Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

Lisa Licitra Ponti, Gio Ponti, La Obra. Prefacio de Germano Celant. Leonardo, 1990. Tela, sobrecubierta, 297 páginas. Ilustraciones en blanco y negro y a color. Primera edición. Pliegues en la sobrecubierta. Un sello de propiedad privada.


Giovanni Ponti, conocido como Gio[1] (Milán, 18 de noviembre de 1891 – Milán, 16 de septiembre de 1979), fue uno de los arquitectos y diseñadores italianos más importantes de la posguerra[1].

Biografía
Los italianos nacieron para construir. Construir es el sello distintivo de su raza, la forma de su mente, la vocación y el compromiso de su destino, la expresión de su existencia, el signo supremo e inmortal de su historia.
(Gio Ponti, Vocación arquitectónica de los italianos, 1940)

Hijo de Enrico Ponti y Giovanna Rigone, Gio Ponti se graduó en arquitectura en el entonces Real Instituto Técnico (futuro Politécnico de Milán) en 1921, tras haber suspendido sus estudios durante su participación en la Primera Guerra Mundial. Ese mismo año se casó con la noble Giulia Vimercati, de una antigua familia de Brianza, con quien tuvo cuatro hijos (Lisa, Giovanna, Letizia y Giulio)[2].

Décadas de 1920 y 1930

Casa Marmont en Milán, 1934

El Palacio Montecatini en Milán, 1938
Inicialmente, en 1921, abrió un estudio junto con los arquitectos Mino Fiocchi y Emilio Lancia (1926-1933), y posteriormente colaboró con los ingenieros Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923, participó en la Primera Bienal de Artes Decorativas celebrada en el ISIA de Monza y posteriormente participó en la organización de varias Trienales, tanto en Monza como en Milán.

En la década de 1920, comenzó su carrera como diseñador en la empresa de cerámica Richard-Ginori, renovando por completo la estrategia de diseño industrial de la empresa. Con sus cerámicas, ganó el Gran Premio en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925[3]. En aquellos años, su producción se vio más influenciada por temas clásicos reinterpretados en clave art déco, mostrándose más cercano al movimiento Novecento, exponente del racionalismo[4]. En esos mismos años, también comenzó su actividad editorial: en 1928 fundó la revista Domus, que dirigió hasta su fallecimiento, excepto entre 1941 y 1948, cuando dirigió Stile[4]. Junto con Casabella, Domus representó el centro del debate cultural sobre la arquitectura y el diseño italianos en la segunda mitad del siglo XX[5].


Juego de café "Barbara" diseñado por Ponti para Richard Ginori en 1930
La actividad de Ponti en la década de 1930 se extendió a la organización de la V Trienal de Milán (1933) y a la creación de escenografía y vestuario para el Teatro alla Scala[6]. Participó en la Asociación de Diseño Industrial (ADI) y fue uno de los promotores del premio Compasso d'Oro, promovido por los grandes almacenes La Rinascente[7]. También recibió numerosos premios nacionales e internacionales, llegando a ser profesor titular de la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán en 1936, cátedra que ocupó hasta 1961[sin fuentes]. En 1934, la Academia Italiana le otorgó el «Premio Mussolini» de las Artes[8].

En 1937 encargó a Giuseppe Cesetti un suelo cerámico de grandes dimensiones, expuesto en la Exposición Universal de París, en una sala que también albergaba obras de Gino Severini y Massimo Campigli.

Décadas de 1940 y 1950
En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Ponti fundó la revista de arquitectura y diseño del régimen fascista, STILE. En esta revista, que apoyaba claramente el Eje Roma-Berlín, Ponti no ocultaba sus editoriales, escribiendo comentarios como: «En la posguerra, Italia se enfrenta a enormes tareas... en las relaciones con su aliado ejemplar, Alemania», y «nuestros grandes aliados [la Alemania nazi] nos dan un ejemplo de aplicación tenaz, extremadamente seria, organizada y ordenada» (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile duró solo unos años y cerró tras la invasión angloamericana de Italia y la derrota del Eje ítalo-alemán. En 1948, Ponti reabrió la revista Domus, donde permaneció como editor hasta su fallecimiento.

En 1951, el arquitecto Alberto Rosselli se incorporó al estudio junto con Fornaroli[9]. En 1952, fundó el estudio Ponti-Fornaroli-Rosselli junto con el arquitecto Alberto Rosselli[10]. Aquí comenzó el período de mayor intensidad y fructífera actividad tanto en arquitectura como en diseño, abandonando las frecuentes referencias al pasado neoclásico y centrándose en ideas más innovadoras.

Años sesenta y setenta
Entre 1966 y 1968 colaboró con la productora Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[sin fuente].

El Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación de Parma alberga una colección dedicada a Gio Ponti, compuesta por 16.512 bocetos y dibujos, 73 maquetas y modelos a escala. El archivo Ponti[10] fue donado por los herederos del arquitecto (donantes Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra y Giulio Ponti) en 1982. Esta colección, cuyo material de diseño documenta las obras creadas por el diseñador milanés entre las décadas de 1920 y 1970, es pública y puede consultarse.

Gio Ponti falleció en Milán en 1979: descansa en el cementerio monumental de Milán[11]. Su nombre mereció una inscripción en la capilla conmemorativa del mismo cementerio[12].

Stile
Gio Ponti diseñó numerosos objetos en los más diversos campos, desde escenografías teatrales hasta lámparas, sillas, menaje de cocina e interiores de transatlánticos.[13] Inicialmente, en el arte de la cerámica, su diseño reflejó la Secesión vienesa[cita requerida] y sostuvo que la decoración tradicional y el arte moderno no eran incompatibles. Su reconexión con los valores del pasado y su uso de estos encontraron adeptos en el régimen fascista, inclinado a la salvaguardia de la «identidad italiana» y a la recuperación de los ideales de la «romanidad»,[cita requerida] que luego se expresaron plenamente en la arquitectura con el neoclasicismo simplificado de Piacentini.


Cafetera La Pavoni, diseñada por Ponti en 1948
En 1950, Ponti comenzó a trabajar en el diseño de "paredes equipadas", es decir, paredes prefabricadas completas que permitían satisfacer diversas necesidades integrando en un solo sistema dispositivos y equipos hasta entonces autónomos. También recordamos a Ponti por el diseño del asiento "Superleggera" de 1955 (producido por Cassina)[14], creado a partir de un objeto ya existente y generalmente artesanal: la silla Chiavari[15], mejorada en cuanto a materiales y rendimiento.

A pesar de ello, Ponti construyó la Escuela de Matemáticas[16] en la Ciudad Universitaria de Roma en 1934 (una de las primeras obras del racionalismo italiano) y el primero de los edificios de oficinas Montecatini en Milán en 1936. Este último, con su carácter muy personal, está influenciado por la vocación de diseñador del arquitecto en sus detalles arquitectónicos y su refinada elegancia.

En la década de 1950, el estilo de Ponti se volvió más innovador[17] y, si bien se mantuvo clasicista en el segundo edificio de oficinas de Montecatini (1951), se expresó plenamente en su obra más significativa: el Rascacielos Pirelli en la Piazza Duca d'Aosta de Milán (1955-1958)[18]. La obra se construyó alrededor de una estructura central diseñada por Nervi (127,1 metros). El edificio se presenta como una esbelta y armoniosa lámina de vidrio[19] que atraviesa el espacio arquitectónico del cielo, diseñada sobre un muro cortina equilibrado y cuyos lados largos se estrechan en casi dos líneas verticales. Esta obra, también con su carácter de "excelencia", pertenece con razón al Movimiento Moderno en Italia[20].

Obras
Diseño industrial
1923-1929 Porcelana para Richard-Ginori
1927 Objetos de peltre y plata para Christofle
1930 Grandes piezas de cristal para Fontana
1930 Gran mesa de aluminio presentada en la IV Trienal de Monza
1930 Diseños de tejidos estampados para De Angeli-Frua, Milán
Telas de 1930 para Vittorio Ferrari
1930 Cubiertos y otros objetos para Krupp Italiana
Lámparas de 1931 para Fontana, Milán
1931 Tres librerías para la Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Mobiliario para Turri, Varedo (Milán)
1934 Muebles Brustio, Milán
1935 Cellina Furniture, Milán
1936 Pequeños muebles, Milán
1936 Muebles Pozzi, Milán
Relojes de 1936 para Boselli, Milán
Silla Scroll de 1936 presentada en la VI Trienal de Milán producida por Casa e Giardino, luego (1946) Cassina y (1969) Montina
Muebles para el hogar y el jardín, Milán, 1936
Telas de 1938 para Vittorio Ferrari, Milán
Sillones de 1938 para el hogar y el jardín
Silla giratoria de acero de 1938 para Kardex
1947 Interior del tren Settebello
1948 Colabora con Alberto Rosselli y Antonio Fornaroli en la creación de "La Cornuta", la primera máquina de café expreso con caldera horizontal producida por "La Pavoni S.p.A."
1949 Colabora con los talleres mecánicos Visa de Voghera y crea la máquina de coser “Visetta”.
1952 Colabora con AVE, creando interruptores eléctricos
Cubiertos de 1955 para Arthur Krupp
1957 Silla Superleggera para Cassina
Scooter Brio de 1963 para Ducati
Sillón bajo de 1971 para Walter Ponti
Germano Lucio Celant (Génova, 11 de septiembre de 1940 – Milán, 29 de abril de 2020[1]) fue un crítico de arte y director artístico italiano.

Biografía
Estudió en la Universidad de Génova, donde fue alumno de Eugenio Battisti[2].

En 1967, acuñó la definición de «arte povera»[3] para designar a un grupo de artistas italianos: Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali y Emilio Prini, expuestos en la primera exposición en la Galería La Bertesca de Génova[4], destinados a alcanzar un gran éxito internacional en los años siguientes[5]. Simultáneamente, en la Bertesca de Génova presentó Im-Spazio (Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi). Estos artistas, según la presentación de la crítica en el catálogo, operaban en una «nueva dimensión del diseño que busca comprender el espacio de la imagen, ya no como un contenedor, sino como un campo de fuerzas espacio-visuales. Sus obras presentan una estructura abierta de fragmentos visuales, formando un Im-Spazio circular y en tiempo real [...] que actúa con y sobre el espectador»[6].

Celant esbozó la teoría y la fisonomía del movimiento a través de exposiciones y escritos como Arte Conceptual, Arte Povera, Land Art de 1970[7].

Tras la exposición Off Media, celebrada en Bari en 1977, comenzó a colaborar con el Museo Guggenheim de Nueva York, del que posteriormente sería curador senior[8].

De nuevo en el Guggenheim, en 1994 presentó la exposición «Metamorfosis italiana 1943-1968», en un intento de acercar el arte italiano a la cultura estadounidense. La intención de internacionalizar el arte italiano ya había caracterizado las exposiciones en el Centro Pompidou de París (1981), Londres (1989) y el Palazzo Grassi de Venecia (1989)[9].

En 1996, comisarió la primera edición de la Bienal de Arte y Moda de Florencia[10], destacando un concepto de arte en constante evolución, estrechamente vinculado a la cultura contemporánea, entendida como expresión dinámica de la creatividad global. En 1997, fue nombrado director de la 47.ª Bienal de Arte de Venecia[11].

Colaborador de reconocidas revistas como L'Espresso e Interni, Celant, tras haber creado la gran exposición "Arts & Architecture" en Génova (2004), fue director y posteriormente superintendente artístico y científico de la Fundación Prada en Milán de 1995 a 2014; desde 2005, comisario de la Fundación Aldo Rossi en Milán y desde 2008 de la Fundación Emilio y Annabianca Vedova en Venecia. También organizó la exposición "Arts & Foods" en la Trienal de Milán, con motivo de la Expo 2015[12].

La generosa compensación de 750.000 euros, otorgada por la Expo 2015 al crítico genovés por la comisariatura y dirección artística del Área Temática «Food in Art» de 2015, desató inmediatamente una polémica: el crítico de arte Demetrio Paparoni apeló al alcalde de Milán, Giuliano Pisapia, contra la exorbitante suma, considerando que la compensación destinada al director de la última Bienal de Artes Visuales, Massimiliano Gioni, así como a su sucesor, Okwui Enwezor, habría sido de «tan solo» 120.000 euros[13]. Celant se defendió de la acusación, afirmando que la suma total también habría incluido la remuneración del contratista general de toda la iniciativa, el personal y los impuestos, dado que la Expo carecía de una estructura organizativa interna propia[13].

En 2016 fue director de proyecto de la obra de Christo Los muelles flotantes en el lago de Iseo[14].