Stefania Ormas - Golden times






Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.
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Stefania Ormas presenta Golden times, original de 2024, retrato contemporáneo realizado con óleo, acrílico y técnica mixta, 70 x 50 cm, peso 1 kg, firmado a mano, fabricado en Italia y vendido directamente por la artista.
Descripción del vendedor
La mujer que ven es el centro de mi universo artístico, como suele ocurrir en mis cuadros. Su rostro, pintado con un realismo cromático y atención a los detalles, expresa una orgullosa austeridad y casi un aire regio. Los ojos, de un azul intenso y penetrante, son el punto focal, el espejo de un alma que ha visto y comprendido, un elemento que establece un contacto inmediato y profundo con quien observa. No es una mujer sonriente, pero este silencio emocional en su rostro no es pasividad; es fuerza interior y una forma de misterio contemporáneo. Elegí el cobre, un metal de color cálido y oxidado, para crear una especie de corona orgánica que envuelve la cabeza. Estas formas, que evocan corales, flores o formaciones abstractas, son tridimensionales. El cobre captura la luz de manera diferente a la pintura, introduciendo un elemento de opulencia y antigüedad. Simbólicamente, esta 'corona' puede interpretarse como el peso o la gloria de las experiencias, los 'tiempos dorados' de la vida, o quizás un llamado a culturas ancestrales. La parte inferior del retrato se transforma en una explosión de formas circulares y ovaladas en tonos de oro, marrón y blanco, fuertemente evocadoras del estilo de Gustav Klimt. Esta referencia no es casual: la obra de Klimt es un himno a la edad de oro, a la decoración como esencia y a la mujer como musa y divinidad. El vestido es como un mosaico blindado, una segunda piel hecha de símbolos y riqueza, que la protege y al mismo tiempo la define. Representa su identidad compleja y estratificada. Stefania Ormas, pintora italiana, graduada en pintura en la International Art School de Terni, en los últimos años ha exhibido en varias exposiciones personales y colectivas tanto en Italia como en el extranjero, como: Casa de la Cultura de Navacerrada - Madrid, Palacio del Infantado en Guadalajara, Museo Reina Sofía - Madrid, galería RED03 en Barcelona, Galería Bernet en Barcelona, Roccartgallery en Florencia. Sus obras están presentes en colecciones privadas en Italia, España, Francia, Países Bajos, Alemania, América y en colecciones públicas como en el ayuntamiento de Gata de Gorgos en España.
El mundo que representa es principalmente femenino y lo hace con una mirada atenta y realista, captando siempre una vena poética. Su estilo es un compendio de las formas pictóricas más recientes, manteniendo firme su figurativismo con una atención a la antropología del personaje.
La mujer que ven es el centro de mi universo artístico, como suele ocurrir en mis cuadros. Su rostro, pintado con un realismo cromático y atención a los detalles, expresa una orgullosa austeridad y casi un aire regio. Los ojos, de un azul intenso y penetrante, son el punto focal, el espejo de un alma que ha visto y comprendido, un elemento que establece un contacto inmediato y profundo con quien observa. No es una mujer sonriente, pero este silencio emocional en su rostro no es pasividad; es fuerza interior y una forma de misterio contemporáneo. Elegí el cobre, un metal de color cálido y oxidado, para crear una especie de corona orgánica que envuelve la cabeza. Estas formas, que evocan corales, flores o formaciones abstractas, son tridimensionales. El cobre captura la luz de manera diferente a la pintura, introduciendo un elemento de opulencia y antigüedad. Simbólicamente, esta 'corona' puede interpretarse como el peso o la gloria de las experiencias, los 'tiempos dorados' de la vida, o quizás un llamado a culturas ancestrales. La parte inferior del retrato se transforma en una explosión de formas circulares y ovaladas en tonos de oro, marrón y blanco, fuertemente evocadoras del estilo de Gustav Klimt. Esta referencia no es casual: la obra de Klimt es un himno a la edad de oro, a la decoración como esencia y a la mujer como musa y divinidad. El vestido es como un mosaico blindado, una segunda piel hecha de símbolos y riqueza, que la protege y al mismo tiempo la define. Representa su identidad compleja y estratificada. Stefania Ormas, pintora italiana, graduada en pintura en la International Art School de Terni, en los últimos años ha exhibido en varias exposiciones personales y colectivas tanto en Italia como en el extranjero, como: Casa de la Cultura de Navacerrada - Madrid, Palacio del Infantado en Guadalajara, Museo Reina Sofía - Madrid, galería RED03 en Barcelona, Galería Bernet en Barcelona, Roccartgallery en Florencia. Sus obras están presentes en colecciones privadas en Italia, España, Francia, Países Bajos, Alemania, América y en colecciones públicas como en el ayuntamiento de Gata de Gorgos en España.
El mundo que representa es principalmente femenino y lo hace con una mirada atenta y realista, captando siempre una vena poética. Su estilo es un compendio de las formas pictóricas más recientes, manteniendo firme su figurativismo con una atención a la antropología del personaje.
