Miriam Chiera - Pause. XXL

“Bloques de silencio” es una serie dedicada a las relaciones humanas que perduran con el tiempo sin necesidad de espectáculo. Cada pieza se construye desde la sencillez: formas claras, colores directos y espacios limpios que actúan como territorios emocionales.
Aquí, la pintura se aleja de las tormentas para centrarse en lo que realmente importa: conexiones basadas en la verdad, la calma y la autenticidad. Las composiciones, guiadas por la estructura y el equilibrio geométricos, representan encuentros entre personas que no necesitan esconderse ni adornarse. Ellos aparecen tal como son: honestos, completos, abiertos.
Cada bloque es un estado emocional. Cada color, una presencia. Juntos, las obras nos invitan a reflexionar sobre la belleza de la sencillez y la fuerza silenciosa de las relaciones que perduran precisamente porque nunca pretenden ser más de lo que son.

-Instagram: @miriamchiera

Puedes ver un video del trabajo y su proceso de creación en mi Instagram.

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Obra de arte: obra de arte nueva, original y única de Miriam Chiera. NO ES UNA IMPRESIÓN
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 gr/m2.
Firma: Firma en el reverso, incluye certificado de autenticidad.
Envío: La obra de arte se enviará (para envíos fuera de la UE) aproximadamente 7 días después para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales para su presentación en aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra de arte se entrega sin enmarcar, enrollada con papel vegetal para evitar daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).
Todos los envíos están asegurados contra daños, robos o pérdidas.

Por favor, tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.


Materiales
Este trabajo está realizado con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de las mejores marcas, medios para obtener texturas flexibles que evitan grietas, la densidad del tejido que se transmite en su peso, el estiramiento y la imprimación adecuados aseguran que estás invirtiendo en una obra de calidad y garantizan que permanezca intacta con el tiempo. En algunas fotos, puede notar pequeñas sombras o líneas. Tenga en cuenta que el lienzo aún no está estirado en un marco. Estos detalles desaparecerán por completo cuando el lienzo sea estirado con el marco.

Biografía:
Miriam Chiera es una artista contemporánea ítalo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Verona Academy of Art, Italia.
Ella nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente arraigadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos están dispersos por sus lienzos, entrelazando el cubismo, el constructivismo y la geometría abstracta con la esencia de su obra: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años, fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam han sido seleccionadas para ser exhibidas en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionado para la Bienal de Bellas Artes, Amigos del Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionado para la 66ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en el XXIII Spring Hall, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Spring Hall, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en el XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Festival de Artes de Chorlton, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista 'Mujer Artista en Auge 2025'
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, después de viajar por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, formando la visión y expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia huella, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que evoque en ti el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al contemplarla.