Ella Suárez - Sedimentos 48 - XL (NO RESERVE)

Sedimentos 48
Obra original
Tinta sobre lienzo crudo
2025
Certificado de autenticidad incluido.
Todos los materiales utilizados son de alta calidad, en coherencia con una práctica artística comprometida con la excelencia, la sostenibilidad y el apoyo a pequeños negocios del sector artístico y artesanal en la localidad de Madrid.

En Sedimentos, Ella Suárez desarrolla una serie pictórica que nace del encuentro entre el gesto controlado y la entrega al tiempo. Cada obra parte de una acción precisa y reiterativa: aplicar capas de tinta y pigmento sobre lienzo crudo, luego desaturarlas con agua, y más tarde —cuando la superficie ya ha secado— volver a intervenirla. Esta segunda etapa, más silenciosa y pausada, consiste en humedecer nuevamente el soporte y cepillarlo, provocando zonas de desgaste, manchas de humedad y una pérdida deliberada de intensidad en los tonos.

El negro, protagonista formal de la serie, es trabajado como un cuerpo vivo: a veces denso, profundo, definido; otras veces, desgastado hasta volverse grisáceo, etéreo, casi translúcido. Este proceso convierte la superficie en una piel erosionada, en la que las capas anteriores nunca desaparecen del todo, sino que permanecen como rastros sutiles bajo las nuevas veladuras.

Los puntos, manchas y desbordes se convierten así en presencias flotantes que habitan un campo atmosférico lleno de memoria. Lejos de seguir una narrativa visual convencional, cada obra funciona como un territorio sedimentado, donde lo que se ve es apenas lo último de muchas capas que han sido activadas, diluidas, arrastradas o veladas.

Sedimentos es una meditación sobre el paso del tiempo en la pintura. Un trabajo donde el agua, el pigmento y la fricción no son solo medios, sino fuerzas poéticas que permiten revelar, capa a capa, la fragilidad y persistencia de lo pictórico.

Autenticidad de la obra:
Cada obra está firmada a mano. La firma no interfiere con la superficie pictórica, y se acompaña del título de la obra, el año de realización y la firma de Ella Suárez. Se entrega con un Certificado de Autenticidad (COA), que avala su origen y autoría. Esta práctica subraya el compromiso de la artista con la integridad de su trabajo y asegura la procedencia de cada pieza.

Nota aclaratoria:
Algunas imágenes de referencia pueden presentar ligeras variaciones tonales respecto a la obra original. Esto se debe a la iluminación de los entornos donde se han ambientado las pinturas, lo cual puede afectar el contraste o la temperatura del color. Las fotografías han sido realizadas con el mayor cuidado posible, pero es importante considerar que estos matices pueden variar sutilmente dependiendo del dispositivo desde el cual se visualicen.

Detalles de envío:
Las obras se envían enrolladas en un tubo protector, un método que garantiza la seguridad durante el transporte y ofrece una opción más económica y sostenible. Cada lienzo cuenta con un margen adicional de 6 cm en cada lado para facilitar el reestiramiento, el cual puede realizarse por el comprador o por un profesional. Este enfoque permite una entrega más eficiente sin comprometer la integridad de la obra.

Sobre la artista:
Ella Suárez es una artista visual cubano-española, graduada del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba, y con un máster en Diseño y Arte realizado en Barcelona. Su obra ha sido expuesta en galerías e instituciones de Cuba, España y Estados Unidos, y a lo largo de su trayectoria ha recibido diversas becas y reconocimientos.

Suárez encuentra en la intersección entre el imaginario caribeño y la tradición pictórica europea un terreno fértil para explorar las tensiones entre lo orgánico y lo abstracto. A través de una técnica depurada y un dominio singular del azar controlado, crea composiciones donde texturas vegetales, patrones animales y atmósferas indeterminadas conviven en equilibrio.

Inspirada por la botánica, los ritmos naturales y los paisajes en transformación, su trabajo indaga en las huellas invisibles del tiempo y en la memoria sensorial de la materia. Cada una de sus obras invita al espectador a entrar en un territorio íntimo y contemplativo, donde lo efímero y lo permanente se entrelazan en una danza silenciosa.