Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de alcance internacional. Entre las más destacadas, en 2022 exhibió sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri ha sido reconocido entre los Best-Selling Artists de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más renombradas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, una señal adicional del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la creciente visibilidad de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Santicri
Técnica mixta
Medidas: 70x50x2 cm
Certificado de autenticidad - firmada a mano
pieza única 1/1

La obra "Lo siento, solo soy una criada" es una declaración audaz y provocativa que desafía las convenciones asociadas con la representación tradicional de la pintura.
La artista, a través del uso de un trapo fijado a la pared y el borrado parcial de la obra, parece comentar el papel estereotipado de la mujer en la dinámica doméstica y la degradación de la figura femenina al mero estatus de "señora de la limpieza".
La elección de titular la obra con una declaración de disculpa, "Lo siento, solo soy una criada", agrega una capa de sarcasmo y autodesprecio, tal vez revelando un mensaje crítico sobre las expectativas sociales y las percepciones de inferioridad impuestas a las mujeres.
La presencia del trapo como herramienta de borrado parece sugerir una rebelión contra la staticidad del cuadro icónico, reinterpretándola a través de una lente más contemporánea y feminista.
El borrado parcial podría interpretarse como una búsqueda de liberación de roles predefinidos o una declaración de emancipación personal.
Pueden surgir críticas sobre si la naturaleza provocadora de la obra corre el riesgo de ser malinterpretada o si el acto de borrar parcialmente una obra histórica se considera un acto iconoclasta. Sin embargo, la obra sin duda abre un debate sobre cuestiones de género, estereotipos y el poder de redefinir las narrativas artísticas desde una perspectiva nueva y contemporánea.

¡Envío asegurado!
El paquete se embala cuidadosamente, la tela se envía ya montada en un marco de madera, sin incluir el marco.

El artista se ha establecido en 2024 como uno de los nombres más buscados en Catawiki, posicionándose justo después de iconos como Kaws y Banksy. Su arte se distingue en un contexto exclusivo que incluye otras categorías de excelencia, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintín, Cartier y Pokémon. Un talento reconocido no solo por su valor creativo, sino también como una de las inversiones más prometedoras del año.

Nacido en 1992 en Macerata, en la región de Marcas, el artista italiano desarrolló una carrera que, a través de estudios de topografía y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas de resina. Allí, desarrolló una creciente necesidad de encontrarse a sí mismo y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías de Italia y Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
Nunca es fácil clasificar el arte propio. Intento transmitir lo que veo, mi forma de ver lo que me rodea, y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable.