Miriam Chiera - .Pulling the strings. XXL

Él se rinde al deseo, ofreciéndole su corazón en una devoción ciega. Ella sostiene los hilos del amor, consciente de su poder, mientras el sol y las flores presencian una entrega sin retorno.

El juego de las almas
Pinto cuerpos que sueñan, tocan y se fusionan en escenas oníricas y carnales, donde lo humano y lo animal coexisten en paisajes simbólicos, sensuales y caóticos. Mi práctica se centra en la pintura figurativa de gran escala, principalmente en acrílico sobre lienzo, utilizando una paleta vibrante y saturada inspirada en el expresionismo alemán, el muralismo latinoamericano, Goya y Gauguin. Técnicamente, enfatizo el uso expresivo del color plano, contornos fuertes y el equilibrio entre el caos y la armonía visual. Trabajo con gestos libres y memoria visual, pintando sin bocetos previos, componiendo sobre la marcha, permitiendo que las formas se construyan, superpongan y contradigan entre sí.
Mis obras se desarrollan como narrativas abiertas: historias fragmentadas que entrelazan experiencias personales, referencias culturales y elementos mitológicos o fetichistas. Las figuras que pinto—a menudo grotescas, exageradas o similares a caricaturas—desafían los estándares tradicionales de belleza y anatomía, generando tensiones entre lo sagrado y lo profano, lo sensual y lo violento, lo trágico y lo absurdo. Pinto como alguien que al mismo tiempo recuerda y olvida.
Cada imagen es una metáfora de la condición humana, un diario visual donde el erotismo, la ternura, la muerte, el arte sagrado y el surrealismo convergen. Mis pinturas no buscan ofrecer respuestas; plantean preguntas, provocan contradicciones y enfrentan al espectador con su propia mirada. El color, el cuerpo y la emoción son los principales vehículos de esta experiencia. Pinto para narrar, pero también para permitir que el espectador complete la historia desde su propia percepción.
Firmada por MCH, esta pintura celebra lo plural, lo imperfecto y lo incómodo con una fuerza que hace referencia tanto al erotismo como al inconsciente colectivo.



Obra de arte: nueva, original y única, creada por Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 gr/m2.
Firma: Firma en el reverso, incluye certificado de autenticidad.
Envío: La obra de arte se enviará (para envíos fuera de la UE) aproximadamente 7 días después para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales para su presentación en aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra de arte se entrega sin enmarcar, enrollada con papel vegetal para evitar daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Por favor, tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o aranceles aduaneros, que serán responsabilidad del comprador.

Materiales
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte bellas y duraderas. Un buen lino de algodón que evita desgarros y estiramientos, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que previenen grietas, la densidad de la tela que se transmite a través de su peso, el tensado y la imprimación adecuados garantizan que usted invierta en una obra de calidad y que esta se mantenga intacta con el paso del tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con sede en Senigallia, Italia. Estudió diseño de interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Ella nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente arraigadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos están dispersos por sus lienzos, entrelazando el cubismo, el constructivismo y la geometría abstracta con la esencia de su obra: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años, fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam Chiera han sido seleccionadas para ser exhibidas en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionado para la Bienal de Bellas Artes, Amigos del Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionado para la 66ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en el XXIII Spring Hall, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Spring Hall, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en el XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Festival de Artes de Chorlton, Manchester, Reino Unido.
Finalista de 2025 en 'Women Artist On The Rise 2025' EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, después de viajar por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.

Declaración del artista
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia huella, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que evoque en ti el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al contemplarla.