IABO - Love LIDL






Posee un máster en Historia del Arte y más de 10 años en subastas y galerías.
| 29 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 19 € | ||
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 121899 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
IABO, Love LIDL, impresión offset en edición limitada (2020+), 30×30 cm (dibujo interno 20×20 cm), firmada a mano por el artista con certificado de autenticidad, Italia.
Descripción del vendedor
Multipli su carta Fedrigoni da 300 g in edizione limitata
Dimensiones totales 30x30 cm dibujo interior 20x20 cm
Timbra, numerado, firmado a mano por el artista con certificado de autenticidad.
Objeto de colección
Marco no incluido
Envío rápido con UPS
Instagram @iabo
A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Investiga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una verdadera obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo, la frontera entre hombre y máquina es muy delgada. Sus creaciones son técnicamente perfectas. Una inquietud que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un arraigado sentido de la medida que emerge en todos sus trabajos. Su ciclo pictórico puede vincularse a algunos hilos temáticos, motivos recurrentes. Ya sean perfiles antropomorfos o buzones de correo, marcas prestigiosas o temas populares, no importa. Todo es filtrado a través de la lente de Iabo, quien los connota e identifica con una marca muy específica: la suya.
Un pasado como escritor, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos son los procesos de selección llevados a cabo en el imaginario colectivo, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir "menos es más". Y eso es exactamente así. La reconocibilidad no se pierde con un enfoque minimalista, sino que se realza en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difusa, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un emocionante juego en los límites del cinismo más radical.
Encuentros inusuales entre lo imaginario y lo significativo aparentemente disociados, pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Los trabajos de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones y generan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y surgen infinitas variantes. Ya sea la línea del estacionamiento, o un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra siempre permanece irremediablemente inalterado y desinflado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, accesible. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo seguramente conoce el valor del marketing viral. Sus trabajos llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre lo real y lo imaginario, entre el ser humano y el superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que captan su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía general.
En la base de sus construcciones hay una denuncia firme de la homogeneización cultural. La provocación, la inmediatez y el carácter improvisado subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y segura. La democraticidad, el sentido de sinceridad y la originalidad lo caracterizan como un artista/inteligente hijo de su tiempo. Un compromiso ineludible en el fundamento de toda creación.
Aunque es muy joven, Iabo logra de manera natural y con absoluta sencillez abordar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la pantalla) los conflictos existenciales que aquejan a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de arte callejero que Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, arte pop, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multipli su carta Fedrigoni da 300 g in edizione limitata
Dimensiones totales 30x30 cm dibujo interior 20x20 cm
Timbra, numerado, firmado a mano por el artista con certificado de autenticidad.
Objeto de colección
Marco no incluido
Envío rápido con UPS
Instagram @iabo
A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Investiga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una verdadera obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo, la frontera entre hombre y máquina es muy delgada. Sus creaciones son técnicamente perfectas. Una inquietud que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un arraigado sentido de la medida que emerge en todos sus trabajos. Su ciclo pictórico puede vincularse a algunos hilos temáticos, motivos recurrentes. Ya sean perfiles antropomorfos o buzones de correo, marcas prestigiosas o temas populares, no importa. Todo es filtrado a través de la lente de Iabo, quien los connota e identifica con una marca muy específica: la suya.
Un pasado como escritor, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos son los procesos de selección llevados a cabo en el imaginario colectivo, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir "menos es más". Y eso es exactamente así. La reconocibilidad no se pierde con un enfoque minimalista, sino que se realza en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difusa, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un emocionante juego en los límites del cinismo más radical.
Encuentros inusuales entre lo imaginario y lo significativo aparentemente disociados, pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Los trabajos de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones y generan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y surgen infinitas variantes. Ya sea la línea del estacionamiento, o un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra siempre permanece irremediablemente inalterado y desinflado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, accesible. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo seguramente conoce el valor del marketing viral. Sus trabajos llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre lo real y lo imaginario, entre el ser humano y el superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que captan su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía general.
En la base de sus construcciones hay una denuncia firme de la homogeneización cultural. La provocación, la inmediatez y el carácter improvisado subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y segura. La democraticidad, el sentido de sinceridad y la originalidad lo caracterizan como un artista/inteligente hijo de su tiempo. Un compromiso ineludible en el fundamento de toda creación.
Aunque es muy joven, Iabo logra de manera natural y con absoluta sencillez abordar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la pantalla) los conflictos existenciales que aquejan a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de arte callejero que Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, arte pop, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
