SIGNED; Harry Callahan - Water's Edge (VINTAGE DEDICATION) - 1980





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Descripción del vendedor
GRAN OPORTUNIDAD para adquirir este SUPER HERMOSO, IMPORTANTE LIBRO DE FOTOS de Harry Callahan (1912-1999) - FIRMADO, FECHADO y DEDICADO por el artista en el año de la publicación (1980) = VINTAGE.
IMPORTANTE LIBRO DE FOTOS
Martin Parr, Gerry Badger, El fotolibro, vol 2, página 33.
CON LA FUNDA ORIGINAL.
Harry Callahan (1912-1999) fue uno de los grandes innovadores de la fotografía estadounidense. Durante una carrera que abarcó seis décadas, Harry Callahan siguió un enfoque individual y experimental, investigando una amplia gama de temas, técnicas y materiales.
Firmado por Harry Callahan.
Las firmas de este artista son muy escasas.
GARANTIZO LA AUTENTICIDAD DE LA FIRMA Y GARANTIZO QUE ESTA FIRMA Y DEDICATORIA SON VINTAGE.
Esta es la ÚLTIMA SUBASTA EXCLUSIVA DE LOS MEJORES LIBROS DE FOTOS de 5Uhr30.com, Colonia, Alemania -
A partir de este año.
5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, protección de transporte al 100%, seguro de transporte al 100% y, por supuesto, envío combinado a nivel mundial.
Callaway Editions, Lyme, Connecticut. 1980. Primera edición, primera impresión.
Encuadernado en tapa dura con tela gris completa y sobrecubierta. 275 x 340 mm. 68 páginas. 52 fotografías en blanco y negro, incluyendo 1 desplegable. Fotos: Harry Callahan. Poema introductorio: A R Ammons. Epílogo: Harry Callahan. Diseño: Nicholas Callaway, Anne Kennedy con Katy Homans. Texto en inglés.
Condición:
Libro por dentro y por fuera muy fresco e impecable; limpio, sin marcas y sin envejecer por el óxido. Sobrecubierta completa, sin rasgaduras, sin rasgaduras pegadas y sin partes faltantes; un poco rozada y usada. En general, en excelente estado.
Libro de fotos raro con la sobrecubierta original muy rara, firmada y fechada por el artista estadounidense en el año en que salió el libro: "Para Bockelberg. Harry Callahan. II/VI/80" = DEDICATORIA VINTAGE.
Harry Morey Callahan fue un fotógrafo y educador estadounidense.
Enseñó tanto en el Institute of Design del Illinois Institute of Technology en Chicago como en la Rhode Island School of Design en Providence.
La primera exposición en solitario de Callahan fue en el Art Institute of Chicago en 1951. Tuvo una retrospectiva en el Museum of Modern Art en Nueva York en 1976/1977. Callahan fue galardonado con la medalla Edward MacDowell y la Medalla Nacional de las Artes. Representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1978.
Harry Morey Callahan nació en Detroit, Michigan. Trabajó en Chrysler cuando era joven y luego dejó la empresa para estudiar ingeniería en la Universidad Estatal de Michigan. Abandonó los estudios, regresó a Chrysler y se unió a su club de fotografía. Callahan comenzó a aprender fotografía por sí mismo en 1938. Formó una amistad con Todd Webb, quien también llegaría a ser fotógrafo. Una charla dada por Ansel Adams en 1941 lo inspiró a tomarse en serio su trabajo. En 1941, Callahan y Webb visitaron el parque estatal Rocky Mountain, pero no regresaron con ninguna fotografía. En 1946, fue invitado a enseñar fotografía en el Instituto de Diseño en Chicago por László Moholy-Nagy. Se mudó a Rhode Island en 1961 para establecer un programa de fotografía en la Rhode Island School of Design, e invitó a su cercano amigo y artista Aaron Siskind a unirse a él, enseñando allí hasta su jubilación en 1977. Callahan dejó casi ningún registro escrito—ni diarios, ni cartas, ni álbumes de recortes, ni notas de enseñanza. Su método técnico fotográfico consistía en salir casi todas las mañanas, recorrer la ciudad en la que vivía y tomar numerosas fotos. Luego, pasaba casi todas las tardes haciendo pruebas de impresión de las mejores negativos del día. Sin embargo, a pesar de toda su actividad fotográfica, Callahan, según su propia estimación, producía no más de media docena de imágenes finales al año.
Fotografió a su esposa y a su hija, así como las calles, escenas y edificios de las ciudades donde vivía, mostrando un fuerte sentido de línea y forma, así como de luz y oscuridad. Incluso antes de nacer, su hija apareció en fotografías del embarazo de Eleanor. Desde 1948 hasta 1953, Eleanor, y en ocasiones Barbara, fueron mostradas en el paisaje como un pequeño contrapunto a vastas extensiones de parque, horizonte o agua.
También trabajó con múltiples exposiciones. El trabajo de Callahan fue una respuesta profundamente personal a su propia vida. Animó a sus estudiantes a enfocar sus cámaras en sus propias vidas, dando ejemplo con su propio trabajo. Callahan fotografió a su esposa durante un período de quince años, como su principal sujeto. Eleanor fue esencial para su arte desde 1947 hasta 1960. La fotografió en todas partes: en casa, en las calles de la ciudad, en el paisaje; sola, con su hija, en blanco y negro y en color, desnuda y vestida, distante y cercana. Probó varios experimentos técnicos—exposiciones dobles y triples, desenfoques, películas de formato grande y pequeño.
Callahan fue uno de los pocos innovadores de la fotografía moderna estadounidense, reconocido tanto por su trabajo en color como por su trabajo en blanco y negro. En 1955, Edward Steichen incluyó su obra en The Family of Man, la popular exposición itinerante internacional del MoMA.
En 1956, recibió el premio de la Graham Foundation, lo que le permitió pasar un año en Francia con su familia de 1957 a 1958. Se estableció en Aix-en-Provence, donde tomó muchas fotografías.
Junto con el pintor Richard Diebenkorn, representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1978.
En 1994, seleccionó 130 impresiones originales con la ayuda del galerista Peter MacGill, y las reunió bajo el nombre de Archivos Franceses, para ofrecerlas a la Maison Européenne de la Photographie en París. Algunas de estas imágenes fueron tomadas en Aix-en-Provence y en el sur de Francia, y son objeto de una exposición temporal en el Museo Granet en Aix-en-Provence en 2019.
Callahan dejó atrás 100,000 negativos y más de 10,000 pruebas de impresión. El Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona mantiene sus archivos fotográficos. En 2013, la Vancouver Art Gallery recibió un regalo de casi 600 fotografías de Callahan por parte de la Larry and Cookie Rossy Family Foundation.
Callahan conoció a su futura esposa, Eleanor Knapp, en una cita a ciegas en 1933. En ese momento, ella era secretaria en Chrysler Motors en Detroit y él era un empleado en el departamento de piezas. Se casaron tres años después. En 1950 nació su hija, Barbara.
Callahan murió en Atlanta en 1999. Su esposa Eleanor falleció el 28 de febrero de 2012 en Atlanta a la edad de 95 años.
(Wikipedia)
El vendedor y su historia
GRAN OPORTUNIDAD para adquirir este SUPER HERMOSO, IMPORTANTE LIBRO DE FOTOS de Harry Callahan (1912-1999) - FIRMADO, FECHADO y DEDICADO por el artista en el año de la publicación (1980) = VINTAGE.
IMPORTANTE LIBRO DE FOTOS
Martin Parr, Gerry Badger, El fotolibro, vol 2, página 33.
CON LA FUNDA ORIGINAL.
Harry Callahan (1912-1999) fue uno de los grandes innovadores de la fotografía estadounidense. Durante una carrera que abarcó seis décadas, Harry Callahan siguió un enfoque individual y experimental, investigando una amplia gama de temas, técnicas y materiales.
Firmado por Harry Callahan.
Las firmas de este artista son muy escasas.
GARANTIZO LA AUTENTICIDAD DE LA FIRMA Y GARANTIZO QUE ESTA FIRMA Y DEDICATORIA SON VINTAGE.
Esta es la ÚLTIMA SUBASTA EXCLUSIVA DE LOS MEJORES LIBROS DE FOTOS de 5Uhr30.com, Colonia, Alemania -
A partir de este año.
5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, protección de transporte al 100%, seguro de transporte al 100% y, por supuesto, envío combinado a nivel mundial.
Callaway Editions, Lyme, Connecticut. 1980. Primera edición, primera impresión.
Encuadernado en tapa dura con tela gris completa y sobrecubierta. 275 x 340 mm. 68 páginas. 52 fotografías en blanco y negro, incluyendo 1 desplegable. Fotos: Harry Callahan. Poema introductorio: A R Ammons. Epílogo: Harry Callahan. Diseño: Nicholas Callaway, Anne Kennedy con Katy Homans. Texto en inglés.
Condición:
Libro por dentro y por fuera muy fresco e impecable; limpio, sin marcas y sin envejecer por el óxido. Sobrecubierta completa, sin rasgaduras, sin rasgaduras pegadas y sin partes faltantes; un poco rozada y usada. En general, en excelente estado.
Libro de fotos raro con la sobrecubierta original muy rara, firmada y fechada por el artista estadounidense en el año en que salió el libro: "Para Bockelberg. Harry Callahan. II/VI/80" = DEDICATORIA VINTAGE.
Harry Morey Callahan fue un fotógrafo y educador estadounidense.
Enseñó tanto en el Institute of Design del Illinois Institute of Technology en Chicago como en la Rhode Island School of Design en Providence.
La primera exposición en solitario de Callahan fue en el Art Institute of Chicago en 1951. Tuvo una retrospectiva en el Museum of Modern Art en Nueva York en 1976/1977. Callahan fue galardonado con la medalla Edward MacDowell y la Medalla Nacional de las Artes. Representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1978.
Harry Morey Callahan nació en Detroit, Michigan. Trabajó en Chrysler cuando era joven y luego dejó la empresa para estudiar ingeniería en la Universidad Estatal de Michigan. Abandonó los estudios, regresó a Chrysler y se unió a su club de fotografía. Callahan comenzó a aprender fotografía por sí mismo en 1938. Formó una amistad con Todd Webb, quien también llegaría a ser fotógrafo. Una charla dada por Ansel Adams en 1941 lo inspiró a tomarse en serio su trabajo. En 1941, Callahan y Webb visitaron el parque estatal Rocky Mountain, pero no regresaron con ninguna fotografía. En 1946, fue invitado a enseñar fotografía en el Instituto de Diseño en Chicago por László Moholy-Nagy. Se mudó a Rhode Island en 1961 para establecer un programa de fotografía en la Rhode Island School of Design, e invitó a su cercano amigo y artista Aaron Siskind a unirse a él, enseñando allí hasta su jubilación en 1977. Callahan dejó casi ningún registro escrito—ni diarios, ni cartas, ni álbumes de recortes, ni notas de enseñanza. Su método técnico fotográfico consistía en salir casi todas las mañanas, recorrer la ciudad en la que vivía y tomar numerosas fotos. Luego, pasaba casi todas las tardes haciendo pruebas de impresión de las mejores negativos del día. Sin embargo, a pesar de toda su actividad fotográfica, Callahan, según su propia estimación, producía no más de media docena de imágenes finales al año.
Fotografió a su esposa y a su hija, así como las calles, escenas y edificios de las ciudades donde vivía, mostrando un fuerte sentido de línea y forma, así como de luz y oscuridad. Incluso antes de nacer, su hija apareció en fotografías del embarazo de Eleanor. Desde 1948 hasta 1953, Eleanor, y en ocasiones Barbara, fueron mostradas en el paisaje como un pequeño contrapunto a vastas extensiones de parque, horizonte o agua.
También trabajó con múltiples exposiciones. El trabajo de Callahan fue una respuesta profundamente personal a su propia vida. Animó a sus estudiantes a enfocar sus cámaras en sus propias vidas, dando ejemplo con su propio trabajo. Callahan fotografió a su esposa durante un período de quince años, como su principal sujeto. Eleanor fue esencial para su arte desde 1947 hasta 1960. La fotografió en todas partes: en casa, en las calles de la ciudad, en el paisaje; sola, con su hija, en blanco y negro y en color, desnuda y vestida, distante y cercana. Probó varios experimentos técnicos—exposiciones dobles y triples, desenfoques, películas de formato grande y pequeño.
Callahan fue uno de los pocos innovadores de la fotografía moderna estadounidense, reconocido tanto por su trabajo en color como por su trabajo en blanco y negro. En 1955, Edward Steichen incluyó su obra en The Family of Man, la popular exposición itinerante internacional del MoMA.
En 1956, recibió el premio de la Graham Foundation, lo que le permitió pasar un año en Francia con su familia de 1957 a 1958. Se estableció en Aix-en-Provence, donde tomó muchas fotografías.
Junto con el pintor Richard Diebenkorn, representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1978.
En 1994, seleccionó 130 impresiones originales con la ayuda del galerista Peter MacGill, y las reunió bajo el nombre de Archivos Franceses, para ofrecerlas a la Maison Européenne de la Photographie en París. Algunas de estas imágenes fueron tomadas en Aix-en-Provence y en el sur de Francia, y son objeto de una exposición temporal en el Museo Granet en Aix-en-Provence en 2019.
Callahan dejó atrás 100,000 negativos y más de 10,000 pruebas de impresión. El Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona mantiene sus archivos fotográficos. En 2013, la Vancouver Art Gallery recibió un regalo de casi 600 fotografías de Callahan por parte de la Larry and Cookie Rossy Family Foundation.
Callahan conoció a su futura esposa, Eleanor Knapp, en una cita a ciegas en 1933. En ese momento, ella era secretaria en Chrysler Motors en Detroit y él era un empleado en el departamento de piezas. Se casaron tres años después. En 1950 nació su hija, Barbara.
Callahan murió en Atlanta en 1999. Su esposa Eleanor falleció el 28 de febrero de 2012 en Atlanta a la edad de 95 años.
(Wikipedia)
El vendedor y su historia
Datos
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- Unternehmen:
- 5Uhr30.com
- Repräsentant:
- Ecki Heuser
- Adresse:
- 5Uhr30.com
Thebäerstr. 34
50823 Köln
GERMANY - Telefonnummer:
- +491728184000
- Email:
- photobooks@5Uhr30.com
- USt-IdNr.:
- DE154811593
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