Lost Kid - In the Chair Where I Let Go

SOBRE LA OBRA

Figura masculina reclinada en silla, articulada desde una economía de medios que combina mancha y línea estructural. La composición horizontal se sostiene sobre una diagonal principal (cabeza–torso–muslo) que organiza el peso visual y conduce la mirada hacia el volumen de cadera y piernas. El contrapposto y la flexión de miembros generan una tensión dinámica entre apoyo y caída, reforzada por la curvatura del respaldo como contrapunto formal.

Técnicamente, la obra trabaja en capas fluidas y veladuras con reservas de blanco del soporte, alternadas con pasajes más opacos. La carnación se modela por modulación tonal (ocres, sienas, rosados y toques fríos verdiazules) sin recurrir al detalle anatómico, priorizando síntesis volumétrica. El contorno se define mediante una línea oscura irregular y discontinua que actúa como armazón gráfico, mientras las salpicaduras y goteos introducen accidente controlado y ritmo superficial.

El fondo, resuelto en campos amortiguados de grises y verdes con texturas de arrastre, funciona como plano atmosférico neutro que separa figura y espacio, evitando narrativa y concentrando la lectura en presencia corporal, gesto y materialidad pictórica. Una pieza contemporánea de clara orientación figurativa-expresiva, equilibrando dibujo, mancha y proceso visible.

Incluye certificado de autenticidad.

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SOBRE EL ARTISTA

Nacido en Madrid, combiné durante 20 años mi pasión por el arte y la informática como director de arte en la industria del videojuego, obteniendo reconocimiento a nivel internacional.

Mi trayectoria como artista visual comenzó en 2022, utilizando la pintura como un medio catártico para superar el dolor físico y emocional. Desde entonces, el color, la abstracción y la anatomía masculina han sido pilares de mi trabajo. Exploro el cuerpo masculino desde una perspectiva homoerótica y recurro a la abstracción para expresar emociones profundas, experiencias y estados internos que las palabras no pueden transmitir. Mi búsqueda constante de nuevas técnicas y materiales refleja mi inquietud por ir más allá de los límites visuales, permitiendo que cada obra permanezca abierta a la interpretación y a la conexión personal de cada espectador.

Hoy, varias de mis piezas forman parte de colecciones privadas en ciudades de todo el mundo, incluyendo Madrid, París, Berlín, Ámsterdam, Milán, Los Ángeles y Washington.