fieles, esta imagen proporciona un punto de enfoque tangible para la oración y la contemplación del misterio de la Encarnación. Conecta al espectador con la familia terrenal de Cristo mientras enfatiza su estatus celestial.
La Escuela Cusqueña fue un destacado movimiento artístico católico indígena y mestizo con base en Cusco, Perú, que alcanzó su cumbre e independencia creativa durante el siglo XVIII.
Estado de conservación
La escultura de madera muestra signos de envejecimiento, incluyendo pérdida de pintura y daños menores. Se observa daño xilófago muerto, particularmente en la base, NO ACTIVO. Las coronas parecen ser adiciones posteriores. En conjunto, la pieza se mantiene en condiciones razonables dadas su edad.
El vendedor y su historia
Excepcional y única pieza de escultura religiosa popular (naïf/folklórica) de la escuela español colonial de Cuzco.
Con fecha de la primera mitad del siglo XVIII, Perú
Madera y policromía.
Esta estatua de madera representa la “Trinidad de Santa Ana”
Una representación iconográfica cristiana común que muestra a Santa Ana (abuela), la Virgen María (madre) y el Niño Jesús en tres generaciones.
La escultura muestra a Santa Ana como la figura más grande, sentada con la Virgen María en su regazo, quien a su vez sostiene al niño Jesús. Este arreglo enfatiza la descendencia materna de Cristo y refleja la creciente devoción a Santa Ana en la Europa medieval tardía. Cada figura lleva una corona, lo que Significa su estatus real y divino.
Exhibe un estilo popular o ingenuo encantador, característico de la producción de talleres en la zona de Cuzco. Las figuras presentan formas simplificadas y redondeadas y rasgos algo desproporcionados, otorgándoles una cualidad entrañable y accesible. Esta estética popular refleja el trabajo de artesanos locales más que de centros artísticos de alto nivel, acercando la imaginería religiosa a la gente común.
El arte popular de este tipo desempeñó un papel crucial en la difusión de la iconografía cristiana y de las prácticas devocionales entre la población en general. Estas piezas más rústicas solían crearse para iglesias rurales, pequeñas capillas o hogares privados donde los feligreses podían desarrollar una relación más personal con las figuras sagradas representadas.
El estilo naïf, con su falta de precisión anatómica estricta y belleza idealizada, paradójicamente hace que los subjects divinos sean más accesibles y cercanos a los fieles en su vida cotidiana. Las caras ligeramente rollizas, las manos grandes y las expresiones cálidas invitan a una sensación de familiaridad y comodidad.
Para los fieles, esta imagen proporciona un punto de enfoque tangible para la oración y la contemplación del misterio de la Encarnación. Conecta al espectador con la familia terrenal de Cristo mientras enfatiza su estatus celestial.
La Escuela Cusqueña fue un destacado movimiento artístico católico indígena y mestizo con base en Cusco, Perú, que alcanzó su cumbre e independencia creativa durante el siglo XVIII.
Estado de conservación
La escultura de madera muestra signos de envejecimiento, incluyendo pérdida de pintura y daños menores. Se observa daño xilófago muerto, particularmente en la base, NO ACTIVO. Las coronas parecen ser adiciones posteriores. En conjunto, la pieza se mantiene en condiciones razonables dadas su edad.
