Louis De Caullery (c.1580-c.1621) - XVII Vlaamse Navolger - Le Golgotha - NO RESERVE

Seguidor flamenco del siglo XVII de Louis de Caullery (ca. 1580–ca. 1621)
Le Golgotha
Aceite sobre panel, 49,5 × 36,5 cm
Con marco 64,5 × 49,5 cm
sin diseño
Barroco flamenco
Condición: panel antiguo con grieta horizontal, pegado y estabilizado; ligera ondulación; retoques visibles bajo UV; superficie limpiada y recubierta con una capa muy fina de dammar-matvernis; enmarcado en un marco de época 19–20 con acentos en color bronce.

introducción
Este panel flamenco del siglo XVII pertenece a la tradición de Louis de Caullery, un artista que trabajó en Amberes y es especialmente conocido por sus composiciones detalladas y ricamente pobladas. Su estilo fue ampliamente adoptado en los Países Bajos del Sur, con talleres que compartían la preferencia por un acabado preciso, una figuración compacta y una narrativa clara. Esta representación del Gólgota se ajusta estrechamente a esa tradición y muestra el lenguaje visual que en el temprano barroco flamenco se desarrolló intensamente.

descripción del trabajo
Centraal es la cruz de Cristo representada, flanqueada por los dos delincuentes. La escena está construida en torno a una gran variedad de personajes: soldados, jinetes, altos militares, espectadores y el grupo de duelo alrededor de María y Juan. El artista trabaja estos personajes con notable atención al detalle, visible en cascos, cota de malla, lanzas, arneses de caballos y vestimentas.
La composición está densamente poblada pero aún es clara, con una agrupación evidente en primer plano, zona media y fondo. Las pequeñas figuras en la distancia refuerzan la percepción de profundidad y confieren a la obra un carácter vivo, casi procesional, que es típico de los seguidores de De Caullery.

técnica y uso del color
La pintura está realizada en óleo sobre un panel de madera fabricado, en el que aún se puede reconocer la estructura de las partes individuales. La aplicación de la pintura es fina, precisa y lineal, con formas claramente delimitadas. La paleta consiste en tonos cálidos de rojo y ocre, complementados con verdes y colores tierra en la zona paisajística. Los acentos en blanco aportan luz y ritmo a la composición, especialmente en armaduras, vestimentas y atributos. La reciente capa de barniz mate de dammar aplicada en forma de una capa delgada proporciona un brillo uniforme y acentúa la profundidad del color.

composición
De la línea vertical del eje del cruz, se forma el centro estructural de la composición. Alrededor de esto, la escena se divide en tres zonas claramente legibles. El primer plano contiene a los dolientes y una figura de jinete prominente; la zona media está dominada por los soldados reunidos y los espectadores; el fondo muestra tropas que se extienden por el paisaje. La construcción ordenada y la estratificación encajan en la tradición temprano barroca de las escenas históricas flamencas, en las que el evento dramático se enmarca en una estructura claramente comprensible.

contexto histórico del arte y estilo
Louis de Caullery trabajó en Amberes durante la transición de la elegancia manierista tardía a la claridad del primer barroco. Su obra se caracteriza por la sofisticación, el detallismo preciso y un gran interés por escenas con numerosas figuras. Los seguidores que trabajaron en su estilo, incluido el creador de este panel, continuaron esta tradición desarrollando composiciones históricas compactas y ricamente llenas.
Dentro de la pintura flamenca, la obra se relaciona con contemporáneos como Frans Francken II y Hendrick van Balen; a nivel internacional, se observan rupturas de estilo en artistas como Paul Bril y Jacopo Tintoretto.

el artista (seguidor de)
Louis de Caullery, nacido en Cambrai y activo en Amberes, fue admitido como maestro en 1602 en el gremio de San Lucas. Su obra incluye, entre otros, vistas urbanas, interiores y escenas con figuras, con una atención especial al detalle y la decoración. La influencia de su estilo fue significativa, como lo demuestra la amplia adopción que surgió en el siglo XVII. Este panel fue realizado por un seguidor flamenco anónimo que claramente se encuentra dentro de esta continuidad estilística.

condición
El panel muestra una antigua grieta horizontal que ha sido pegada profesionalmente y reforzada en la parte trasera. Se observa una ligera ondulación de la madera, pero estable. Bajo luz ultravioleta, son visibles retoques a lo largo de la línea de grieta y en algunas pequeñas zonas de la superficie de la pintura. La capa de pintura presenta un fino patrón de craquelado y se encuentra en estado estable. La limpieza superficial y la aplicación de una capa muy fina de barniz dammar mate aseguran una presentación clara y cuidada. La moldura de roble del siglo XIX–XX forma un marco adecuado.

evaluación de ranura
Este panel es un ejemplo representativo de la imitación flamenca del siglo XVII de Louis de Caullery. Las figuras detalladas, la composición compacta y ordenada, y el poder narrativo sitúan claramente la obra dentro de la tradición barroca temprana de los Países Bajos del Sur. La pintura combina contenido devocional con maestría técnica y refleja la atracción duradera del estilo de De Caullery.

La obra 'Le Golgotha' está en un marco de madera Robbellijst del siglo XIX/XX con acabado en bronce dorado con oro.

Dimensiones totales: 64,5x49,5cm
Dimensiones del doek: 49,5x36,5cm

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