Jitka Hanzlova - Silences - 2019





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Silences de Jitka Hanzlová es una monografía de fotografía en tapa dura en inglés, 1ª edición, 220 páginas, publicada en 2019 por Národní Galerie, Praga, con una altura de 28 cm y ancho de 21,5 cm, en estado como nuevo.
Descripción del vendedor
Con mayor renombre por sus fotolibros Bewohner, Hier y Rokytnik (mencionados en Martin Parr y Gerry Badger, The Photobook: A History, Volume 2, p.85), este libro raro explora tres décadas de la obra de la célebre fotógrafa checa Jitka Hanzlová.
La exposición “Silences” es la primera presentación integral de la obra de Jitka Hanzlová en su país natal, que abarca tres décadas de su práctica artística e incluye una nueva serie de fotografías, concebidas especialmente para la exposición en la Galería Nacional de Praga. Nacida en 1958 en Náchod y criada en Rokytnik, en Bohemia Oriental (antigua Checoslovaquia), Hanzlová dejó su país natal en 1982 para ir a Essen, Alemania, donde estudió fotografía en el departamento de comunicación visual de la Universidad de Essen.
Desarrollada entre dos culturas y sistemas políticos diferentes, su obra fotográfica, a la vez veraz y poética, refleja las transformaciones históricas recientes y elabora la formación de una identidad de un sujeto futuro emancipada en un mundo posGuerra Fría.
Desde “Rokytnik” (1990–94) hacia “Water” (2013-19), pasando por “Bewohner” (1994-96) y “Vanitas” (2008-12) (paso del tiempo y desaparición), la alquimia del silencio de Hanzlová labra un mundo de intimidad crítica que prioriza el sentido social, cultural y político de pertenencia del sujeto.
La obra de Jitka Hanzlová porta un silencio; cada imagen parece un vehículo de silencio. Ofrece una quietud; no la quietud del medio fotográfico, pues las imágenes de Hanzlová son momentos puestos en movimiento; los seguimos, los trazamos, paso a paso, cuadro por cuadro, lugar por lugar.
De una persona a otra, se despliega una colección de rostros y gestos en una secuencia casi cinematográfica de miradas en suspense y cuerpos en congelación.
“Tonga” (1993) y “Brixton” (2002) capturan al Otro a través del lente del Otro. “Female” (1997–2000) continúa la representación que hace la artista de la vulnerabilidad, expuesta pero no desvelada, en busca de emancipación y autoempoderamiento. Los fotogramas de Hanzlová son relacionales, dentro de ellos y entre ellos; construyen una arquitectura de intercambio, un pasaje ininterrumpido, concediendo una inmersión mutua del retratado y el fondo, así como del que sigue al otro en un ciclo de gestos y apariciones fotográficas. “Hier” (1998–2010) mapea las capas de la identidad en un vértigo psicológico de sitios y personages, estaciones y geografías. Diferencia y repetición, ensayo de un papel, testimonios de presencia — tal es la búsqueda incesante de una biografía personal en un mundo nuevo.
“Forest“ (2000-05) es un paisaje de quietud, el misterio de la naturaleza, su yo silencioso. Las imágenes nocturnas ocultan y revelan al mismo tiempo, manteniendo la suspense de una reverie inquietante. Todo es naturaleza en el océano de tranquilidad de Hanzlová; un ser humano, una flor, un caballo, un campo abierto, un lugar urbano, un pez. Pero también – una memoria, una historia, el tiempo y el presente son una naturaleza similar, condicionada y vinculada por la naturaleza, en una conspiración silenciosa, inevitable. “Horse” (2007–14) es una celebración de la naturaleza; un laboratorio pictórico de intimidad, el delirio poético máximo de una materia subject matter adorada. “Vanitas” y “There Is Something I Don’t Know” (2000–12) son los retratos de la atemporalidad y la inmortalidad. El silencio es el rito de paso de Hanzlová. Llena la composición mientras miramos al abismo del tiempo, reflejando la efímera naturaleza y la recurrencia. Las narrativas maestras de la vida y la muerte enmarcan el discurso del silencio de Hanzlová, y el paso del tiempo. Su serie más reciente, “Water”, corona esta búsqueda, expandiéndola hacia territorios abstractos de la representación y la preocupación actual respecto a la condición humana. Percibido en el contexto de toda su obra hasta la fecha, “Water” es un clímax y un cierre simbólico de un viaje hacia la comprensión de la esencia de la naturaleza, humana y no humana.
Condición:
Muy buena primera edición. Pequeñas marcas en la contraportada y en el lomo. El interior, fresco y limpio. Por favor, examine detenidamente las fotografías del listado.
Con mayor renombre por sus fotolibros Bewohner, Hier y Rokytnik (mencionados en Martin Parr y Gerry Badger, The Photobook: A History, Volume 2, p.85), este libro raro explora tres décadas de la obra de la célebre fotógrafa checa Jitka Hanzlová.
La exposición “Silences” es la primera presentación integral de la obra de Jitka Hanzlová en su país natal, que abarca tres décadas de su práctica artística e incluye una nueva serie de fotografías, concebidas especialmente para la exposición en la Galería Nacional de Praga. Nacida en 1958 en Náchod y criada en Rokytnik, en Bohemia Oriental (antigua Checoslovaquia), Hanzlová dejó su país natal en 1982 para ir a Essen, Alemania, donde estudió fotografía en el departamento de comunicación visual de la Universidad de Essen.
Desarrollada entre dos culturas y sistemas políticos diferentes, su obra fotográfica, a la vez veraz y poética, refleja las transformaciones históricas recientes y elabora la formación de una identidad de un sujeto futuro emancipada en un mundo posGuerra Fría.
Desde “Rokytnik” (1990–94) hacia “Water” (2013-19), pasando por “Bewohner” (1994-96) y “Vanitas” (2008-12) (paso del tiempo y desaparición), la alquimia del silencio de Hanzlová labra un mundo de intimidad crítica que prioriza el sentido social, cultural y político de pertenencia del sujeto.
La obra de Jitka Hanzlová porta un silencio; cada imagen parece un vehículo de silencio. Ofrece una quietud; no la quietud del medio fotográfico, pues las imágenes de Hanzlová son momentos puestos en movimiento; los seguimos, los trazamos, paso a paso, cuadro por cuadro, lugar por lugar.
De una persona a otra, se despliega una colección de rostros y gestos en una secuencia casi cinematográfica de miradas en suspense y cuerpos en congelación.
“Tonga” (1993) y “Brixton” (2002) capturan al Otro a través del lente del Otro. “Female” (1997–2000) continúa la representación que hace la artista de la vulnerabilidad, expuesta pero no desvelada, en busca de emancipación y autoempoderamiento. Los fotogramas de Hanzlová son relacionales, dentro de ellos y entre ellos; construyen una arquitectura de intercambio, un pasaje ininterrumpido, concediendo una inmersión mutua del retratado y el fondo, así como del que sigue al otro en un ciclo de gestos y apariciones fotográficas. “Hier” (1998–2010) mapea las capas de la identidad en un vértigo psicológico de sitios y personages, estaciones y geografías. Diferencia y repetición, ensayo de un papel, testimonios de presencia — tal es la búsqueda incesante de una biografía personal en un mundo nuevo.
“Forest“ (2000-05) es un paisaje de quietud, el misterio de la naturaleza, su yo silencioso. Las imágenes nocturnas ocultan y revelan al mismo tiempo, manteniendo la suspense de una reverie inquietante. Todo es naturaleza en el océano de tranquilidad de Hanzlová; un ser humano, una flor, un caballo, un campo abierto, un lugar urbano, un pez. Pero también – una memoria, una historia, el tiempo y el presente son una naturaleza similar, condicionada y vinculada por la naturaleza, en una conspiración silenciosa, inevitable. “Horse” (2007–14) es una celebración de la naturaleza; un laboratorio pictórico de intimidad, el delirio poético máximo de una materia subject matter adorada. “Vanitas” y “There Is Something I Don’t Know” (2000–12) son los retratos de la atemporalidad y la inmortalidad. El silencio es el rito de paso de Hanzlová. Llena la composición mientras miramos al abismo del tiempo, reflejando la efímera naturaleza y la recurrencia. Las narrativas maestras de la vida y la muerte enmarcan el discurso del silencio de Hanzlová, y el paso del tiempo. Su serie más reciente, “Water”, corona esta búsqueda, expandiéndola hacia territorios abstractos de la representación y la preocupación actual respecto a la condición humana. Percibido en el contexto de toda su obra hasta la fecha, “Water” es un clímax y un cierre simbólico de un viaje hacia la comprensión de la esencia de la naturaleza, humana y no humana.
Condición:
Muy buena primera edición. Pequeñas marcas en la contraportada y en el lomo. El interior, fresco y limpio. Por favor, examine detenidamente las fotografías del listado.

