Pieter Hugo - PH & HBA (SPECIAL EDITION, SIGNED C-PRINT, VERY FRESH CONDITION) - 2016

Esta es la ÚLTIMA SUBASTA EXCLUSIVA DE LOS MEJORES LIBROS DE FOTOS de 5Uhr30.com, Colonia, Alemania -
A partir de este año.

EDICIÓN ESPECIAL ALTAMENTE IMPRESIONANTE
por el famoso fotógrafo sudafricano Pieter Hugo („The Hyena & Other Men”, Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History).

CON C-PRINT FIRMADO Y NUMERADO.

Fuertemente limitado a solo 50 copias.

Publicación e impresión: Nuevo, sin usar, sin leer.
Estuche: muy fresco, ligero rastro de uso.
COPIA DE COLECCIONISTA.

A principios de 2016, Pieter Hugo realizó una serie de retratos de un elenco callejero que llevaba piezas emblemáticas del archivo HBA. El elenco incluía estrellas del porno masculino y Gully Queens, una comunidad gay vilipendiada en Kingston que vive en un barranco (o alcantarilla) debajo de la ciudad. El libro incluye un ensayo en conversación entre Hugo y Carlos Nazario, colaborador en el proyecto y amigo de larga data del fundador de Hood by Air, Shayne Oliver.

5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, protección de transporte al 100%, seguro de transporte al 100% y, por supuesto, envío combinado a nivel mundial.

Ver W, Londres. En colaboración con la marca de moda Hood by Air. 2016. Primera edición, primera impresión.

Cubierta blanda con sobrecubierta (como se emite) y impresión digital en caja. Impresión: 250 x 330 mm. Libro: 290 x 375 cm. 56 páginas. Fotos: Pieter Hugo. Diseñado por Joseph Burrin. Texto en inglés.

Condición:
Publicación y impresión nuevas, sin usar, sin leer. La caja está muy fresca; con poca huella de uso. En general, en condiciones muy buenas.

Edición especial súper rara de Pieter Hugo con C-Print, firmada por el artista, en excelente estado.

Pieter Hugo (nacido en 1976) es un fotógrafo sudafricano que trabaja principalmente en retratos. Vive en Ciudad del Cabo.
Hugo ha publicado cuatro monografías. Ha realizado exposiciones en solitario en el Museu Coleção Berardo, Lisboa (2018), el Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund, el Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania, la National Portrait Gallery, Londres, el Ludwig Museum, Budapest, el Institute of Modern Art, Brisbane, el Multimedia Art Museum, Moscú y la South African National Gallery, Ciudad del Cabo. También ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl, el Rijksmuseum, Países Bajos, Tate Modern, Londres, DeVos Art Museum, Marquette, Michigan, y el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile.
Comenzó su carrera trabajando en la industria cinematográfica en Ciudad del Cabo, antes de realizar una residencia de dos años en el centro de investigación Fabrica, en Treviso, Italia.
Hugo ha publicado cuatro monografías: Pieter Hugo: The Hyena and Other Men (2008), Pieter Hugo: Selected Works (2009), Esto debe ser el lugar (2012) y Pieter Hugo: Between the Devil and the Deep Blue Sea (2017).
Ha producido reportajes de fotografía de moda para Arena Homme Plus, Re-Edition Magazine, Document Journal, System Magazine y AnOther Man. También ha colaborado en publicaciones con Louis Vuitton y Hood By Air.
Hugo ha contribuido en publicaciones como The New Yorker, Zeit magazine, Le Monde y The New York Times Magazine. En mayo de 2015, fue invitado a ser editor invitado del suplemento DeLuxe para el periódico neerlandés NRC.nl.
En 2011, Hugo colaboró con Michael Cleary, co-dirigiendo el video musical de la versión de Spoek Mathambo, músico sudafricano, de 'She's Lost Control' de Joy Division. Para el video, Hugo ganó el Young Director Award en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions. En 2015, dirigió el video musical de 'Dirty', una canción de artistas musicales sudafricanos Dookoom.
El trabajo de Hugo está gobernado por un enfoque autodidacta de la fotografía. Es uno de una generación de fotógrafos post-Apartheid que busca confrontar la historia de la fotografía de representar a personas marginadas y desposeídas. Su trabajo pretende desafiar las preconcepciones sobre la representación de grupos de personas 'otros' respecto a la norma europea occidental.
La primera obra importante de Hugo, Looking Aside (2006), presenta retratos de personas "cuya apariencia nos hace mirar a un lado" — los ciegos, personas con albinismo, los ancianos, su familia y él mismo. Cada uno de estos retratos muestra al sujeto posando en un entorno de estudio estéril, bajo una luz nítida y con un fondo en blanco.
His Rwanda 2004: Vestiges of a Genocide (2011) fue descrito por el Instituto del Genocidio de Ruanda como una visión forense de algunos de los sitios de ejecuciones masivas y tumbas que permanecen como memoriales persistentes a las muchas miles de personas asesinadas. La obra más reconocida de Hugo es The Hyena & Other Men (2007), que ha recibido mucha atención. Su serie Messina/Mussina (2007) fue realizada en la ciudad de Musina, en la frontera entre Zimbabue y Sudáfrica, después de que la revista Colors le pidiera a Hugo trabajar en una historia sobre el SIDA. Nollywood (2009) consiste en fotografías de la industria cinematográfica nigeriana. Para Permanent Error (2011), Hugo fotografió a las personas y el paisaje de un extenso vertedero de tecnología obsoleta en Ghana. There is a Place in Hell for Me and My Friends (2012) muestra retratos en blanco y negro digitalmente manipulados de la familia y amigos de Hugo en Sudáfrica, que buscan explorar las contradicciones de la clasificación racial basada en el color de piel. Kin (2014) pone aún mayor énfasis en la familia y comunidad del fotógrafo, que Hugo describe como "un compromiso con el fracaso del experimento colonial sudafricano y mi sensación de ser 'madera flotante colonial'".
El viaje (2014) es una serie de imágenes infrarrojas de pasajeros dormidos tomadas durante un vuelo de dieciséis horas desde Johannesburgo a Atlanta. Hugo presenta la obra, que se exhibió tanto como exposición (2014) como publicación en formato periódico (2015), con un monólogo reflexivo sobre cómo las imágenes infrarrojas de la primera invasión durante la Guerra de Irak han cambiado las asociaciones con el medio, pasando de la fotografía de vida silvestre a zonas de conflicto, y cómo la vigilancia contemporánea ha cuestionado efectivamente las nociones de privacidad y propiedad de la propia representación. En la primavera de 2014, Hugo fue comisionado por Creative Court para trabajar en Ruanda en su proyecto "Rwanda 20 Years: Portraits of Reconciliation". El proyecto se exhibió en La Haya, en el Atrio del Ayuntamiento de La Haya, con motivo del 20º aniversario del genocidio de 1994 en Ruanda. Una selección de las fotos también se mostró en Nueva York en la exposición Post-Conflict, curada por Bradley McCallum, artista residente en la Coalición por la Corte Penal Internacional. El proyecto sirvió como impulso para la serie fotográfica 1994 (2017), que explora la era post-revolución en Sudáfrica y Ruanda a través de una serie de retratos de niños de ambos países.
Flat Noodle Soup (2016) narra el largo compromiso de Hugo con la ciudad de Beijing, explorando cómo las preocupaciones por expresar la identidad personal dentro de las normas y presiones sociales son universales y transnacionales. La Cucaracha es una obra de 2019 realizada durante cuatro viajes a México en un período de dos años. La serie fotográfica explora la percepción de Hugo sobre el entorno extravagante y violento de México, con referencias artísticas evidentes al canon visual del país, que incluye costumbres precolombinas e ideología revolucionaria.
(Wikipedia)